Η αντίδραση της «Οδύσσειας» είναι άλλο ένα γελοίο παράδειγμα των πολιτιστικών πολέμων που τοποθετούν την πολιτική πάνω από την τέχνη

Το Oyssey

Πίστωση: Universal

Αν νομίζατε ότι ο αρχαίος πόλεμος μεταξύ των Τρώων και των Ελλήνων ήταν επικός και αιματηρός, θα πρέπει να δείτε τον πολιτισμικό πόλεμο που διεξάγεται επί του παρόντος για τη νέα προσαρμογή του Christopher Nolan του Η Οδύσσεια. Ποτέ δεν έχω δει κανέναν να λειτουργεί πάνω από ένα ποίημα 2700 ετών -ακόμα και οι παλιοί μου καθηγητές φιλολογίας- που με κάνει να πιστεύω ότι όλη η οργή και η μανία γύρω από τις επιλογές του σκηνοθέτη Κρίστοφερ Νόλαν είναι λιγότερο θέμα. Η Οδύσσεια ίδια, και περισσότερα για τα παράπονα για τον πολιτιστικό πόλεμο.

Οι πρώτες διαμάχες γύρω από την ταινία επικεντρώθηκαν στην πανοπλία της. Τα κοστούμια δεν είναι «ακριβείς» εκδοχές της πανοπλίας της Εποχής του Χαλκού. Η ιστορία του Οδυσσέα και του πληρώματος του, καθώς και του ίδιου του Τρωικού Πολέμου, διαδραματίζεται στις μυθικές μέρες του 12ου αιώνα π.Χ., εκατοντάδες χρόνια πριν ο Όμηρος απήγγειλε για πρώτη φορά τους στίχους του. Αρχαία, με άλλα λόγια, στους αρχαίους Έλληνες. Μια εποχή κυκλώπειας φρίκης και θεών που μιλούσαν απευθείας στους ανθρώπους και παρενέβαιναν στις τύχες τους.

Αυτή η διαμάχη, η οποία αισθάνθηκε περισσότερο παραδομένη στους απρόβλεπτους λάτρεις της ιστορίας που αναζητούσαν κλικ στο YouTube, επεκτάθηκε σύντομα στα longships της ταινίας, τα οποία στα τρέιλερ έμοιαζαν περισσότερο με μακρόπλοια Viking παρά με τον τύπο του μακρόπλοου που θα έπλεε ο ίδιος ο Odysseus.

Φυσικά, υπάρχει και υπήρχε πάντα μια διάκριση μεταξύ ρεαλισμού και αυθεντικότητας, μεταξύ αυτού που σηματοδοτεί η οπτική γλώσσα μιας ταινίας έναντι αυτού που ήταν πραγματικά αληθινό. Το επικό αριστούργημα του Μελ Γκίμπσον, Γενναία καρδιάείχε όλους τους Σκωτσέζους ντυμένους με κιλτ και ταρτάν. Αυτό δεν ήταν ρεαλιστικό για τη χρονική περίοδο (πολύ αιώνες πολύ νωρίς, στην πραγματικότητα), αλλά σήμανε στο κοινό ότι επρόκειτο για σκωτσέζους άντρες, και έτσι ήταν αληθινό και αυθεντικό στο κοινό, ακόμη και αν αποστασιοποιήθηκε από τον ρεαλισμό.

Ο Nolan κάνει ξεκάθαρα κάτι παρόμοιο με τις πανοπλίες και τις ενδυματολογικές του επιλογές. Και για τον μέσο κινηματογραφόφιλο – γνωστό και ως όχι οι πιο δυνατές φωνές στο X και το Reddit και ούτω καθεξής – ένα μακρόπλοιο των Βίκινγκ σηματοδοτεί «πλοία πολεμιστών παλιών.” Πολύ λίγοι άνθρωποι βλέποντας αυτήν την ταινία θα σκεφτούν μόνοι τους, “Α, αλλά στην πραγματικότητα βλέπετε, τα ελληνικά σκάφη την εποχή του Οδυσσέα – σκέφτονται περισσότερο εάν ο Ματτέρας ξόδευε πολύ χρόνο! Η πανοπλία του Damon είναι το σωστό χρώμα.

