Τη θαυμάζουν για πολύ καιρό οι φοιτητές της αγγλικής λογοτεχνίας, αλλά 85 χρόνια μετά τον θάνατό της, η Βιρτζίνια Γουλφ ξέσπασε από την αίθουσα σεμιναρίων για να γίνει ένα απροσδόκητο πολιτιστικό φαινόμενο.
Η συγγραφέας του Mrs Dalloway and To the Lighthouse, του οποίου η καινοτόμος πεζογραφία βοήθησε στον επαναπροσδιορισμό του σύγχρονου μυθιστορήματος, βρίσκει ένα νέο κοινό μέσα από μια σειρά από διασκευές υψηλού προφίλ.
Αυτή την Παρασκευή βγαίνει στους κινηματογράφους το Night and Day της Βιρτζίνια Γουλφ, μια προσαρμογή του ομώνυμου μυθιστορήματος του Γουλφ. Το romcom, με πρωταγωνιστές τους Haley Bennett, Timothy Spall, Jennifer Saunders, Jack Whitehall και Lily Allen, αφορά μια γυναίκα αστρονόμο της οποίας η προσεκτικά οργανωμένη ζωή διαταράσσεται όταν μπλέκεται σε ένα ερωτικό τρίγωνο – αναγκάζοντάς την να αντιμετωπίσει τη ρομαντική επιθυμία και τις πατριαρχικές προσδοκίες της σύγχρονης εδουαρδιανής κοινωνίας. Η κυρία Ντάλογουεϊ τοποθετείται στο σύγχρονο Λάγος της Νιγηρίας – έγινε η συζήτηση των Καννών τον περασμένο μήνα.
«Είμαι από καιρό μεγάλη θαυμάστρια της Βιρτζίνια Γουλφ», είπε η διευθύντρια του Night and Day, Tina Gharavi. “Ήταν μια εμβληματική λεσβία συγγραφέας που έγραψε για οικεία προσωπική εμπειρία. Νόμιζα ότι ήταν εξαιρετική στον τρόπο που κουβαλούσε τον εαυτό της σε έναν κόσμο που μείωσε τις ιστορίες και τις φωνές των γυναικών.
Η Gharavi, η Βρετανο-Ιρανή σκηνοθέτις πίσω από το I Am Nasrine, που ήταν υποψήφια για Bafta, είπε ότι ήταν αρχικά σε συζητήσεις για το Vita & Virginia του 2018, το βιογραφικό ρομαντικό δράμα για τη σχέση του Woolf με τη Vita Sackville-West που ενέπνευσε το Orlando: A Biography του Woolf. Στο Night and Day, αυτή και ο σεναριογράφος Justine Waddell έχουν επεκτείνει τη μοναδική αναφορά του Woolf στην αστρονομία στο συναισθηματικό κέντρο της ταινίας.
«Δεν ήμουν εξοικειωμένος με το Night and Day, αλλά όταν το διάβασα συνδέθηκα αμέσως με την ιστορία της Katharine Hilbery, τη φιλοδοξία και τον φόβο της για την αγάπη, γιατί εκείνη την εποχή συχνά οδηγούσε σε παιδιά και οικιακή δουλεία. Ήθελε να το αποφύγει αυτό, και το κατάλαβα», είπε ο Gharavi.
“Ήμουν επίσης περίεργος για το γιατί η Βιρτζίνια έγραφε αυτό το βιβλίο. Υπήρχε κάτι όμορφο σε αυτή τη γυναίκα που θέλει να γίνει αστροφυσικός, κοιτάζοντας απλώς τον ουρανό. Μου άρεσε η μεταφορά μιας γυναίκας που κοιτάζει τους ουρανούς ως μια προοπτική της ύπαρξης – πόσο ανόητο είναι να μειώνεις τις γυναίκες σε μικρότερους ρόλους, με όλα αυτά τα κοινωνικά ήθη και τα εμπόδια στην εκπλήρωση.
Ο Gharavi είπε ότι αισθάνθηκα τρελό να κάνω αυτή την ταινία ενώ «ζούσαμε με τις συνέπειες του ιρανικού πολέμου». Ενώ η Γουλφ έγραψε το Night and Day το 1919, το έθεσε το 1910, στο κατώφλι της παγκόσμιας σύγκρουσης.
«Πρέπει να υπήρχε λόγος που επέλεξε εκείνη τη στιγμή», είπε ο Gharavi. “Οι περισσότεροι από τους άνδρες, όπως ο Ralph Denham, θα πήγαιναν στον πόλεμο και θα είχαν πεθάνει.
