μικρόΗ Άντρα Οχ ξεσπά σε μια πίσω αίθουσα στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου με παράξενη ενέργεια μετά την πρόβα. Η 54χρονη, μια από τις πιο κομψές ηθοποιούς του Χόλιγουντ, είναι με καφέ λινό, σακάκι από ψαροκόκκαλο, καπέλο και γυαλιά ηλίου, τα οποία αφαιρεί πριν πέσει σε μια καρέκλα και πετάξει το κεφάλι της μπροστά, με τα χέρια απλωμένα, τα μαλλιά απλωμένα στο τραπέζι. «Είναι απλά η γαμημένη διαδικασία», γκρινιάζει. “Μόλις τελειώσαμε το πρώτο μας stagger-through, το οποίο αν κάποιος είναι ηθοποιός – είναι από νωρίς, οπότε το γεγονός ότι τα καταφέραμε ήταν υπέροχο. Είναι βάναυσο. Ξεκινήσαμε στο Lyttelton και είναι ενδιαφέρον να βρισκόμαστε σε αυτό το χώρο και να ακούς στίχους. Μπορείς πραγματικά να το ακούσεις. Δεν είναι μόνο η ένταση ή η ταχύτητα. Είναι τόσο πολύ η ένταση, αλλά και το να μην είσαι μεγάλος. Το πράγμα είναι «συγγνώμη». Πιάνει τον εαυτό της. «Απλώς προχωράω.» Και φυσάει από τα γέλια.
Η Oh βρίσκεται στο Λονδίνο για λίγο περισσότερο από ένα μήνα για να κάνει πρόβες του ρόλου της ως Alice σε μια μοντέρνα αναπαράσταση του Le Misanthrope του Moliére. Είναι μια ευτυχισμένη επιστροφή. Πριν από οκτώ χρόνια, βρέθηκε στην πρωτεύουσα για να γυρίσει την πρώτη από τις τέσσερις σειρές της επιτυχημένης σειράς Killing Eve, η οποία έγινε φαινόμενο και άλλαξε τη ζωή της ως ηθοποιού για πάντα. Ο Oh έπαιξε την Eve Polastri, τη χαμογελαστή αλλά λαμπρό πράκτορα των βρετανικών μυστικών υπηρεσιών, η οποία, μαζί με τη Villanelle της Jodi Comer, έκαναν μια από τις καλύτερες κατασκοπευτικές κάπαρες των τελευταίων ετών. Τώρα, υποδύεται μια μυθιστοριογράφο – που έχει αντιστραφεί με βάση το φύλο από το πρωτότυπο του 17ου αιώνα, σε μια προσαρμογή του Μάρτιν Κριμπ – που έχει βαρεθεί με την κολακεία και την ανεντιμότητα των ανθρώπων γύρω της. Είναι μια σκόπιμη στροφή στο θέατρο. το περασμένο καλοκαίρι, εμφανίστηκε ως Olivia σε μια έναστρη παραγωγή του Twelfth Night στο Θέατρο Delacorte στο Central Park της Νέας Υόρκης. Το φθινόπωρο, έκανε το ντεμπούτο της στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης σε μια παραγωγή της κωμικής όπερας του Donizetti La Fille du Régiment. Σε αντίθεση με τη μερικές φορές γεμάτη με-με-μεϊσμό της δουλειάς στην οθόνη, λέει η Oh, η δουλειά στο θέατρο γενικά και στο Εθνικό ειδικότερα «είναι μια συλλογική δουλειά», προσθέτει άτσαλα, γιατί κανείς δεν το κάνει για τα λεφτά.
