Καθ’ όλη τη διάρκεια μιας καριέρας με χρονικά παζλ, ληστείες του μυαλού και διαστημικά έπη, ο Κρίστοφερ Νόλαν δεν πήρε ποτέ τον εύκολο δρόμο. Με L’Odysséeο Βρετανός σκηνοθέτης αναμφίβολα αναλαμβάνει τη μεγαλύτερη πρόκληση: να μεταφέρει στην οθόνη το ιδρυτικό ποίημα του Ομήρου. Ένα λογοτεχνικό μνημείο σχεδόν τριών χιλιετιών, του οποίου οι περιπέτειες συνεχίζουν να εμπνέουν τον κινηματογράφο (διαβάστε παρακάτω).
Πιστός στη φήμη του, ο Nolan σκέφτεται μεγάλα. Πολύ μεγάλο. Γυρισμένη στο Imax, με προϋπολογισμό XXL 250 εκατομμυρίων δολαρίων, η ταινία του εντυπωσιάζει αρχικά με την κλίμακα και την αίσθηση του θεάματός της. Οι σκηνές μάχης, συμπεριλαμβανομένης της κατάληψης της Τροίας, είναι από τις πιο επιτυχημένες. Ο σκηνοθέτης βρίσκει εκεί την επική πνοή που ήταν ήδη η δύναμή του Δουγκέρκηευνοώντας τις μηχανικές επιδράσεις έναντι της ψηφιακής σπατάλης. Κάθε αναμέτρηση έχει ένα βάρος, μια ένταση, μια αναγνωσιμότητα που μας υπενθυμίζει πόσο πολύ ξέρει να σκηνοθετεί τη δράση όταν αυτή βασίζεται σε μια απτή πραγματικότητα.
Μια εντυπωσιακή τοιχογραφία…
Αυτή η οπτική μαεστρία, ωστόσο, δεν είναι πάντα αρκετή για να μεταφέρει μια ιστορία που είναι κάπως μεγάλη. Τα διάφορα στάδια του ταξιδιού του Οδυσσέα διαδέχονται το ένα το άλλο με κάποια επισημότητα, μερικές φορές εις βάρος του ρυθμού. Η μυθολογική πτυχή, αν και βρίσκεται στο επίκεντρο της ιστορίας, γεννά αρκετές σεκάνς που είναι τόσο φιλόδοξες οπτικά όσο και λιγότερο δραματικά σαγηνευτικές. Οι συναντήσεις με φανταστικά πλάσματα ή θεότητες αγωνίζονται να προκαλέσουν το αναμενόμενο θαύμα και μερικές φορές να επιβραδύνουν την εξέλιξη του ταξιδιού.
Λίγες υπερβολές δεν γλιτώνει ούτε το κύρος κάστινγκ. Αρκετοί ερμηνευτές υιοθετούν ένα επιδεικτικό στυλ, πολλαπλασιάζοντας τα μυτερά βλέμματα και τις ψιθυριστές απαντήσεις με μερικές φορές επιβεβλημένη βαρύτητα. Στη μέση αυτής της γκαλερί των αστεριών ξεχωρίζει ξεκάθαρα ο Ματ Ντέιμον. Ο Οδυσσέας τουΕΝΑεμφανίζεται πιο ανθρώπινος, πιο νηφάλιος, βρίσκοντας τη σωστή ισορροπία ανάμεσα στον θρυλικό ήρωα και τον κουρασμένο άντρα που επιδιώκει μόνο έναν στόχο: να βρει την Ιθάκη και την οικογένειά του.
…χωρίς να φτάσουμε στις κορυφές
Επιλέγοντας να προσαρμοστώ L’Odysséeο Christopher Nolan απομακρύνεται επίσης από το έδαφος όπου φαίνεται πιο εμπνευσμένος. Από Ενθύμιο, Το Prestigeη τριλογία Ο Σκοτεινός Ιππότης, Εναρξη, Διάστερος ή ακόμα και Οπενχάιμερο κινηματογραφιστής υπερέχει όταν παίζει με τον χρόνο, τις προσχήσεις, την επιστήμη ή τα ηθικά διλήμματα. Ο κινηματογράφος του βασίζεται σε σύνθετες αφηγηματικές κατασκευές που προκαλούν συνεχώς τον θεατή. Εδώ, το πλαίσιο που επιβάλλει το κείμενο του Ομήρου, θεατρικό όπως τα τρία πλάνα στην εισαγωγική σκηνή, αφήνει λιγότερο χώρο σε αυτή τη σεναριακή δεξιοτεχνία που το κάνει μοναδικό.
