Όπως και μετά τον Οκτ. 7 και μετά τον πόλεμο του Ιράν – πιθανώς μεταξύ του πολέμου του Ιράν – το τραύμα συνεχίζει να αφήνει το σημάδι του σε όλους μας, φυσικά, συνεχίζουμε τη ζωή μας όσο καλύτερα μπορούμε. Υπάρχουν παιδιά που πρέπει να ντύνονται, να ταΐζονται και να ανησυχούν, οι ηλικιωμένοι γονείς που πρέπει να φροντίζουν, οι δουλειές και οι καριέρες που πρέπει να αναθρέφονται και οι λογαριασμοί που πρέπει να πληρώνονται. Τόσο για το σώμα. Τι γίνεται όμως με την ψυχή;
Ως οι λεγόμενοι «Άνθρωποι του Βιβλίου», οι Εβραίοι διατηρούν παραδοσιακά έναν ισχυρό, ζωντανό δεσμό με τον γραπτό λόγο και τη λογοτεχνία κάθε είδους. Ενδεχομένως περισσότερο επί της ουσίας, είμαστε ένα έθνος που έχει αναμφίβολα γνωρίζει το μερίδιο δίωξης που του αναλογεί, το οποίο οδήγησε σε μια νομαδική ύπαρξη και στη σκληρά κερδισμένη ικανότητα να σηκώνουμε πονταρίσματα και να συνεχίσουμε λίγο πολύ από εκεί που σταματήσαμε στο νέο μας περιβάλλον.
Αυτό έχει δημιουργήσει μια προτίμηση για επαγγελματικές επιλογές και η τροφή σημαίνει ότι μπορούμε να πάρουμε μαζί μας, αν και οι επιλογές περιορίζονταν συχνά από αυτό που οι αρχές της εποχής θεωρούσαν «kosher» για να ασχοληθούν οι Εβραίοι. Και έτσι οι Εβραίοι έγιναν γιατροί, δικηγόροι και τοκογλύφοι, αλλά και καλλιτέχνες.
Το τελευταίο έχει τις ρίζες του σε βιβλικά κλίματα. Υπήρχε πολύ τραγούδι στους ναούς της Ιερουσαλήμ, και ψαλμωδίες έπαιρναν, μερικούς από τον Βασιλιά Δαβίδ, ο οποίος χτυπούσε τη λύρα του και τραγούδησε για να ηρεμήσει το βασανισμένο στήθος του βασιλιά Σαούλ.
Αυτή η σωτήρια ηχητική προσφορά είναι ένα πραγματικό όφελος για τη δική μας στενοχώρια που προκλήθηκε από περιστασιακά, καθώς σκοντάψαμε από τα στενά της πανδημίας στη βάρβαρη επίθεση της Χαμάς, το βασανιστικά παρατεταμένο κεφάλαιο των ομήρων, και από εκεί στις επιθέσεις με ιρανικούς πυραύλους. Ούτε μια βαρετή στιγμή.
Σε πολλές από αυτές τις κρίσεις, οι καλλιτέχνες μας, σε όλους τους κλάδους, παρέμειναν στα δημιουργικά μονοπάτια τους, παρά το γεγονός ότι αγωνίστηκαν σκληρά για να τα βγάλουν πέρα. «Είμαστε τρελοί», ήταν μια παρατήρηση που συνάντησα πρόσφατα, χάρη του Διευθύνοντος Συμβούλου Art Cube Artists’ Studios με έδρα την Ιερουσαλήμ, Lee He Shulov, μετά την έκφραση έκπληξης και θαυμασμού μου για την αδιάκοπη, άφθονη και υψηλής ποιότητας παραγωγή των τοπικών καλλιτεχνών. «Απλώς πρέπει να συνεχίσουμε με την καλλιτεχνική μας δουλειά», πρόσθεσε χωρίς τελετή.