Είναι μια δυναμική που ταιριάζει στην Oh στην τωρινή της φάση. Τα τελευταία χρόνια, έχει γίνει αυτή η σπάνια φιγούρα στο Χόλιγουντ, μια διάσημη γυναίκα που έγινε πιο δυνατή με την ηλικία, μια πρωταθλήτρια των νεότερων ερμηνευτών και κάτι σαν αληθοφανής σε μια βιομηχανία γεμάτη ανθρώπους που ενθαρρύνονται από την κολακεία να λένε τα απολύτως σκουπίδια. Είναι αστεία, οξυδερκής, διορατική και κυρίως γενναιόδωρη στις ενοράσεις της. Πριν από μερικά χρόνια, στο New Yorker, μίλησε για τα χρόνια που επιβίωσε από τον ρατσισμό καθώς μια γυναίκα ασιατικής καταγωγής προσπαθούσε να προχωρήσει ως ηθοποιός. (Σχετικά με τους λευκούς άντρες σκηνοθέτες που δεν της έδωσαν καστ, είπε: «Είναι σαν να μπορείς να ξεπεράσεις έναν κακό φίλο. Δεν πρόκειται να τηλεφωνήσουν. Απλώς προχωρήστε και κάντε παρέα με τις νεαρές γυναίκες που θέλουν να γίνεις η μαμά τους». [my] ζωή, στην οποία «μόνο τώρα [I] έχετε αρκετή δύναμη και ελπίζω την περιέργεια για να πάτε στα μέρη όπου θα θέσετε την ερώτηση: γιατί το έκανα αυτό; Ποιος οδηγούσε το πλοίο; Γιατί τώρα, σε αυτό το πίσω μισό της ζωής μου, είμαι ο καπετάνιος του πλοίου.â€
Στα ημερολόγια που κρατούσε η Oh από παιδί – αποσπάσματα των οποίων έχουν εμφανιστεί σε εφημερίδες και podcast – έχει κανείς την αίσθηση ενός ενδοσκοπικού, λογοτεχνικού ανθρώπου, με μια βαθιά σχέση με το από πού καταγόταν – ένα προάστιο της Οτάβα του Καναδά, όπου η Oh έχει ακόμα φίλους από το δημοτικό. Αν την αγαπούσαμε πριν από 20 χρόνια ως Dr. «Ένας αμβλύς, λαμπρός καρδιοθωρακοχειρουργός» αυτές τις μέρες η Oh εμφανίζεται ως ένα άτομο που μοιάζει με σοφό πολύ στην ακμή της, το οποίο, μου λέει, το βρίσκει «απίστευτα λυτρωτικό και, επίσης, εξοργιστικό».
Θα φτάσουμε σε αυτό. Ένα δεκαπενθήμερο πριν συναντήσω την Oh στο θέατρο, τη βλέπω σε ένα στούντιο την παραμονή της πρώτης εβδομάδας των προβών. Ως ηθοποιός που ετοιμαζόταν να εμφανιστεί στο National για πρώτη φορά, η Oh είχε, λίγες εβδομάδες νωρίτερα, την εκπληκτική τύχη να συναντήσει τη Fiona Shaw σε ένα παντοπωλείο στη γειτονιά της στο LA, όπου έτυχε να ζούσε η συμπρωταγωνίστριά της στο Killing Eve στα γυρίσματα. «Είναι μια από τις σπουδαιότερες ηθοποιούς του θεάτρου της γενιάς της και γνωρίζει την Εθνική», λέει ο Oh. Στο διάδρομο του σούπερ μάρκετ και αργότερα, στο πρωινό στο σπίτι της Oh, η Shaw της έκανε ένα σωρό χαρακιές για τη σκηνή στο Lyttelton. «Είπε, «Αν πρόκειται να βρεθείς σε αυτή τη σκηνή, πρόσεχε [the sight lines] σε αυτόν τον τομέα», ή, «Αυτή είναι η πιο δυνατή περιοχή στη σκηνή, κάντε αυτήν την τεχνική με αυτόν τον τρόπο». Μου έδινε το χρυσό. Δεν μπορούσα να το πιστέψω.â€
Στο στούντιο την πρώτη μέρα που γνωριστήκαμε, ο Oh είναι με ένα κομμένο δερμάτινο μπουφάν και απαλά δερμάτινα παπούτσια που είναι «καλά και υποστηρικτικά. Χρειάζομαι τη δομή. Δεν το έχουμε όλοι, λέω, και το Ω χακαρίζει. Στην πραγματικότητα, ενώ είναι οι δομικές και τεχνικές πτυχές της θεατρικής δουλειάς που της αρέσει, είναι η τηλεόραση που έκανε την Oh. Το άλμα της στους πρωταγωνιστικούς ρόλους ήρθε σχετικά αργά. Είναι παράξενο, αυτές τις μέρες, να συναντώ την Oh σε παλιές ταινίες σε μέρη που της φαίνονται υπερβολικά μικρά – τις προάλλες, ενώ παρακολουθούσα την ταινία του 2001 The Princess Diaries με τα παιδιά μου, έμεινα έκπληκτος που είδα τον Oh ως τον καρτουνίστικο Vice Principal Gupta. Άλλοι τίτλοι από εκείνη την περίοδο περιλαμβάνουν κάτι από το Fullfourth και το Fullfourth «άτομο μάρκετινγκ» από την ταινία For Your Consideration.
