Τwo οι σαιξπηρικές κωμωδίες που χρονολογούνται στην τελευταία δεκαετία του 16ου αιώνα φαίνεται να τους λείπει κάτι. Το Love’s Labour’s Lost (γ. 1595) αισθάνεται ότι έχει ανάγκη από μια συνέχεια, που τελειώνει απότομα, με τους συνηθισμένους κορυφαίους γάμους να αναβάλλονται ξαφνικά για το μέλλον. Η πολύ φασαρία για το τίποτα (περίπου 1598) θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει ένα πρίκουελ: υπάρχει ξεκάθαρα μια δελεαστική ιστορία του σκληρού αγώνα μεταξύ της Beatrice και του Benedick.
Με τη διπλή τιμολόγηση των έργων, ο σκηνοθέτης Tom Littler διερευνά την επιστημονική υπόθεση (καλά προωθημένη από τον HR Woudhuysen) ότι μπορεί να είναι, με όρους Χόλιγουντ, μέρη 1 και 2. Μερικοί πιστεύουν ότι ένα έργο του Σαίξπηρ, Love’s Labour’s Won, που καταγράφεται στα έγγραφα αλλά τώρα λείπει, μπορεί να ήταν πολύ φασαρία, που περιέχει πιο ξεκάθαρα πράγματα. είδαν τη συνέχεια.â€
Κάθε ένα έχει μια σχέση μίσους-αγάπης (το sparring του Berowne και της Rosaline στο Love’s Labour’s Lost σχεδόν εναλλάξιμα με του Beatrice και του Benedick), μεσογειακούς καγκελώνες (Don Armado, Don Pedro) αστυνόμους (Dull / Dogberry) και ακόμη και τη συγγραφή ψευδών σονέτων.
Το ζευγάρωμα του Christopher Luscombe το 2015 για το RSC έφτασε στο σημείο να μετονομάσει το δεύτερο έργο Love’s Labour’s Won, αλλά κράτησε τα αρχικά ονόματα των χαρακτήρων. Ο Littler, σε μια συμπαραγωγή μεταξύ της Guildford Shakespeare Company και του δικού του θεάτρου Orange Tree Richmond, διατηρεί τους παραδοσιακούς τίτλους, αλλά συγχωνεύει τους 17 ρόλους για 10 ηθοποιούς: χαρακτήρες που αγάπησαν και έχασαν την παραμονή του πολέμου του 1939, τώρα ξανασμίγουν μετά από το βάναυσο 4.514 και 10 1918.)
Ο Berowne και ο Dumain, δύο από τους ψηφοφόρους που προμηνύονται γυναίκες και άλλες απολαύσεις στο Love’s Labours, δανείζονται τώρα τα ονόματα Benedick και Claudio από το Much Ado. Ομοίως, η Rosaline και η Katherine έχουν τοποθετηθεί εκ των υστέρων ως Beatrice και Hero. Ο επιμελητής Nathaniel και ο παιδαγωγός Holofernes στο πρώτο έργο συνεχίζουν στο δεύτερο, υποβάλλοντας τους ρόλους των φρουρών της γειτονιάς George Seacoal και Hugh Oatcake. Ένας άγαμος αστυφύλακας, ο Dogberry, με το παρατσούκλι «Dull», κυβερνά τις πέντε ώρες της σκηνής.
Και οι δύο εκπομπές έκαναν πρεμιέρα το Σάββατο, από το απόγευμα του φούρνου μέχρι το ανεμοδαρμένο βράδυ, σε εξωτερικούς χώρους στους κήπους του εγκαταλειμμένου αρχοντικού Braboeuf στο Guildford, δίπλα, σίγουρα θα ευχαριστούσε τον Dogberry, σε ένα κέντρο εκπαίδευσης σκύλων της αστυνομίας. (Αργότερα, οι παραστάσεις μεταφέρονται σε άλλο χώρο υπαίθρια, στο Thomas’s College στο Richmond Hill.) Το σκηνικό του Neil Irish είναι ένα λιμάνι, όπου μια βάρκα και ένα μπαρ εξυπηρετούν πολύ τις σκηνές απόκρυψης και στα δύο δράματα.