Αυτό που μένει είναι ένα φιλόδοξο έργο, που οδηγείται από ένα σκηνικό μαεστρίας που σπάνια βρίσκεται άσκοπο και μια αίσθηση μεγάλου θεάματος που έχει γίνει σπάνια στον σύγχρονο κινηματογράφο. L’Odyssée μάλλον δεν εντάσσεται στις μεγαλύτερες επιτυχίες του είδους (πώς να μην το σκεφτόμαστε Άρχοντας των ΔαχτυλιδιώνΓ Μπεν-Χάου ή πιο πρόσφατα στο Αμμόλοφος de Villeneuve), επιβεβαιώνει ωστόσο το άθικτο γούστο της για εξαιρετικές παρέες. Αυτό το εντυπωσιακό έπος θα προσελκύσει τους λάτρεις του είδους, ακόμα κι αν το ταξίδι -εκτός από την τελευταία του μισή ώρα- δεν φτάνει πάντα στις όχθες του συναισθήματος που ελπίζουμε.
Η αιώνια επιστροφή του peplum;
Το peplum είναι σχεδόν τόσο παλιό όσο και ο ίδιος ο κινηματογράφος. Από τις αρχές του 20ου αιώνα, οι σκηνοθέτες ήταν παθιασμένοι με τις αρχαίες ιστορίες, τα μνημειακά τους περιβάλλοντα και τους εξαιρετικούς ήρωές τους. Το 1914, ο Ιταλός Τζιοβάνι Παστρόνε πέτυχε ένα σημαντικό πλήγμα με Cabiria, εντυπωσιακή τοιχογραφία που θα επηρεάσει ακόμη και τον DW Griffith. Αλλά ήταν στο Χόλιγουντ που το είδος γνώρισε τη χρυσή του εποχή. Τις δεκαετίες του 1950 και του 1960, τα στούντιο συναγωνίστηκαν σε μεγαλείο με παραγωγές που είχαν γίνει θρυλικές. Που πάτε; του Mervyn LeRoy, Οι Δέκα Εντολές από τον Cecil B. DeMille ή τον Μπεν-Χάου του William Wyler επιβάλλουν μια νέα κλίμακα θεάματος, με χιλιάδες έξτρα, γιγαντιαία σκηνικά και σκηνές που παραμένουν στην ιστορία της 7ης τέχνης. Το είδος γνώρισε τότε μια ορισμένη παρακμή. Πολύ ακριβό, μερικές φορές θεωρείται χρονολογημένο, το peplum εξαφανίστηκε σταδιακά από τις οθόνες πριν επιστρέψει στις αρχές της δεκαετίας του 2000 χάρη στην επιτυχία του Μονομάχος. Η ταινία του Ρίντλεϊ Σκοτ αναβιώνει την ιδέα ενός θεαματικού αρχαίου κινηματογράφου, που συνδυάζει δράση, πολιτική και οικεία τραγωδία. Έκτοτε, μερικά έργα προσπάθησαν να ανακαλύψουν ξανά αυτήν την κλίμακα, να Μονάδα βάρους ΕΝΑ Εξοδος πλήθους : Θεοί και Βασιλιάδες περνώντας από 300 από τον Zack Snyder, με διαφορετική επιτυχία. Γιατί η πρόκληση παραμένει πάντα η ίδια: να ταξιδεύει ο θεατής σε έναν κόσμο που έχει εξαφανιστεί, αφηγούμενος πανανθρώπινα συναισθήματα. Με L’Odyssée Ο Κρίστοφερ Νόλαν με τη σειρά του κάνει τη συμβολή του. Από εκεί στη βιώσιμη επανεκκίνηση του είδους; Το μέλλον θα μας πει…
Άλλες ταινίες της εβδομάδας
Le Héros de Berlin De Wolfgang Becker. 1 ώρα 53
Ο Micha Hartung, ιδιοκτήτης ενός βιντεοκλάμπ του Βερολίνου στα πρόθυρα της χρεοκοπίας, βλέπει τη ζωή του να ανατρέπεται: με αφορμή την 30ή επέτειο από την πτώση του Τείχους του Βερολίνου, ένας δημοσιογράφος τον παρουσιάζει ως τον εγκέφαλο μιας ιστορικής μαζικής απόδρασης από τη ΛΔΓ. Έχοντας γίνει ήρωας παρά τον εαυτό του, βρίσκεται παγιδευμένος σε μια σπείρα μισαλλοδοξίας.