Παρά το γεγονός ότι γνώρισε μεγάλη, πρώιμη επιτυχία στην τηλεόραση στον Καναδά και έγινε εξέχουσα παίκτρια συνόλου για εννέα χρόνια στο Grey’s Anatomy (2005-14), μόλις η Killing Eve ανέβηκε πραγματικά στο καθεστώς του πρωταγωνιστικού ρόλου. Ως γνωστόν, όταν ο ατζέντης της την κάλεσε με το σενάριο της σειράς, η Oh υπέθεσε ότι επρόκειτο να διαβάσει για έναν δευτερεύοντα χαρακτήρα. «Λοιπόν, η Νάνσυ, δεν καταλαβαίνω, ποιο είναι το θέμα;» είπε η Οχ στον ατζέντη της εκείνη τη στιγμή. «Και η Νάνσυ λέει: «Γλυκιά μου, είναι η Εύα, είναι η Εύα».
Ω, όπως η Εύα ήταν μια αποκάλυψη. με στροφές σαρδόνιο, μπερδεμένο, ανασκάπτοντας κάθε απόχρωση του τι σημαίνει να είσαι ένα απογοητευμένο, παραμελημένο γρανάζι στο μηχάνημα, και εν τούτοις να κρύβεις την αστερία που αφήνει την ηλεκτρική χημεία της με την Comer.
Οκτώ χρόνια και άλλο ένα μεγάλο σόου – το εξαιρετικό κωμικό δράμα του Netflix, The Chair – αργότερα και η στάση του Oh σε όλη αυτή την ιστορία είναι κατά σειρά φιλοσοφική, παραιτημένη και, ολοένα και περισσότερο, κουρασμένη να του ζητείται να την ξαναζήσει. Είναι αυτός ο σπάνιος ηθοποιός που θέλει να πει τραγανά πολιτικά πράγματα όπως «Η πατριαρχία κυλάει μέσα σε όλους μας» ή «Αν πρόκειται να βάλεις όλο το απόθεμά σου και να περιμένεις να σου δώσει την ευκαιρία ο λευκός μάγκας – αυτό είναι καταστροφικό». Εξίσου, ωστόσο, το να σηκώνεις ξανά και ξανά οι κακές στιγμές παλιώνουν. Όταν ρωτάω τι την κάνει να θυμώνει αυτές τις μέρες, μου λέει: «Δεν είναι μόνο αυτό το ερώτημα και η πρόκληση της ζωής; Πώς αντιμετωπίζετε τη ζωή που δεν είναι δίκαιη ή/και εξελίσσεται όπως θέλετε; Πρέπει να το καταλάβεις. Πρέπει να βρεις διαφορετικούς δρόμους για να καταλάβεις τι συμβαίνει υποσυνείδητα και συνειδητά. Συνήθως οι γυναίκες έχουν «δεν πρέπει να πω «συνήθως γυναίκες». Σκέφτεται για μια στιγμή. «Όχι, θα το πω αυτό. Νομίζω ότι αυτό είναι το μόνο πράγμα με το οποίο οι άντρες είναι πολύ πιο δύσκολες, που είναι να βρουν φιλίες όπου υπάρχουν βαθιές συζητήσεις και όπου μπορούν να μιλήσουν για πράγματα. προσπαθείτε να το καταλάβετε αυτό όλη την ώρα στη δουλειά σας.â€
Καταλάβετε τι ακριβώς;
“Καταλάβετε τι λέτε, που είναι: πώς να αντιμετωπίσω την οργή μου; Ή: πώς αντιμετωπίζω αυτό που συμβαίνει στον κόσμο; Μπορείτε να το δουλέψετε σωματικά, ή μιλώντας, ή μπορείτε να το καταφέρετε στην τέχνη. Θα πω ότι το έχω βάλει σε κάθε έργο.â€