Ψάχνετε για ανυψωτικά της διάθεσης
Αυτό είναι άκρως αξιέπαινο και εκτιμάται ιδιαίτερα, καθώς αναζητούμε παρηγοριά, πνευματική ανάταση και απλής ποιότητας ψυχαγωγία ανάμεσα στο να κάνουμε τις δραστηριότητές μας σε αυτό το ταραγμένο σημείο στον παγκόσμιο χάρτη. Αλλά πού φιγουράρουν οι άνθρωποι με τα έγκυρα χέρια τους στα εθνικά και τοπικά πορτοφόλια σε όλο αυτό;
Πόσο ενδιαφέρεται, για παράδειγμα, ο Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Miki Zohar για τους θεσμούς και τα άτομα σε όλη τη χώρα που κρατούν τα δημιουργικά και πνευματικά πράγματα και, με αυτόν τον τρόπο, μας παρέχουν κάποια θεραπευτική ανάπαυλα από τις ανάγκες της καθημερινής ζωής εδώ;
Ο Ζοχάρ είναι, τελικά, πολιτικός και, αναμφίβολα, ακολουθεί την πολιτική γραμμή του κόμματος στο πλαίσιο της καθημερινής του δουλειάς. Αυτή η δυνητικά ανθυγιεινή κατάσταση των πραγμάτων επιδεινώνεται περαιτέρω από τον τρόπο λειτουργίας του πολιτικού συστήματος, ιδιαίτερα σε αυτήν τη χώρα.
Οι υπουργοί της κυβέρνησης σπάνια είναι ειδικοί στον τομέα που έχουν διοριστεί και, σε κάθε περίπτωση, είναι δύσκολο να παραμείνουν πολύ στο ρόλο τους προτού προχωρήσουν – ελπίζουμε, από την άποψή τους, σε μια θέση που τους προσφέρει ακόμη περισσότερη δύναμη και περιθώρια για ελιγμούς σταδιοδρομίας.
Εκτός από τα παραπάνω μειονεκτήματα στο καμένο έδαφος, πρέπει να σημειωθεί ότι το ποσό που προορίζεται για την υποστήριξη πολιτιστικών εγχειρημάτων στο Ισραήλ ανέρχεται σε ένα ελάχιστα αξιόπιστο 0,18% του συνολικού κρατικού προϋπολογισμού. «Αυτή είναι πιθανώς η χαμηλότερη από οποιαδήποτε από τις χώρες του ΟΟΣΑ», είπε ο Γιόσι Σίνγκερ, ο επικεφαλής της Ένωσης Ισραηλινών Καλλιτεχνών, γνωστή και ως Ισραηλινή Ένωση Καλλιτεχνών του Θεάματος (IUPA ή EMI).
Οι δημόσιες δαπάνες για τον πολιτισμό στις χώρες του ΟΟΣΑ ανέρχονται κατά μέσο όρο στο 1,2% των συνολικών κρατικών δαπανών, κάτι που είναι αναμφίβολα μπροστά από τη δική μας. Και ενώ ακόμη και η Γερμανία – παραδοσιακά ένας γενναιόδωρος υποστηρικτής των τεχνών – μειώνει τη βοήθειά της για πολιτιστικά εγχειρήματα, με περίπου το 0,5% του ετήσιου προϋπολογισμού που προορίζεται επί του παρόντος για τον πολιτισμό, η κατάσταση είναι ακόμα πολύ πιο ευνοϊκή από εδώ.
Αυτό, ακόμη και χωρίς να ρίξουμε ένα λαμπερό πράσινο μάτι στη Νορβηγία, όπου οι καλλιτέχνες έχουν στη διάθεσή τους πάνω από το 4,5% του εθνικού προϋπολογισμού. Αυτό που το κάνει ακόμα πιο απογοητευτικό είναι η ποιότητα του ταλέντου που έχουμε στη διάθεσή μας σε αυτή τη μικρή χώρα της Μέσης Ανατολής που έχει καταρρεύσει από τον πόλεμο.
Χρήματα για μούσες
Για κάποιους μη εξηγήσιμους λόγους, οι Ισραηλινοί τείνουν να υπερέχουν σχεδόν σε κάθε καλλιτεχνική ενασχόληση που επιχειρούν. Αυτό περιλαμβάνει ακόμη και την ταινία, η οποία, μέχρι πριν από περίπου 30 χρόνια, ήταν ένα αρκετά ακατέργαστο πεδίο δραστηριότητας εδώ.