“Η Woolf έγραψε επίσης αυτό το βιβλίο όταν ήταν σε ψυχιατρείο, αλλά στην πραγματικότητα είναι ένα romcom – είναι έξυπνο και αστείο. Αυτό είναι το σπουδαίο με την κωμωδία και γιατί χρειαζόμαστε μια ταινία σαν αυτή. Πρέπει να είμαστε σε θέση να αντέξουμε πόσο δύσκολο είναι να ζούμε αυτή τη στιγμή — με πόλεμο, με γενοκτονία. Πρέπει να θυμόμαστε τον καλύτερο εαυτό μας και αυτό που μας συνδέει όλους είναι το γέλιο.â€
Η Clarissa, στην οποία πρωταγωνιστεί η Sophie Okonedo μαζί με τον David Oyelowo και τον Ayo Edebiri, ακολουθεί μια γυναίκα υψηλής κοινωνίας που ετοιμάζεται να διοργανώσει ένα πάρτι στο Λάγος, όπου απροσδόκητα συναντά φιγούρες από το παρελθόν της.
Σε σκηνοθεσία των αδερφών Άρι και Τσούκο Έσιρι, η ταινία αναμένεται να προβληθεί ευρέως στο φεστιβάλ του φθινοπώρου. Ο Τσούκο Εσίρι διάβασε για πρώτη φορά το μυθιστόρημα του Γουλφ ως έφηβος σε ένα βρετανικό οικοτροφείο. «Δεν το κατάλαβα, αλλά το ένιωσα», είπε στους New York Times. Με την πάροδο του χρόνου, άρχισε να βλέπει «κομμάτια όλων όσων ήξερα κρυφά σε αυτούς τους χαρακτήρες».
Είπε ότι η σημερινή Νιγηρία και η Αγγλία της δεκαετίας του 1920 ήταν «παράξενα παρόμοιες» ειδικά πόσο συντηρητικοί είναι οι πολιτισμοί. Τα αδέρφια έχουν μάλιστα ονομάσει ένα γραφείο γραφής Βιρτζίνια. “[Chuko] κυριολεκτικά λέει πράγματα όπως, «Έχω μια συνάντηση με τη Βιρτζίνια», είπε ο Άρι Εσίρι.
Το έργο του Woolf έχει αποδειχτεί από καιρό ώριμο για προσαρμογή λόγω της έντονης εσωτερικής του φύσης – εστίαση στη συνείδηση, τη φωνή και τον μονόλογο. Αυτή η ιδιότητα υποστήριξε το The Hours (2002) του Stephen Daldry, το οποίο συνέπλεξε τις ζωές τριών γυναικών που συνδέονται με την κυρία Dalloway. Το πνεύμα της Γουλφ, μεταμορφώνοντας το μυθιστόρημά της σε έναν παιχνιδιάρικο, έμφυλο διαλογισμό για την ταυτότητα και τον χρόνο.
Αυτή την άνοιξη, μια σκηνική προσαρμογή του The Waves στο θέατρο Jermyn Street του Λονδίνου ήταν μια κριτική επιτυχία, ενώ μια περιοδεύουσα παραγωγή της κυρίας Dalloway, με την Kit Green να παίζει 16 ρόλους, έχει επίσης τραβήξει την προσοχή.
Πέρα από τη σκηνή και την οθόνη, η παρουσία του Woolf έχει επίσης εισχωρήσει σε πιο διάχυτες γωνιές της σύγχρονης κουλτούρας, ιδιαίτερα στο νεότερο κοινό, που κυκλοφορεί αποσπάσματα από την κυρία Dalloway και το A Room of One’s Own στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.
Σε ένα ακόμη σημάδι αυτής της πολιτιστικής μετά θάνατον ζωής, αυτό το φθινόπωρο το West End στο Λονδίνο φιλοξενεί μια αναβίωση του Who’s Afraid of Virginia Woolf? του Edward Albee, με πρωταγωνιστές την Gillian Anderson και τον Billy Crudup. Αν και δεν βασίζεται σε κανένα από τα κείμενα της Γουλφ, ο τίτλος αντικατοπτρίζει τον τρόπο με τον οποίο το όνομά της έχει γίνει συντομογραφία ενός είδους πνευματικού, συναισθηματικά ασταθούς εσωτερικού δράματος.
«Εφηύρε ένα είδος μυθιστορήματος που επικεντρώνει τις γυναικείες ζωές, της οφείλουμε ευγνωμοσύνη», είπε ο Gharavi, ο οποίος επίσης διδάσκει στο Πανεπιστήμιο του Newcastle. «Ο Γουλφ ήταν μοντερνιστής και νομίζω ότι πρέπει να είμαστε μοντερνιστές στο πώς κάνουμε τις προσαρμογές επίκαιρες σήμερα. Τι θα σκεφτόταν και θα έκανε η Βιρτζίνια σήμερα; Είμαι σίγουρος ότι θα έλεγε: κάντε το πιο ριζοσπαστικό. Γι’ αυτό έχουμε μαύρους, queer, τρανς χαρακτήρες στην ιστορία μας.â€
Ο Gharavi είπε ότι το κοινό έπρεπε να «βρεί τη δική του σχέση» με τον Woolf. «Δεν έχουμε ακόμα γυναικείες φωνές ίσες με τις ανδρικές, ακόμη και σήμερα, 100 χρόνια αφότου έγραψε αυτό το βιβλίο. Αυτό είναι τρελό. Πρέπει να υπάρχει ένας λόγος που είναι στο κέφι. Είναι πιο σχετική τώρα από ποτέ.â€