Το μέρος της ομιλίας είναι ζωτικής σημασίας για την Oh, μια «που πιστεύει πολύ στη θεραπεία» που διατηρεί ισχυρούς δεσμούς με τους παλαιότερους φίλους της. Για δύο χρόνια στις αρχές της δεκαετίας του 2000 ήταν παντρεμένη με τον Alexander Payne, τον σκηνοθέτη, με τον οποίο δούλεψε στην ταινία του 2004 Sideways, και ενώ δεν θα μιλήσει για την προσωπική της ζωή, θα μιλήσει για τις άλλες σχέσεις της. Η Oh μεγάλωσε ως ένα από τα τρία παιδιά γονέων – μητέρα βιοχημικός, πατέρας που εργαζόταν σε επιχειρήσεις – που μετακόμισε στον Καναδά από τη Νότια Κορέα τη δεκαετία του 1960 και πιστεύει ότι η ιδιότητα του μεσαίου παιδιού της έχει κάποια σχέση με τον αυτόκλητο ρόλο της ως «εσωτερικής παιδείας». Είμαι φύλακας ανθρώπων. Δεν είμαι αουτσάιντερ έτσι. Μου αρέσει η αρμονία και η κοινότητα.â€
Μόλις εκείνο το πρωί, όπως λέει, ήταν σε μια βιντεοκλήση με τον μεγαλύτερο φίλο της στον Καναδά, μια γυναίκα που γνωρίζει από τα έξι της χρόνια και με την οποία έχει περάσει πολλές φάσεις φιλίας. «Πρέπει να ξεπεράσεις την εφηβεία σου και μετά να κάνεις κάτι άλλο όταν είσαι στα 30 σου.» Αυτή ήταν η περίοδος κατά την οποία εκείνη και η φίλη της ζήτησαν βοήθεια από έναν θεραπευτή μαζί γιατί «μεγαλώναμε σε διαφορετικούς ανθρώπους και προσπαθούσαμε να βρούμε πώς να παραμείνουμε κοντά». Και, «πρέπει να σου πω», λέει, «ήταν πολύ δύσκολο.» Υπήρχε περίπτωση να μην λειτούργησε μεταξύ τους; «Όχι. Νιώθω ότι οι άνθρωποι που είναι πιο κοντά μου πρέπει να μπορούν να αντιμετωπίσουν τα πράγματα.â€
Ξεσπάει στα γέλια με την έκφρασή μου. “Κοίτα πόσο νευρικός έχεις.â€
το έκανα!
“Σκέφτηκες για ποιον αγχώνεσαι και μετά σκέφτηκες, θα μπορούσα [confront them]? Αυτό θα ήταν πολύ κακό. Αλλά τότε «Δεν είναι μακριά.
Είναι χρήσιμο να θυμόμαστε ότι η Oh δεν είναι Αμερικανίδα, και ενώ οι Καναδοί μπορούν να είναι εξίσου αποφευκτικοί όσο οι Βρετανοί όσον αφορά τη συναισθηματική ειλικρίνεια, μου θυμίζει ότι «οι Κορεάτες είναι αρκετά συγκρουστικοί. Υπάρχει κάτι διαφορετικό μέσα στο [Korean] δομή της οικογένειας – αν και πιστεύω ότι είμαι διαφορετικός, ακόμα και μέσα στην οικογένειά μου. Της πήρε χρόνο για να μάθει πώς να αντιμετωπίζει τους ανθρώπους χωρίς να πετάει από το χερούλι.