Όλα αυτά άλλαξαν άμετρα στο μεσοδιάστημα, κυρίως από την ίδρυση του Νέου Ταμείου για τον Κινηματογράφο και την Τηλεόραση (NFCT), το 1993, το οποίο, όπως σημειώνει ο ιστότοπός του, έχει: “βοήθησε να ζωντανέψουν περισσότερες από 1.000 ταινίες, συμπεριλαμβανομένων ντοκιμαντέρ, αφηγηματικών χαρακτηριστικών και ισραηλινών μωσαϊκά και τηλεοπτικά μωσαϊκά. στο εξωτερικό. Αυτό οφείλεται εν μέρει στα χρήματα που το NFCT μπόρεσε να διοχετεύσει στους δημιουργούς του χώρου.
Ναι, οι μυθολογικές μούσες έχουν τη θέση τους στην καλλιτεχνική προσπάθεια, αλλά αν το νευρικό σας σύστημα δουλεύει υπερωρίες επειδή προσπαθείτε να εξισορροπήσετε τη βασική επιβίωση με τα δημιουργικά αγαθά, είναι πολύ πιθανό και οι δύο τομείς να υποφέρουν.
Ενώ το κλισέ σχετικά με τους καλλιτέχνες που πρέπει να περάσουν από το μύλο για τη δουλειά τους μπορεί, τουλάχιστον σε ένα μικρό μέρος, να κρατάει λίγο νερό, οποιοσδήποτε καλλιτέχνης θα σας πει ότι το να μην χρειάζεται να ανησυχούν για ξένα θέματα τους αφήνει ανάλογο χρόνο και ενέργεια για να αφιερώσουν στην τέχνη τους και να σημειώσουν πρόοδο με το σπρώξιμο του φακέλου τους.
Υπάρχουν, λέει ο Singer, τόσα πολλά που προσφέρονται που θα μπορούσαν να γίνουν με ένα ή δύο χέρια βοηθείας. «Το Ισραήλ έχει έναν τέτοιο πλούτο πολιτισμού. Υπάρχουν εκατοντάδες σώματα, καλλιτέχνες, σκηνοθέτες, δημιουργοί. Σημειώνει, υπάρχουν τόσα πολλά που περιμένουν να βγουν εκεί έξω. â€œΗ έλλειψη χρηματοδότησης για τον πολιτισμό είναι μια πραγματική ανωμαλία. Υπάρχουν τόσα πολλά δημιουργικά πράγματα και τόσο λίγοι διαθέσιμοι πόροι.â€
Ο πολιτισμός ως σημαντικός τομέας απασχόλησης
Αυτό δεν είναι απλώς θέμα διευκόλυνσης της εξελικτικής διαδικασίας. Με την ιδιότητά του ως διευθυντή της IUPA, ο Σίνγκερ γνωρίζει γενικά τα γεγονότα επί τόπου. «Υπάρχουν πάνω από 250.000 νοικοκυριά στο Ισραήλ που ζουν από τον χώρο των τεχνών», εξήγησε.
Αυτό περιλαμβάνει τους επαγγελματίες από τα παρασκήνια καθώς και τους ίδιους τους καλλιτέχνες. «Υπάρχουν άνθρωποι της παραγωγής, φωτισμός, ήχος, λες.» Άρα μιλάμε για υπαρξιακές υποθέσεις και για ένα σημαντικό κομμάτι της εθνικής οικονομίας και του εργατικού δυναμικού.
Όλα αυτά ρίχνουν ένα ακόμα πιο σκληρό, ψυχρό φως της πραγματικότητας στις μίζερες δωρεές που παρέχονται από το κράτος και τους δήμους πάνω-κάτω στη χώρα. Ο Σίνγκερ επεσήμανε επίσης την καλλιτεχνική εξίσωση προστιθέμενης αξίας, αναφέροντας τα οφέλη της βοήθειας των Ισραηλινών ενεργειών στο εξωτερικό.