Με αυτή την ιστορική κωμωδία, ο Βόλφγκανγκ Μπέκερ (Αντίο Λένιν!) βρίσκει τα φαντάσματα της επανενωμένης Γερμανίας. Μεταξύ της σάτιρας των μέσων και του προβληματισμού για τη δημιουργία των ηρώων, ο σκηνοθέτης – που ήξερε ότι ήταν πολύ άρρωστος όταν ξεκίνησε τα γυρίσματα και που από τότε πέθανε – απολαμβάνει να αμφισβητεί τα όρια μεταξύ συλλογικής μνήμης και διευθετημένης αφήγησης. Ένας γλυκόπικρος μύθος για μια εποχή που η αλήθεια μερικές φορές έχει μικρότερη σημασία από τον θρύλο.
Comète d’Élie Wajeman. 1 ώρα 37
«Καθώς ένας κομήτης διασχίζει τον ουρανό του Παρισιού, τα πεπρωμένα τέμνονται σε έναν μυστηριώδη κύκλο».
Médecin de nuit, Οι αναρχικοί ή Alya, Ο Élie Wajeman είναι συχνά εκεί που δεν τον περιμένεις. Ο σκηνοθέτης το κάνει ξανά με αυτή τη συλλογική ιστορία όπου τα πεπρωμένα τέμνονται ενώ ένας κομήτης διασχίζει τον ουρανό του Παρισιού. Στη συνέχεια συνέθεσε ένα χορωδιακό και ποιητικό έργο, στα όρια του ρεαλισμού και της φαντασίας. Κάτω από το πέρασμα αυτού του μυστηριώδους αστέρα, οι συνηθισμένες ζωές βρίσκονται συνδεδεμένες με μια παράξενη παρένθεση. Μια ταινία συναντήσεων, που μεταφέρεται από μια μοναδική ατμόσφαιρα και μια ευαίσθητη ματιά στη σύγχρονη μοναξιά.
Η περιπέτεια της Βαλέσκα Γκρίσεμπαχ. 2 ώρες 42
“Στο Svilengrad, μια μικρή πόλη στα βουλγαρικά σύνορα, στα σύνορα μιας παραμελημένης Ευρώπης, η Veska, μια αρχαιολόγος, επανασυνδέεται με τον Said, έναν παιδικό φίλο, του οποίου το αυτοκίνητο μόλις έκλεψαν. Θέλοντας να τον βοηθήσει, η Veska γλιστρά σταδιακά στην καρδιά μιας εγκληματικής κοινωνίας της οποίας η επιρροή κυριαρχεί στην πόλη.
Révélée avec Δυτικός, Η Valeska Grisebach συνεχίζει την εξερεύνηση του ευρωπαϊκού περιθωρίου με μια ευρεία και μυστηριώδη ταινία. Σε αυτό το ξεχασμένο έδαφος, ο σκηνοθέτης παρατηρεί τις σχέσεις εξουσίας, τις κοινωνικές πληγές και τους εύθραυστους δεσμούς που ενώνουν τους ανθρώπους. Μια υπνωτική βουτιά σε μια Ευρώπη με αβέβαια σύνορα. L’aventure rêvée κέρδισε το βραβείο της κριτικής επιτροπής στο τελευταίο Φεστιβάλ Καννών.