Ο γενικός εμπειρικός κανόνας της στις σχέσεις είναι «ανοιχτότητα, αυτοπεποίθηση, προθυμία. Το να είσαι μη επικριτικός. Απλώς πιστεύω ότι όσο πιο ελεύθερος είσαι, τόσο πιο ελεύθερος αφήνεις τους άλλους να είναι.» Λέει: «Έχω πολλές μακροχρόνιες φιλίες. Τα αγαπώ και είμαι καλός στο να τα συντηρώ. Είμαι ο σύνδεσμος των διαφόρων ομάδων. Θα ξεκινήσω το WhatsApp ή θα ξεκινήσω το Zoom κατά τη διάρκεια του Covid. Είμαι αυτός που συχνά λέω: “Εντάξει, ας πάμε όλοι κάπου!” Πρέπει να βάλεις τη δουλειά μέσα, δεν μπορείς απλά να περάσεις.» Αυτά τα πράγματα θέλουν δουλειά, φυσικά. Υπάρχει το ζήτημα της αγανάκτησης. “Ναι. Νομίζεις ότι συμβαίνει μόνο σε ερωτικές σχέσεις, αλλά αυτό δεν είναι αλήθεια.â€
Wκότα Oh είχε μόλις τελειώσει τη σχολή θεάτρου, κάποιος της είπε κάτι που δεν ξέχασε ποτέ. Η υποκριτική δεν ήταν ο πρώτος της στόχος, ή μάλλον, είχε κρύψει στην οικογένειά της την πρόθεση της να το επιδιώξει. «Είμαι το μόνο άτομο στην οικογένειά μου που δεν έχω μεταπτυχιακό», είπε. Κέρδισε μια θέση για να σπουδάσει δημοσιογραφία στο πανεπιστήμιο, στο οποίο υποσχέθηκε στους γονείς της ότι θα επέστρεφε αν δεν προέκυπτε τίποτα από τη συναυλία της υποκριτικής. Αντίθετα, μετά την αποφοίτησή του από τη Σχολή Εθνικού Θεάτρου του Καναδά στο Μόντρεαλ, ο Oh πήρε αμέσως το καστ στην καναδική πρεμιέρα του 1994 της Oleanna του David Mamet. «Και ένας καλός φίλος μου είπε: «Θεέ μου, συγχαρητήρια, είμαι πολύ χαρούμενος για σένα. Είμαι τόσο ζηλιάρης, και είμαι τόσο χαρούμενος ». Και είδα ότι εννοούσε και τα δύο πράγματα και ότι κρατούσε και τα δύο πράγματα, και ότι μπορούσα να κρατήσω και τα δύο πράγματα επίσης.»
Το κρίσιμο μάθημα που πήρε η Oh από αυτή την ανταλλαγή είναι ότι η ζήλια μπορεί να εξουδετερωθεί αρκεί να την αντέξεις, και αυτό ήταν το κλειδί για την εμπειρία της να κολλάει σε παλιούς φίλους. «Κράτησα όλους τους φίλους μου από την πρώιμη παιδική ηλικία και τους συμμαθητές μου στη σχολή του θεάτρου και τη σχέση εργασίας μου με ανθρώπους στον Καναδά. Ελπίζω να γυρίσω κάτι στο Τορόντο και βγήκα για δείπνο με τον παραγωγό και τον «χαιρετούσα», όπως, ξέρεις αγάπη μου, αυτή είναι η 30χρονη σχέση μας. Αυτό έχει μεγάλο νόημα για μένα.â€
Σκέφτεται και προσθέτει: «Η ζωή μπορεί να είναι αποσταθεροποιητική, οπότε πρέπει να καταλάβεις: ποιοι είναι οι σταθεροποιητές σου;»
Κατά τη διάρκεια αυτών των πρώτων χρόνων της καριέρας της στον Καναδά, η Oh γνώρισε τεράστια επιτυχία. Μετά το θεατρικό έργο της Μάμετ, επιλέχτηκε ως η πρωταγωνίστρια σε μια τηλεοπτική ταινία που ονομάστηκε The Diary of Evelyn Lau, η οποία έλεγε την ιστορία μιας έφηβης δραπέτης, και ακολούθησε ο πρωταγωνιστικός ρόλος σε μια βιογραφική ταινία του CBC της Adrienne Clarkson, μιας Κινέζας Καναδής που έγινε αναγνωρισμένη δημοσιογράφος και γενικός κυβερνήτης του Καναδά. Για το πρωταγωνιστικό της ρόλο σε μια ταινία με τίτλο Double Happiness, η Oh κέρδισε το βραβείο καλύτερης ηθοποιού στα Genies, το καναδικό αντίστοιχο των Baftas. Και έτσι έκανε αυτό που κάνουν οι επιτυχημένοι Καναδοί ηθοποιοί: μάζεψε τα πράγματά της και κατευθύνθηκε προς το Χόλιγουντ.