“Είναι κάτι περισσότερο από την οικονομική πτυχή. Μπορούμε επίσης να εξάγουμε τον πολιτισμό μας στον κόσμο. Οι καλλιτέχνες μας μπορούν να είναι υπέροχοι πρεσβευτές για το Ισραήλ, ιδιαίτερα από τις 7 Οκτωβρίου. Έχουμε, για παράδειγμα, εξαιρετικές χορευτικές παρέες εδώ που θεωρούνται οι καλύτερες γύρω, οπουδήποτε. Κάποτε κάθε φεστιβάλ χορού σε όλο τον κόσμο ζητούσε να εμφανιστούν ισραηλινές ομάδες στο πρόγραμμά τους.â€
Όλοι γνωρίζουμε για τις πολιτικές συνέπειες του πολέμου στη Γάζα μετά από εκείνη τη μοιραία μέρα του 2023, και την ψυχρή ώθηση που έσπρωξαν στα πρόσωπα των Ισραηλινών κάθε είδους από τις κυβερνήσεις και τους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Πράγμα που, κατά τη γνώμη του Singer, καθιστά ακόμη πιο σημαντική την παροχή των απαραίτητων μέσων για την αποκατάσταση αυτής της θλιβερής κατάστασης πραγμάτων.
Ωστόσο, δεν εκφράζει μεγάλη αισιοδοξία για την πολιτική ιεραρχία που λαμβάνει υπόψη τις θετικές δυνατότητες υπεράσπισης των καλλιτεχνών μας και υποστηρίζει τις προσπάθειές τους.
«Κανείς στην κυβέρνηση δεν ακούει», αναφώνησε. “Παρέχουν ad hoc λύσεις για καταστάσεις, όπως αποζημίωση για απώλεια κερδών κατά τη διάρκεια του πολέμου με το Ιράν. Αλλά αυτά είναι επιδέσμους. απλά χαρτί πάνω από τις ρωγμές. Δεν υπάρχει μελετημένη σειρά προτεραιοτήτων.â€
Η βραχυπρόθεσμη σκέψη φαίνεται να είναι το όνομα του πολιτικού παιχνιδιού σε αυτή τη χώρα εδώ και αρκετό καιρό.
Πριν από αυτό το άρθρο, επικοινώνησα με διάφορους παράγοντες του πολιτιστικού τομέα, μεγάλους και μικρούς, για να λάβω την άποψή τους για την κατάσταση της κρατικής και δημοτικής χρηματοδότησης. Αρκετοί αρνήθηκαν διπλωματικά να σχολιάσουν, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων από τις κορυφαίες οργανώσεις μας, χωρίς εξήγηση. Υπέθεσα ότι αυτό συνέβη επειδή ήταν επιφυλακτικοί να θέσουν σε κίνδυνο την όποια υποστήριξη λάβουν, όσο ανεπαρκής κι αν είναι.
Εάν πράγματι ισχύει αυτό, δεν αντανακλά καλά την υγεία της δημοκρατίας και της ελευθερίας του λόγου σε αυτά τα μέρη. Αυτό το αίσθημα βύθισης επιδεινώνεται περαιτέρω από το γεγονός ότι δεν μπόρεσα να λάβω οποιαδήποτε απάντηση από τους δήμους της Ιερουσαλήμ και του Τελ Αβίβ ή το Υπουργείο Πολιτισμού.
Όχι άλλα υπεράκτια PR
Ο Adi Sha’al, συνιδρυτής της Vertigo Dance Company, που εδρεύει στο Kibbutz Netiv Halammed Heh κοντά στην Ιερουσαλήμ, εξηγεί τη δύσκολη θέση στην οποία βρίσκεται ο θίασος του και άλλοι σαν αυτόν. «Πρέπει να βρίσκουμε συνεχώς δημιουργικές λύσεις», το λέει με διακριτικότητα. Ως το επίσημο χορευτικό συγκρότημα της Ιερουσαλήμ, το Vertigo λαμβάνει χρηματοδότηση τόσο από τον δήμο όσο και από το κράτος. Μαζί, αυτό καλύπτει το 45% των εξόδων της εταιρείας, αφήνοντας περισσότερα από τα μισά να καλυφθούν μέσω ιδιοπαραγόμενου εισοδήματος και δωρεών.
