Η αντίθεση μεταξύ της αξίωσης για την ολότητα του παλιού έπους και της απώλειας της ολότητας του σύγχρονου μυθιστορήματος, όπως ο Walter Benjamin το περιέγραψε στο 3 πιο δύσκολα περιέγραψε το «narrator»9 εικονογραφημένο στο παρόν παρά με μια εμφάνιση του συγγραφέα Κλέμενς Μάγιερ στη διάλεξη ποίησης στη Χαϊδελβέργη.
Από τη μια, ο Μάγιερ εμφανίζεται με τον αέρα ενός χαμένου, παλιού μελετητή: φοράει μουστάκι Νίτσε εδώ και πολύ καιρό και πριν από κάθε διάλεξη αναγγέλλει, με περίπλοκο και διασκεδαστικό τρόπο, αριθμημένες δηλώσεις, τη σειρά των οποίων στη συνέχεια δεν ακολουθεί, ή λέει τυχαία μερικές σύντομες παρατηρήσεις. διάλεξη.
Σταθείτε μπροστά στους ανθρώπους ως ολόκληρο άτομο κάθε δευτερόλεπτο
Υπάρχει κάτι κωμικό στην απόκλιση από το (προφανώς;) προετοιμασμένο χειρόγραφο, το άλμα στις λέξεις, για παράδειγμα να ρίχνει παρεκκλίσεις για τους οικιακούς αγίους μεταξύ των λογοτεχνικών του προτύπων ή μικρές εκρήξεις θυμού για τη φθορά της λογοτεχνικής κριτικής. Εξαιτίας της σαξονικής διαλέκτου του Meyer και του ασυνείδητου τρόπου, θα μπορούσαμε μερικές φορές να θυμίσουμε τον τηλεοπτικό κωμικό Olaf Schubert. Ωστόσο, οι διαλέξεις του Meyer είναι πολύ σοβαρές από μια άποψη: προφανώς τον ενδιαφέρει να στέκεται μπροστά στους ανθρώπους κάθε δευτερόλεπτο ως «ολόκληρο άτομο» και να τους εισάγει σε ολόκληρο τον λογοτεχνικό κανόνα του και τον χώρο απήχησής του, στον οποίο ορισμένα ονόματα αντηχούν ιδιαίτερα συχνά, όπως οι Karl May, Alfred Döblin, Arno Schmitits, Γάλλοι και Ρώσοι. τον δέκατο ένατο αιώνα και επίσης τον Γκερτ Νόιμαν το 1942, ο οποίος γεννήθηκε στην τότε Ανατολική Πρωσία και θεωρείται επίσης ο ανακαλυπτής του Βόλφγκανγκ Χίλμπιγκ.
Η επιστημονική χειρονομία έρχεται σε αντίθεση με τον προηγούμενο πρωταγωνιστικό ρόλο του Meyer ως poltergeist του λογοτεχνικού κόσμου (περιστασιακές υποτροπές σε αυτό φυσικά δεν αποκλείονται). Από τότε που μπήκε στη λογοτεχνική σκηνή το 2006 με το εφηβικό μυθιστόρημα «As we dreamed» για την εποχή της επανένωσης στη Λειψία και το 2013 με το έργο-μαμούθ «Im Stein», το οποίο περιγράφεται ως «πολύφωνο τραγούδι της νύχτας» μεταξύ αγγέλων και ιερόδουλων, μια νέα μορφή μητροπολιτικού και μητροπολιτικού. ήταν πάντα προσβεβλημένος και, όπως φαίνεται, το απολάμβανε επίσης.
Ποιος φοβάται τον Κλέμενς Μάγιερ;
Στη Χαϊδελβέργη, όπου του απονεμήθηκε το βραβείο Brentano πριν από σχεδόν είκοσι χρόνια, ορκίζεται πολλές φορές ότι οι διαφωνίες είναι μέρος της επιχείρησης και ότι υπάρχει πάρα πολύ μεγάλη συναίνεση σήμερα και ότι πολλά προφανώς κατώτερα έργα «παρασύρονται» και επαινούνται στις κριτικές σήμερα. Παραθέτει μάλιστα μερικές φράσεις από τέτοια έργα χωρίς να κατονομάζει και μετά ενθουσιάζεται: Αν ο θα έπρεπε να είναι καλό, αν το στυλ έχει τόσο μικρή σημασία, τότε σύντομα τίποτα δεν θα έχει σημασία! Αλλά ο Meyer δεν νοιάζεται για τίποτα. σκαλίζει τα πάντα και δεν μπορεί να τα παρατήσει, παρόλο που μερικές φορές βγαίνει από τις ράγες και κάνει υποσημεία στις παρεκβάσεις του.
Ο καθηγητής της Χαϊδελβέργης Tobias Bulang, στην πραγματικότητα στο σπίτι με σπουδές του Μεσαίωνα, αλλά φέτος και ο διοργανωτής της διάλεξης ποίησης, ρώτησε στην εισαγωγή του: “Ποιος φοβάται τον Κλέμενς Μάγιερ;” – και μας υπενθύμισε ότι «εξαιτίας των τατουάζ του Meyer, της παραμονής του στη φυλακή, της εμμονικής προτίμησής του για ριψοκίνδυνο τζόγο και στοιχήματα αλόγων, της καριέρας του στα ναρκωτικά, της κατά καιρούς επισφαλούς μισθολογικής του βιογραφίας και μιας θρυλικής έκρηξης θυμού όταν απονεμήθηκε το βραβείο βιβλίου», πολλοί άνθρωποι ένιωσαν πολύ ικανοί στην υπόθεση Meyer, «χωρίς να έχει διαβάσει ούτε μια γραμμή».