Η συντριβή ήταν βάναυση και στιγμιαία. Αμέσως μετά την άφιξή του στο Λος Άντζελες, ένας πράκτορας της είπε ότι δεν υπήρχαν ρόλοι για Ασιάτισσες ηθοποιούς για τουλάχιστον ένα χρόνο και ότι θα ήταν καλύτερα να επιστρέψει στον Καναδά για να «γίνει διάσημη» (ήταν ήδη διάσημη στον Καναδά). Η Oh έπρεπε να ενθαρρυνθεί όπου μπορούσε να το βρει, όπως έκανε από τα 10 της χρόνια και πρόσεξε κάθε έγχρωμο άτομο στην οθόνη, ή, αργότερα, πήρε καρδιά από το παράδειγμα που έθεσε η Yoko Ono. Είχε δύο προσωπικές αλληλεπιδράσεις «σε πολύ σημαντικές στιγμές» εκείνα τα χρόνια που τη βοήθησαν να παραμείνει στην πορεία, όταν φαινόταν ότι η σημαντική ανακάλυψη δεν θα ερχόταν ποτέ. Το 1997, η Oh κέρδισε το βραβείο CableAce για την καλύτερη ηθοποιό σε κωμωδία, για τον ρόλο της σε μια εκπομπή του HBO που ονομάζεται Arliss. Στην τελετή, έπεσε πάνω στον Άλφρε Γούνταρντ, τον υποψήφιο για Όσκαρ ηθοποιό που αυτή τη στιγμή τον διώχνει από το πάρκο μαζί με τον Άλφρεντ Μολίνα στην επιτυχία επιστημονικής φαντασίας The Boroughs του Netflix. «Δεν ήξερε ποιος ήμουν», λέει το Ω, «αλλά με πήρε στην άκρη και είπε κάτι πολύ υπέροχα ενθαρρυντικό, το οποίο ήταν απλώς, βασικά, συνέχισε, μωρό μου. Και αυτό σήμαινε πολλά για μένα. Ήξερα ποιος ήταν ο Άλφρε Γούνταρντ και τη σεβόμουν ως καλλιτέχνη, και κάποιος μου είπε απλώς: «Συνέχισε».
Ο δεύτερος ενθαρρυντής ήταν ο Jamie Foxx, τον οποίο γνώρισε σε άλλα βραβεία – Ω, γέλια, – τότε είναι που συναντάς αυτούς τους ανθρώπους. Και επίσης είπε βασικά: συνέχισε. – Δεν χρειάζονται πολλά. επενδύστε πραγματικά σε μια στιγμή και μιλήστε πραγματικά στο νεαρό άτομο.â€
Ω, το κάνει θαυμάσια και με ένα ορισμένο ποσό διασκεδαστικής σκληρής αγάπης. Σε όσους στον κλάδο της διαμαρτύρονται ασταμάτητα για το κόστος της φήμης, λέει ήπια: «Τίποτα δεν είναι δωρεάν.» Αν όλα τραβήξουν υπερβολικά – την προσοχή, τις εικασίες – επισημαίνει, «μπορείς πάντα να φύγεις». «Δεν νομίζω ότι κινδύνεψα ποτέ. Αυτό σημαίνει ότι, ακόμη και οι πιο χαμηλές μου στιγμές, ήταν φυσιολογικές χαμηλές στιγμές, όπως η καρδιά ή η κατάθλιψη επειδή δεν ξέρεις τι να κάνεις – φυσιολογικά πράγματα. Ίσως δεν είμαι διατεθειμένος να πω ποιος είναι ο εθισμός μου, αλλά δεν είναι οι κλασικοί. Έχω φτάσει σε αυτό το σημείο – είναι τόσο βαρετό. είναι τόσο βαρετό», λέει με κωμική απόγνωση, «Πρέπει να πίνω λιγότερο, λόγω του στομάχου μου». Είναι μαλακίες. Είναι τόσο βαρετό.â€
Διαλογίζεται. (“Όλα όσα χρειάζεστε για να καταλάβετε στη ζωή βρίσκονται σε αυτό το μαξιλάρι.» Και κινείται. Πριν από οποιονδήποτε νέο ρόλο, η Oh κλίνει στη σωματικότητα του κομματιού – είναι φανατικός θαυμαστής της σωματικής εργασίας. “Αλλά όχι άσκηση, όχι αθλήματα. Μου αρέσει ο χορός, μου αρέσει να κινώ το σώμα μου. Νομίζω ότι υπάρχουν απαντήσεις στο σώμα. Νομίζω ότι υπάρχουν πράγματα που είναι παγιδευμένα στο σώμα”. Προετοιμάζεται για ρόλους εν κινήσει. Ένα δέντρο για να μάθω τις γραμμές μου Λειτουργεί καλύτερα για μένα Όταν έκανα το Killing Eve, ήμουν σε αυτόν τον κήπο και υπήρχε ένα συγκεκριμένο δέντρο.