â€œΗ χρηματοδότηση για τον πολιτισμό μειώνεται από την εποχή του κορωνοϊού. Θα το ακούσετε από όλους στον τομέα», λέει ο Sha’al – όσοι είναι πρόθυμοι να μιλήσουν γι ‘αυτό, δηλαδή. «Για χρόνια ήταν το 0,25% του εθνικού προϋπολογισμού, τώρα μειώνεται στο 0,18%,» σημείωσε, απηχώντας τη ζοφερή παρατήρηση του Singer.
Η περίπτωση του Vertigo δεν βοηθά το διεθνές μποϊκοτάζ σε οτιδήποτε ισραηλινό. «Μέχρι πρόσφατα, το ήμισυ του εισοδήματός μας που παράγουμε μόνοι μας προερχόταν από παραστάσεις που παίζαμε στο εξωτερικό», δηλώνει ο Sha’al. “Αυτό έχει φύγει. Μας λένε ότι δεν μας αρέσουν ή δεν τους αρέσουν και δεν λένε τίποτα.â€
Ακόμη και η περίεργη λάμψη φωτός από αυτή την κατεύθυνση καταποντίζεται από ελλείψεις στην τοπική υποστήριξη. “Είναι πολύ λυπηρό που, όταν υπάρχουν μερικά μέρη που μας λένε ότι είμαστε καλοί σε αυτό που κάνουμε, και θέλουν να μας προσκαλέσουν να παίξουμε εκεί και είναι πρόθυμοι να δείξουν στο κοινό τους τι έχει να προσφέρει το Ισραήλ, λένε ότι πρέπει να φέρουμε κάποια χρηματοδότηση από τις δικές μας πηγές.
Τότε το Υπουργείο Εξωτερικών σέρνει τα πόδια του και δεν συνεργάζεται μαζί μας. Αυτό πονάει πολύ, και πρέπει να ειπωθεί δυνατά.â€
Ο Sha’al είναι προφανώς φτιαγμένος από πιο αυστηρά πράγματα από ορισμένους από τους προαναφερθέντες ανώνυμους πυλώνες της ισραηλινής τέχνης και κουλτούρας που πήραν την παροιμιώδη πέμπτη.
«Είναι αδιανόητο να διοργανώνεις διεθνείς εκθέσεις, όλων των ειδικοτήτων, και μετά, επιτέλους, κάποιος να θέλει να προσκαλέσει κάποιο μουσικό συγκρότημα, χορευτική παρέα ή θέατρο. Έχετε το [German] Ινστιτούτο Γκαίτε ή το Βρετανικό Συμβούλιο ή το [Spanish] Ινστιτούτο Θερβάντες [that provide funding for their country's artists to perform abroad]Αλλά, εδώ, όταν ένα ξένο ίδρυμα ή διοργανωτής φεστιβάλ μάς ρωτά τι βοήθεια παρέχει το Ισραήλ για τις δαπάνες — η συνεισφορά από εδώ κυμαίνεται μεταξύ μηδενικού και κάποιου συμβολικού αριθμού. Αυτό μας εμποδίζει να πάμε στο εξωτερικό για να δείξουμε στους ανθρώπους εκεί τι κάνουμε.
Εκτός από την προσωπική και επαγγελματική αίσθηση της απογοήτευσης, ο Sha’al επαναλαμβάνει την άποψη του Singer για τα εθνικά πλεονεκτήματα δημοσίων σχέσεων των Ισραηλινών πράξεων που κάνουν τη δουλειά τους αλλού και, πιθανώς, δείχνοντας στον κόσμο μια διαφορετική πλευρά αυτής της χώρας.