Και ο Κρίστοφερ Νόλαν, σας διαβεβαιώνω, ενδιαφέρεται πολύ λιγότερο για τις ακριβείς λεπτομέρειες, την τέλεια ιστορική ακρίβεια, παρά για το να μεταφέρει αυτό που φαίνεται να ισχύει. Τα κράνη μπορεί να μην είναι αυτό που φορούσαν οι αρχαίοι Έλληνες στρατιώτες, αλλά στον μέσο κινηματογραφιστή φαίνονται αυθεντικά. Το ίδιο και τα πλοία.

Ο μόνος τομέας όπου αυτό μπορεί να μην έχει τόσο πολύ νερό είναι ο διάλογος. Τα αμερικανικά αγγλικά είναι σίγουρα μια τολμηρή επιλογή, ειδικά με φράσεις που περιλαμβάνουν τις λέξεις «μαμά» και «μπαμπάς» που ακούγονται εξαιρετικά μοντέρνες. Η πρόθεση του Nolan εδώ ήταν να μιλούν όλοι φυσικά. Σίγουρα ακόμη και οι αρχαίοι λαοί είχαν περιστασιακά λόγια που χρησιμοποιούσαν για να απευθυνθούν στους γονείς τους. Αλλά είναι αποκρουστικό.

Η Ελένη της Τροίας ξεκινά έναν ακόμη άσκοπο πόλεμο

Ωστόσο, η μεγαλύτερη, η πιο δυνατή και η πιο αποκαρδιωτική από όλες τις διαμάχες γύρω από αυτήν την ταινία, περιλαμβάνει το κάστινγκ μη λευκών ανθρώπων όπως ο Travis Scott και η Lupita Nyong’o και ένας τρανς ηθοποιός, ο Elliot Page, ο οποίος αρχικά φημολογήθηκε ότι έπαιζε τον μεγάλο πολεμιστή Αχιλλέα (αυτό δεν ήταν αλήθεια). Παίρνω αυτό που πιστεύω ότι είναι μια αρκετά κοινή λογική, αν και δεν είναι καθόλου περίπλοκη, η άποψη του casting και της αναπαράστασης όσον αφορά τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Δεν είναι ασπρόμαυρο. Θα προσπαθήσω να εξηγήσω.

Να πώς το βλέπω εγώ:

Δεν πιστεύω ότι η «εκπροσώπηση» είναι το καλύτερο, το τέλος, όταν πρόκειται για την προώθηση περισσότερης διαφορετικότητας στο Χόλιγουντ. Το να προσθέτεις απλώς περισσότερη φυλετική ποικιλομορφία σε μια ταινία δεν είναι ένα μεγάλο αριστούργημα για την πρόοδο. Πιστεύω ότι είναι πιο σημαντικό να λέμε πιο διαφορετικές ιστορίες που αντιπροσωπεύουν περισσότερους διαφορετικούς πολιτισμούς από ό,τι είναι να δίνουμε απλώς πιο διαφορετικούς ηθοποιούς. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι η επιλογή ηθοποιών με μεγαλύτερη ποικιλία δεν είναι καλός πρωταρχικός στόχος.

Ταυτόχρονα, νομίζω ότι μπορείς να προσεγγίσεις τα ιστορικά έπη ή τις φαντασιώσεις ή τους θρυλικούς μύθους με πολύ διαφορετικούς τρόπους. Κάτι σαν Η Οδύσσειαπου είναι 2700 ετών και έχει ειπωθεί αμέτρητες φορές, ή κάτι σαν το έργο του Σαίξπηρ που έχει επίσης παιχτεί και κινηματογραφηθεί με μυριάδες διαφορετικούς τρόπους ανά τους αιώνες, θα έχει προφανώς περισσότερα περιθώρια από μια σύγχρονη μεταφορά βιβλίου. Η Οδύσσεια έχει προσαρμοστεί σε ταινίες όπως Ω αδερφέ, πού είσαι; Για παράδειγμα, ρίχνοντας τον παλιό ελληνικό μύθο στον αμερικανικό Νότο. Ρωμαίος & Ιουλιέτα έχει εκσυγχρονιστεί, γεμάτο με πιστόλια και σπορ αυτοκίνητα. Ο Ντένζελ Ουάσινγκτον πρωταγωνίστησε ως Μάκβεθ σε μια κινηματογραφική εκδοχή αυτού του έργου. Δεν είναι ούτε λευκός ούτε Σκωτσέζος, αλλά ποιος νοιάζεται; Μάκβεθ, Μάκβεθ, Μάκβεθ, όπως πολλά από τα έργα του Βάρδου, έχει γίνει μέχρι θανάτου.