Λέει ότι το καλό γράψιμο είναι το κλειδί για την καλή υποκριτική και ρωτάω αν τα σενάρια της Phoebe Waller-Bridge για εκείνη την πρώτη σειρά του Killing Eve έκαναν τη δουλειά της πιο εύκολη. “Ναι, και αυτό έχει να κάνει — ειδικά με την τηλεόραση και τον κινηματογράφο — που έχει να κάνει με τον τόνο. Κάτι σαν θεατρικό έχεις πολύ περισσότερο χώρο να το ερμηνεύσεις. Κάτι σαν την τηλεόραση, χρειάζεστε τον τόνο για να είναι ακριβώς εκεί στη σελίδα. Για να γράψετε τόνο, πρέπει να προέρχεστε από μια πολύ συγκεκριμένη σκοπιά.â€
Ενώ η νέα έκδοση του Le Misanthrope έχει μεταφερθεί στη σύγχρονη γλώσσα, ο διάλογος είναι ακόμα σε στίχους και ο Oh τον βρίσκει συναρπαστικό – “Η πρόκληση της τεχνικής γλώσσας είναι ζουμερή για μένα, γιατί πρέπει να δουλέψεις έναν διαφορετικό μυ. Είναι ένας διαφορετικός τρόπος να βάλεις τη συναισθηματική ανακάλυψη. Είναι ένα παλιό παιχνίδι!”
Είναι? Το Le Misanthrope άνοιξε το 1666 στο Théâtre du Palais-Royal στο Παρίσι, αν και ο Oh θεωρεί ότι έχει σημασία για την εποχή μας. «Ο Μολί το έχει τοποθετήσει στο θεατρικό του περιβάλλον όπου υπάρχουν καλλιτέχνες και συγγραφείς και κουτσομπολιά. Είναι πολλά για την υποκρισία και την αναζήτηση της ίδιας της Αλίκης για ειλικρίνεια και αλήθεια, που έχει νόημα το 2026 – η δυσκολία στην εύρεση της αλήθειας. Ελπίζω να έχει ένα ευρύτερο νόημα για το τι είναι να θέλεις να πεις την αλήθεια, να θέλεις να είσαι ειλικρινής και πόσο δύσκολο είναι. ο χαρακτήρας. Τι σημαίνει να λες τη γνώμη σου αυτή τη στιγμή της ζωής σου; Τι είναι αυτό για μια γυναίκα που λέει τη γνώμη της και μετά καταρρίπτεται εξαιτίας του;â€
Πριν από λίγους μήνες, η Oh εξέφρασε την υποστήριξή της στον Zohran Mamdani, τον δημοκρατικό σοσιαλιστή και νεοεκλεγέντα δήμαρχο της Νέας Υόρκης, και ενθουσιάστηκε όταν εμφανίστηκε σε μια παράσταση Twelfth Night στο Central Park. “Αυτό που ήταν εκπληκτικό, ως μη Νεοϋορκέζος, ήταν να παρακολουθήσω πώς επηρέασε ολόκληρο το καστ μας, το οποίο ήταν πολύ διαφορετικό. μισό πάνω από 50, μισό πολύ νέος. Και ο τρόπος με τον οποίο φώτισε το καστ συναντώντας τον Mamdani, ήταν σαν, ω, αυτόν τον αντιπροσωπεύει και αυτή είναι πόση ελπίδα προκαλεί στους Νεοϋορκέζους.