“Αυτό είναι μια αποτυχία συνηγορίας. Είναι απίστευτο. Πρέπει να αλλάξει. Ανεξάρτητα από το ποιος είναι στην εξουσία εδώ, πρέπει να είναι σαφές ότι οι τέχνες είναι το καλύτερο πρόσωπο του Ισραήλ. Το ακούσαμε από κάθε Ισραηλινό πρεσβευτή στις χώρες που έχουμε επισκεφτεί. Μας λένε τι κάναμε εκεί σε λίγες μέρες, αυτοί [diplomats] μην καταφέρετε να πετύχετε σε έναν ολόκληρο χρόνο δουλειάς.â€
Το υπουργείο Πολιτισμού υστερεί
Η διευθύντρια του Μουσείου Τέχνης του Τελ Αβίβ, Tania Coen-Uzzielli, συνδυάζεται με τις εθνικές ανταμοιβές προβολής βιτρίνας που μπορούν να αντληθούν από την παροχή στους προικισμένους πολιτιστικούς πρωταγωνιστές μας τη χρηματική υποστήριξη που χρειάζονται για να μεταφέρουν το θετικό, όμορφο ισραηλινό μήνυμα εκεί έξω και, ελπίζουμε, να αντισταθμίσουν μερικά από τα αρνητικά υπολείμματα του πολιτικού τομέα.
Ενώ επαινεί τον Δήμο του Τελ Αβίβ και τον επί μακρόν προϊστάμενό του Ρον Χουλντάι για την οικονομική υποστήριξη που διοχετεύει στο μουσείο, πιστεύει ότι το κράτος θα μπορούσε να κάνει περισσότερα, πολύ περισσότερα, για να βοηθήσει. «Παίρνουμε 45% χρηματοδότηση από τον δήμο και 5% ή λιγότερο από το Υπουργείο Πολιτισμού», λέει.
Αυτό, πιστεύει, είναι πολύ κατώτερο από αυτό που απαιτείται, ιδιαίτερα σε αυτό το δύσκολο κεφάλαιο του εθνικού μας χρονοδιαγράμματος. «Δεν μπορούμε να φέρουμε εκθέσεις από το εξωτερικό γιατί όλοι μας μποϊκοτάρουν. Αυτό μας δυσκολεύει να είμαστε ελκυστικοί.â€
Αυτό φυσικά προσκρούει στις αποδόσεις του box office και στην ικανότητα να προσελκύει τοπικούς καταναλωτές τεχνών, ειδικά όταν ο εισερχόμενος τουρισμός είναι ανύπαρκτος. “Τότε πρέπει να κλείσετε το μουσείο και να αποθηκεύσετε όλα τα έργα τέχνης μακριά γιατί υπάρχει πόλεμος. Η κατάσταση δεν μας βοηθά ακριβώς να δημιουργήσουμε το δικό μας εισόδημα, από πωλήσεις εισιτηρίων και εκδηλώσεις που πραγματοποιούμε συνήθως.â€
Ο Coen-Uzzielli θα ήθελε πολύ η κυβέρνηση να παρέμβει στην παραβίαση. «Το κράτος υπόσχεται κάποιου είδους αποζημίωση. Το πήραμε κατά τη διάρκεια του [post-Oct. 7] πόλεμο και άλλες εκστρατείες. Κατάλαβαν την κατάσταση. Αλλά δεν μπορώ να πω ότι κατάλαβαν ότι οι πολιτιστικοί θεσμοί είναι σημαντικοί. Όμως πήραμε κάποια αποζημίωση και το έχουμε αναγνωρίσει αυτό.â€
Και ενώ το Μουσείο του Τελ Αβίβ φαίνεται, προς το παρόν, να πατάει νερό, άλλοι προμηθευτές ποιοτικών καλλιτεχνικών ειδών μπορεί να μην τα πηγαίνουν τόσο καλά.
Η Συμφωνική Ορχήστρα της Ιερουσαλήμ (JSO), για παράδειγμα, λειτουργεί σε κατάσταση αβεβαιότητας εδώ και αρκετό καιρό. Η οικονομική της φερεγγυότητα φαίνεται να απέχει πολύ από το να είναι ασφαλής και τα μέλη του προσωπικού της ορχήστρας συχνά μαντεύουν, μέχρι την τελευταία στιγμή, εάν θα λάβουν τον μισθό τους εγκαίρως και πλήρως.
Αυτό δεν μπορεί να είναι καλό για τη δημιουργική υγεία ή την υγεία των μελών της ορχήστρας.