Ο Ernst Thälmann ως ο Ανατολικογερμανός παλαιός Shatterhand
Ο Μέγιερ ενοχλείται τόσο πολύ από την ιδέα της καριέρας στα ναρκωτικά που παρενοχλείται με θυμό ότι δεν είχε ποτέ καμία σχέση με σκληρά ναρκωτικά, αλλά έχασε φίλους εξαιτίας τους. Όσον αφορά το έργο του Meyer, ο Bulang εντυπωσιάζεται από το πιο πρόσφατο μυθιστόρημα «The Projectors» (2024), στο οποίο βλέπει τη Λειψία να επικαλύπτεται με το ορεινό τοπίο των ταινιών Winnetou και σκηνοθετεί τον ηγέτη των εργατών Ernst Thälmann ως «Ανατολικογερμανικό παλιό Shatterhand». Ο Bulang βλέπει το εκτενές μυθιστόρημα του Meyer για τη βίαιη ιστορία της Ευρώπης ως μια «ενσυναίσθητη αφηγηματική μεταμόρφωση του πόνου στα οποία εκτίθενται τα θύματα των ιστορικών δυνάμεων».
Οι διαλέξεις του ίδιου του Meyer γίνονται τότε ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες, εκτός από τις διαφωτιστικές αποκαλύψεις για τους αναγνώστες του για τις ποικίλες επιρροές στο έργο του, που προέρχονται κυρίως από τον κλασικό μοντερνισμό και επεκτείνονται στην τεχνική cut-up του William S. Burroughs, επειδή αυτές οι ίδιες οι διαλέξεις έχουν σχεδιαστεί με κομμένο τρόπο. Και επίσης έχουν χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του ντανταϊστικού ρεύματος συνείδησης. Το πρώτο από αυτά πηδά άγρια πέρα δώθε ανάμεσα σε στίχους της Βίβλου, αναμνήσεις παιδικών μετεωρισμών και λογοτεχνικές σπουδές, μεταξύ τόνου και «Μόμπι-Ντικ». Στο δεύτερο υπάρχει ένα μακρύτερο απόσπασμα στο οποίο ο Μέγιερ αναφέρει πώς το μυθιστόρημα της Άννας Σέγκερς στο στρατόπεδο συγκέντρωσης «Ο Έβδομος Σταυρός» τον έσκασε όταν το διάβασε για πρώτη φορά. Όσο ενθουσιασμένος κι αν αναφέρει τέτοιες εμπειρίες, πάντα σκέφτεσαι: Πρέπει να το ξαναδιαβάσω (ή να το ξαναδιαβάσω) αμέσως. Και: Αν θέλετε να αντιμετωπίσετε μια κρίση στην ανάγνωση, τότε κάντε το με αυτού του είδους τον μολυσματικό ενθουσιασμό.
Στην τρίτη διάλεξη, ο Meyer δίνει ενδιαφέρουσες ιδέες για τον τρόπο εργασίας του: Δεν έχει Διαδίκτυο, ούτε στη Λειψία ούτε στη ντάκα στη Σαξονία-Άνχαλτ, όπου συχνά υποχωρεί, και εσκεμμένα όχι – αλλά βασίζεται σε έργα αναφοράς και στη βιβλιοθήκη του.
Η αδεξιότητα που εμφανίζεται μπορεί επίσης να είναι ένας παράγοντας, αλλά είναι διασκεδαστικό να βλέπεις τον Meyer να ευδοκιμεί σε αυτό. Και το γεγονός ότι το σκηνικό του συνήθειο βασικά συνεχίζεται απρόσκοπτα στο τέλος της βραδιάς μετά την τελευταία διάλεξη μιλά για την ορμή ενός συγγραφέα που πραγματικά ενσαρκώνει τη «λογοτεχνική ζωή», ακόμη και σε κάθε συνειρμική συζήτηση. Όταν ένας από αυτούς μεταβαίνει από τους «Προβολείς» στον Καρλ Μέι στις ταινίες με τους Μπαντ Σπένσερ και Τέρενς Χιλ και κυρίως στον τρόπο με τον οποίο αλείφονται τα φασόλια στο τηγάνι και τρώγονται σε αυτές τις ταινίες, ο Μάγιερ σχεδόν μπαίνει σε φρενίτιδα με τη θεατρική αφήγηση. Και μετά έρχεται η ιστορία του πώς ανακάλυψε πρόσφατα τα «φασόλια Bud Spencer» με σαφή επισήμανση ως τέτοια σε ένα κατάστημα. Πολύ ακριβό, φυσικά, αλλά το αγόρασε ούτως ή άλλως και μετά το έφαγε κρύο, υπέροχο. Για να τροποποιήσω ελαφρώς ένα απόφθεγμα του Φρίντριχ Νίτσε που έχει γίνει μπλουζάκι λέγοντας: Πρέπει ακόμα να έχεις φωτιά μέσα σου για να κάνεις τα φασόλια Bud Spencer να χορεύουν. Ο Κλέμενς Μάγιερ τα έχει όλα.