Με την προειδοποίηση ότι κανένας μαθητής δεν πρέπει να χρησιμοποιεί αυτά τα σενάρια ως κούνια εξετάσεων, το κόψιμο και το ράψιμο του Littler γίνεται κομψά. Οι περισσότερες σειρές επιβιώνουν, αν και κάποιες αναδιανέμονται και υπάρχουν γραπτές αναφορές στο Littler σε «εκείνο το καλοκαίρι» ή σε πράγματα που «ακόμα» είναι έτσι, για να ομαλοποιηθεί η συνέχεια. Μερικοί καθαρολόγοι θα αναστατωθούν, αλλά αυτό που βλέπουμε ως Σαίξπηρ είναι πολύ συχνά ένα δοκιμαστικό κείμενο, που περιλαμβάνει λάθη συνεργατών και αντιγραφέων.
Το σημαντικό είναι ότι το franchising των έργων λειτουργεί δραματικά, εμβαθύνοντας και τα δύο. Οι πιο φρικιαστικές σκηνές στο Love’s Labors γίνονται μια προεπισκόπηση των διάσημων εραστών του Σαίξπηρ, με το μυστήριο της εχθρότητας και των προηγούμενων αλληλεπιδράσεων της Beatrice στο Much Ado – η πρόταση είναι ότι, αφού τα ζευγάρια στο τέλος ή την απουσία της πρώτης χρονιάς υποσχέθηκε να παντρευτεί στο τέλος της χρονιάς, να υποσχεθεί ότι θα παντρευτεί στο φινάλε. Έξι χρόνια σύγκρουσης Και η ενίοτε ανησυχητική ψυχολογία του Much Ado, ειδικά η περιστασιακή καταστροφή του Hero, εμφανίζονται τώρα στο πλαίσιο του τραύματος του πολέμου, αλλά σε αυτή την εκδοχή έχουμε δει την έπαρση του Littler για ένα θεατρικό κοινό που διαμορφώνεται όλο και περισσότερο από επεισόδια.
Η σύγχυση των χαρακτήρων παραπαίει μόνο κάνοντας τον Boyet, πρώην άρχοντα στο δικαστήριο, εφημέριο. Καθώς το πρώτο έργο είναι, ακόμη και σύμφωνα με τα πρότυπα του Σαίξπηρ, εξαιρετικά σκληρό με σεξουαλικά υπονοούμενα, αυτός ο ασεβής αιδεσιμότατος φαίνεται να κινδυνεύει πάντα να κληθεί στην επισκοπή.
Ως ο συνδυασμός δέσμευσης, ο Τζέιμς Σέλντον εκφωνεί μυρμηγκιωδώς τη μεγάλη ομιλία του Μπέρουν («Και αγνοώ την αγάπη!») και του Μπένεντικ («Ο κόσμος πρέπει να είναι άνθρωποι»), καθιστώντας τους μέρος της διαδικασίας σκέψης ενός ανθρώπου του οποίου η πομπωδία κρύβει συγκεχυμένες επιθυμίες. Η Beatrice-Rosaline της Phoebe Pryce βρίσκει επίσης μια οδυνηρή γραμμή από αυτοπεποίθηση έως μελανιασμένο σαρκασμό. Ο Claudio Dumain του Chirag Benedict Lobo κάνει το χτύπημα του Hero ανατριχιαστικά σοκαριστικό. Και καθώς ο Dogberry, συνήθως ένα κωμικό παιχνίδι λέξεων, ο Matt Pinches απολαμβάνει την προώθηση αυτής της παραγωγής του χωριού σε έναν καπετάνιο εν καιρώ πολέμου, δίνοντάς του μια αυταπατημένη παρωδία που αναπολεί τον Captain Mainwaring στο Dad’s Army.
Έχοντας προσθέσει τραγωδία με τους εκτεταμένους χαρακτήρες και το εκτεταμένο χρονοδιάγραμμα, ο Littler εξορύσσει επίσης κάθε πιθανή κωμική νότα με slapstick που περιλαμβάνει κούνια, καλάμια ψαρέματος, γκονγκ για δείπνο, κουβά πάγου και αντλία μπύρας. Ο Ντονς θα εξακολουθεί να αμφισβητεί αν αυτά τα δύο έργα είναι μια ιστορία, αλλά, σε αυτές τις παραστάσεις, το επιχείρημα κερδίζεται.
