Αρχική Ελλάδα Από το Chanel στον Dior, το εφέ της ελληνικής θεάς αντέχει

Από το Chanel στον Dior, το εφέ της ελληνικής θεάς αντέχει

12
0

Η πρόσφατη εμφάνιση της Zendaya στο κόκκινο χαλί για την υποτιθέμενη επόμενη επιτυχημένη ταινία του καλοκαιριού «The Odyssey» μας θύμισε πώς τα ελληνικά στυλ ντυσίματος εμπνέουν σταθερά συλλογές σχεδιαστών όλα αυτά τα χρόνια. Από το Chanel μέχρι τον Dior και παντού ενδιάμεσα, τα draping ελληνικού στιλ, οι ρέουσες πιέτες και οι γυμνές εμφανίσεις από τους ώμους στο μήκος του δαπέδου έως τις μίνι σιλουέτες μπορεί να απηχούν το παρελθόν, αλλά συνεχίζουν να αντηχούν ως μια από τις πιο διαρκείς πηγές έμπνευσης της μόδας.

Από το Chanel στον Dior, το εφέ της ελληνικής θεάς αντέχει

The Greek Influence in Present Styles, 1922 and Greece is the Word, 2017. Fairchild Archive/WWD

Σε όλα τα χρονοδιαγράμματα της μόδας, οι ενδυματολογικοί κώδικες από την αρχαία Ελλάδα – από τον χιτώνα μέχρι τον πέπλο – έχουν δημιουργήσει στιγμές που κάνουν δηλώσεις εντός και εκτός πασαρέλας. Ενώ οι πρώτες επιτυχίες μπορούν εύκολα να συνδεθούν με τη Γαλλίδα couturier Madame Grès, της οποίας τα σχολαστικά ντραπέ και πλισέ βραδινά φορέματα στη στήλη παραμένουν εμβληματικά, πολλοί σχεδιαστές έχουν προσθέσει έκτοτε στη συζήτηση.

Ραπτική της Madame Grès, 1977, Παρίσι και Halston κατά παραγγελία, φθινόπωρο 1972, Νέα Υόρκη. Fairchild Archive/WWD

Το Women’s Wear Daily άρχισε να απαθανατίζει σύγχρονες στιγμές στις δεκαετίες του 1920 και του 1930, όταν στοιχεία της ελληνικής κουλτούρας άρχισαν να κατευθύνουν τις τάσεις της μόδας. Το 1957, η συλλογή υψηλής ραπτικής του Pierre Balmain, η οποία περιείχε το φόρεμά του «Erato», συνέβαλε στην προώθηση αυτής της επιρροής. Από τη δεκαετία του 1960 και μετά, παρόμοιες επιρροές στυλ ελληνικής έμπνευσης μπορούσαν να φανούν στο Valentino και στο Halston. Οι εύκολες, ογκώδεις ντραπέ σιλουέτες του Halston στη δεκαετία του 1970 έκαναν τους κώδικες του ελληνικού στυλ πιο φορητούς. Στη δεκαετία του ’90 πήγε πιο μακριά ο Gianni Versace, του οποίου τα υγρά χρυσά και ασημένια φορέματα της θεάς αλυσίδας παραμένουν εμβληματικά της εποχής. Το 2003, το Ινστιτούτο Κοστουμιών στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης εδραίωσε την επιρροή της ελληνικής αισθητικής στο ντύσιμο με την περίφημη έκθεσή του «Θεά: Ο Κλασικός Τρόπος».

(LR) Elie Saab άνοιξη 2010 και Zuhair Murad άνοιξη 2013 υψηλή ραπτική. Fairchild Archive/WWD. Balmain άνοιξη 2026. Getty Images

Σεζόν με σεζόν, οι συλλογές σχεδιαστών έχουν επιστρέψει στις ελληνικές επιρροές. Από τα μέσα της δεκαετίας του 2000, οι κρουαζιέρες συλλογές Chanel και Dior, οι παρουσιάσεις υψηλής ραπτικής των Elie Saab και Zuhair Murad και το ντραπέ ανοιξιάτικο φινάλε του Olivier Rousteing στο Balmain διατήρησαν εμβληματικές στη μόδα τις σιλουέτες ελληνικής έμπνευσης. Και αν το «The Odyssey» προσφέρει την επόμενη μεγάλη φαντασία μόδας του καλοκαιριού, η επιρροή μπορεί να είναι έτοιμη για άλλη μια επιστροφή.

Από το WWD και το Fairchild Archive, εδώ είναι 20 συλλογές σχεδιαστών πασαρέλας εμπνευσμένες από αρχαιοελληνικούς ενδυματολογικούς κώδικες.