Η Oh δραστηριοποιείται στην προώθηση της αυθεντικής αναπαράστασης των ασιατικών πολιτισμών στην οθόνη. Το 2021, έδωσε μια παθιασμένη ομιλία σε ένα ράλι Stop Asian Hate στο Πίτσμπουργκ, στην οποία επανέλαβε αυτό που έχει γίνει ένα διάσημο μάντρα: «Είμαι περήφανος που είμαι Ασιάτισσα. Ανήκω εδώ.» Το 2022, έγραψε για την καριέρα της για ένα διαδικτυακό λογοτεχνικό περιοδικό, στο οποίο είπε: «Για πρώτη φορά, επιτέλους παίρνω ρόλους ταινιών όπου το όνομα του χαρακτήρα μου είναι Κορεάτικο.»
Χρειάστηκε πολύς χρόνος για να φτάσει εδώ, τόσο όσον αφορά τον κλάδο στον οποίο εργάζεται όσο και το τι έπρεπε να κάνει για να επεξεργαστεί και να απορροφήσει τα χρόνια που έμεινε στο περιθώριο. Δεν είναι ακόμα εκεί, λέει. Κι όμως. “Όλη η δουλειά που κάνετε, στον χρόνο σας, με τη δική σας καρδιά, στη μέση της γαμημένης νύχτας. Αυτή η αμφιβολία; Και η ωμή κατάθλιψη; Και η αμφισβήτηση και ο θυμός; Είναι αλχημεία σε κάτι.» Όταν μιλάει για την κατοχή όλων των διαφορετικών μερών του εαυτού της – συμπεριλαμβανομένου του εσωτερικευμένου ρατσισμού και του μισογυνισμού – το συμπέρασμα στο οποίο καταλήγει συχνά είναι, «Δεν υπάρχει εαυτός». Αυτό σημαίνει ότι δεν χρειάζεται να είσαι δεμένος με τον εαυτό σου. Αλλά αυτό δεν είναι εύκολο.»
Στο μεταξύ, το Oh είναι εδώ για να διασκεδάσει. Στα παρασκήνια της Εθνικής, κάνει αυτό που κάνει καλύτερα, που είναι η δημιουργία κοινότητας. Στο τραπέζι ανάμεσά μας υπάρχει ένα μπουκάλι νερό διακοσμημένο με αυτοκόλλητα που είχε φτιάξει κατά τη διάρκεια του Twelfth Night όλων των συμπρωταγωνιστών της, συμπεριλαμβανομένων των Peter Dinklage και Jesse Tyler Ferguson, που τραβάει ένα πρόσωπο. «Ω, αυτός είναι ο Τζέσι, δοκιμάζει καυτή σάλτσα», λέει γελώντας. Αργότερα, η Oh ρωτά έναν βοηθό παραγωγής αν μπορεί να της κάνει τις ειλικρινείς φωτογραφίες των σημερινών συμπρωταγωνιστών της να γίνουν αυτοκόλλητα για τον ίδιο σκοπό – ένα ad-hoc συγκρότημα ομάδας που τη διασκεδάζει.
Και όταν φεύγει από το θέατρο; «Δεν σε σκάζω, πρέπει να κοιμηθώ», λέει με μάτια διάπλατα από έκπληξη. Η Ω, που είναι από τη φύση της εξαιρετικά ενεργητική, γνωρίζει επίσης τους περιορισμούς της. “Με αυτό το έργο, πρέπει να κοιμηθώ 10 ώρες. Πέφτω στο κρεβάτι στις 8.30 μ.μ. και σηκώνομαι στις 7 το πρωί. Είναι τόσο μεμονωμένη εστίαση όσο γίνεται, αλλά μετά από τόσα χρόνια που αισθάνεται ότι βρίσκεται στο λάθος μέρος, της στερήθηκε τις ευκαιρίες, είναι μια πολυτέλεια για την οποία είναι εδώ. «Μου επιτρέπεται να συγκεντρωθώ σε αυτό το ένα πράγμα. Το κάνω αυτό για έναν σκοπό. Είναι προνόμιο να μπορείς να εστιάσω σε αυτό. Τότε ελπίζουμε να παραδώσετε.â€
Το Misanthrope βρίσκεται στο Lyttelton στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου μέχρι την 1η Αυγούστου.