Βοηθώντας στη μείωση της γραφειοκρατίας στην Ιερουσαλήμ
Ο Noam Kuzar και η Lidia Maletin έχουν κάνει ό,τι καλύτερο μπορούν για να βοηθήσουν καλλιτέχνες και ηθοποιούς της Ιερουσαλήμ να έχουν πρόσβαση σε ορισμένα από τα κεφάλαια που προσφέρονται από την τοπική δημοτική αρχή. Ίδρυσαν πλήρως το Bar-Kayma – Bar-Kayma — για τον Πολιτισμό, την Τέχνη, τη Μουσική και την Ειρήνη, με ρητό σκοπό να υποστηρίξουν πρωτοβουλίες για τις τέχνες και τον πολιτισμό στην Ιερουσαλήμ.
Η δηλωμένη πίστη του οργανισμού λέει ότι δημιουργεί «ένα προστατευμένο και υποστηρικτικό περιβάλλον για τη δημιουργία και λειτουργία ομαδικών και πολυεπιστημονικών έργων».
Αυτό, μεταξύ άλλων, περιλαμβάνει τη βοήθεια των καλλιτεχνών να διαλέξουν το δρόμο τους μέσα από το γραφειοκρατικό ναρκοπέδιο που πρέπει να περιηγηθούν για να λάβουν δημοτική βοήθεια για το έργο τους. Η κατάσταση της πολιτιστικής χρηματοδότησης, λένε, είναι αρκετά τραγική. «Τα πράγματα επιδεινώνονται εδώ και χρόνια», λέει ο Maletin, ο οποίος υπηρετεί ως διευθυντής ινστιτούτου έργου. Αυτή και ο Kuzar υποστηρίζουν αυτήν τη στιγμή περίπου 60 συγκροτήματα και καλλιτέχνες από την Ιερουσαλήμ.
«Ο δήμος δεν έχει ακόμη οριστικοποιήσει τον προϋπολογισμό του για το 2026», σημείωσε ο γενικός διευθυντής του Bar Kayma Kuzar. “Πώς υποτίθεται ότι ένας καλλιτέχνης πρέπει να σχεδιάζει εκ των προτέρων εάν δεν γνωρίζει εάν θα έχει κάποια χρηματοδότηση για τα έργα του; Πώς αλήθεια; «Γι’ αυτό έχετε τόσα πολλά φεστιβάλ και εκδηλώσεις τον Οκτώβριο, τον Νοέμβριο και τον Δεκέμβριο», πρόσθεσε ο Maletin. «Αυτό συμβαίνει επειδή τελικά αποφασίστηκε ο προϋπολογισμός και υπάρχουν κονδύλια για να δαπανηθούν».
Αυτό δεν μπορεί να είναι καλό για καμία πράξη ή πολιτιστικό ίδρυμα, αν και η Έφη Μπενάγια, παραδόξως και ενθαρρυντικά, λέει ότι δεν έχει παράπονο. «Μας υποστηρίζει ο Δήμος της Ιερουσαλήμ, το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, καθώς και από το Ίδρυμα Ιερουσαλήμ», εξήγησε ο βετεράνος Διευθύνων Σύμβουλος του χώρου εθνοτικών τεχνών του Confederation House. Δεν είναι κακή τριάδα να έχεις πίσω σου. “Είμαι ευχαριστημένος με τη χρηματοδότηση που λαμβάνουμε.
Το Υπουργείο Πολιτισμού δεν μείωσε τον προϋπολογισμό μας κατά τη διάρκεια του πολέμου. Διατήρησαν τον προϋπολογισμό από το προηγούμενο έτος. Δεν υπήρχαν προσθήκες, αλλά σε μια χρονιά πολέμου, πρέπει να είσαι ευγνώμων για ό,τι παίρνεις.
Σε αυτούς τους άθλιους καιρούς, δεν υπάρχει διαμάχη με αυτό και, όπως το λέει η Ηθική των Πατέρων, είμαστε πλούσιοι αν είμαστε ικανοποιημένοι με την τύχη μας. Αυτό μπορεί να είναι έτσι, αλλά είναι αμφίβολο αν αυτή η θετική γραμμή σκέψης βοηθά στην πληρωμή των λογαριασμών.