Με άλλα λόγια, αυτές οι παλιότερες ιστορίες μπορούν και πρέπει να ειπωθούν με πολλούς διαφορετικούς τρόπους, διαφορετικά πιθανότατα θα τις κουραστήκαμε λίγο. Ένας τρόπος είναι απλά να έχετε χυτό αχρωματοψία. Αυτό δεν είναι το ίδιο με τη συμβολική αναπαράσταση. Είναι απλά μια δημιουργική επιλογή. Ένα άλλο είναι να εστιάσουμε πραγματικά στον ιστορικό ρεαλισμό. Μια διαφορετική εκδοχή του Η Οδύσσεια θα μπορούσε να είχε γίνει καστ με όλους τους Έλληνες ή με ελληνική εμφάνιση ηθοποιών και θα ήταν απόλυτα έγκυρη και ως δημιουργική επιλογή. Δεν θα αποκαλούσα αυτή την ταινία ρατσιστική πια από όσο θα αποκαλούσα την ταινία του Nolan «ξύπνησε». Αυτά είναι δύο διαφορετικά δημιουργικά οράματα.

Εκεί που με ενοχλεί η ανταλλαγή φυλών είναι όταν κάτι προορίζεται πράγματι να είναι πολύ ιστορικά ακριβές από κάθε άποψη, αλλά αγνοεί τον ρεαλισμό της κουλτούρας και του χρόνου. Η διασκευή του Bernard Cornwell Ο βασιλιάς του χειμώναγια παράδειγμα, χρησιμοποιούσε χύτευση αχρωματοψίας. Αυτό δεν λειτούργησε επειδή το όλο θέμα του Cornwell ήταν να δημιουργήσει μια «ρεαλιστική» Αρθουριανή ιστορία που εμβαθύνει βαθιά στους πραγματικούς πολιτισμούς του 5ου αιώνα, του ταραχώδους «Σκοτεινού Αιώνα» όταν οι Ρωμανο-Βρετανοί αρχηγοί πολέμησαν για να υπερασπιστούν το νησί ενάντια στις εισβολείς αγγλοσαξονικών φυλών μετά την κατάρρευση της Ρωμαϊκής αυτοκρατορίας. Ένας μαύρος Μέρλιν σε αυτή τη συγκεκριμένη εκδοχή της ιστορίας του Αρθούρου δεν έχει νόημα και έκλεψε έναν άλλο χαρακτήρα από τη μοναδική του θέση ως ο μόνος μαύρος χαρακτήρας στη χώρα.

Ωστόσο, αν επρόκειτο να πεις μια διαφορετική ιστορία του Αρθούρου, όπως τις πολλές φανταστικές εκδόσεις «Ιππότες με πανοπλία πλάκας» που ξεπήδησαν τον Μεσαίωνα, θα μπορούσες να πετάξεις αυτόν τον ρεαλισμό στον άνεμο. Θα μπορούσες να πας γεμάτος Χάμιλτον και έχουν μια ολόμαυρη Αρθουριανή φαντασία. (Πρόσφατα διάβασα ένα κομμάτι για κάποιον που είδε μια εκδοχή του Χάμιλτον στο οποίο ο Τζορτζ Ουάσιγκτον ήταν λευκός, και στην αρχή αυτό ενοχλούσε τον συγγραφέα, αλλά ο ηθοποιός ήταν τόσο καλός στον ρόλο που κατέληξε να λειτουργεί ανεξάρτητα. αλίμονο, δεν μπορώ να θυμηθώ πού το διάβασα).

Ομοίως, αν παρακολουθώ αυτό που υποτίθεται ότι είναι μια ιστορικά ακριβής εκδοχή της εισβολής των Βίκινγκς στην Αγγλία, δεν έχει νόημα να επιλέγω μαύρους ηθοποιούς είτε ως Βίκινγκς είτε ως Αγγλοσάξονες. Αλλά αν λέγατε έναν φανταστικό μύθο που περιλαμβάνει σκανδιναβικούς θεούς και τέρατα, δεν θα με ενοχλούσε καθόλου αν συμπεριλάβατε, ας πούμε, τον Κράτο της Σπάρτης ή έναν Αφρικανό ήρωα ή έναν Σαμουράι ή οτιδήποτε άλλο. Δείχνει σαν Ο Μεγάλος και Λαίδη μου Τζέιν πετάξτε όλη την ιστορική ακρίβεια και τον ρεαλισμό από το παράθυρο, και αυτό εκτείνεται πολύ πέρα ​​από το casting με αχρωματοψία. Γιατί αυτές οι εκπομπές, αγνοώντας σκόπιμα τον ιστορικό ρεαλισμό, θα έπρεπε να αναγκαστούν να παίξουν όλους τους λευκούς ηθοποιούς;

Όταν διασκευάζετε ένα έργο φαντασίας όπως αυτό του Τόλκιν Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών, ή του Ρόμπερτ Τζόρνταν Ο Τροχός του ΧρόνουΘέλω κυρίως συνέπεια και τήρηση του υλικού πηγής. Και οι δύο συγγραφείς ήταν πολύ ακριβείς σχετικά με τη γεωγραφία και τους λαούς τους. Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών δεν είναι ιδιαίτερα ποικιλόμορφο, αλλά το casting με αχρωματοψία έκανε την τηλεοπτική προσαρμογή, The Rings Of Powerαισθάνονται αδέσμευτοι για τον τόπο και τον πολιτισμό. Θα προτιμούσα πολύ τα Χόμπιτ που παρουσιάστηκαν στην πρώτη σεζόν να συναντήσουν Χόμπιτ με πιο σκούρο δέρμα στη δεύτερη σεζόν, επειδή αυτά τα Χόμπιτ της δεύτερης σεζόν ζούσαν στην έρημο. Η παράσταση είχε την ευκαιρία να εισαγάγει τη διαφορετικότητα με έναν τρόπο που ήταν γεωγραφικά λογικός και όχι συμβολικός. Αυτή η εσωτερική λογική θα ήταν πιο γειωμένη και η παράσταση θα ήταν λίγο λιγότερο τρομερή στη διαδικασία.

HBO’s Σπίτι του Δράκου ξεκίνησε με βασική ποικιλομορφία κάνοντας τους χαρακτήρες του House Velaryon μαύρους, και αυτό έπαιξε πραγματικά στην ιστορία με πολύ ενδιαφέροντες τρόπους με τα καθάρματα της Rhaenyra (ο σύζυγός της ήταν ο Velaryon, αλλά τα παιδιά της ήταν χλωμά σαν χιόνι). Μέχρι την 3η σεζόν, το casting έχει γίνει πολύ πιο συμβολικό, ωστόσο, κάτι που δεν ταιριάζει με τον τενόρο που ορίζει η μητρική του εκπομπή, Game of Thrones (αν και δύσκολα είναι κάτι για το οποίο πρέπει να ασχοληθείτε).

Ομοίως, στο Amazon Τροχός του Τιμε, το casting με αχρωματοψία έκανε πολύ κακό στους πολλούς πολιτισμούς που δημιούργησε ο Τζόρνταν και που οι ήρωές μας θα είχαν συναντήσει στην πορεία αν η παράσταση δεν είχε ακυρωθεί. Ο μελαχρινός Seafolk. Το πολύ διαφορετικό Seanchan από την άλλη πλευρά της θάλασσας. Το Two Rivers θα έπρεπε να ήταν φυλετικά ομοιογενές επειδή ήταν απομονωμένο, κάνοντας τα κόκκινα μαλλιά και την επιδερμίδα του Rand να ξεχωρίζουν (οι άνθρωποι του Two Rivers θα μπορούσαν να ήταν όλοι μελαχρινός για ό,τι νοιάζομαι, αρκεί να ήταν συνεπές και ο Rand σαφώς να μην ήταν εγγενής στη χώρα). Η εισαγωγή περισσότερης ποικιλομορφίας μόλις οι ήρωές μας έφτασαν σε μεγάλες πόλεις όπως το Tar Valon, το Ebou Dar και το Cairhien θα έκανε αυτόν τον κόσμο να αισθάνεται πιο αληθινός, παρά το γεγονός ότι είναι ένας κόσμος φαντασίας. Το θέμα είναι ότι αυτή η παράσταση θα μπορούσε να έχει ακόμα τεράστια ποικιλομορφία χωρίς ποτέ να αισθάνεται έμπνευση. Αλλά οι δημιουργοί του, όπως αυτοί του The Rings Of Powerτου έλειπε τόσο το όραμα όσο και το ταλέντο. Αυτό, για μένα, ήταν το πραγματικό πρόβλημα.

Υπάρχουν όμως και άλλες φαντασιώσεις όπου η αχρωματοψία έχει νόημα. Το υπέροχο Dungeons & Dragons: Honor Among Thievesγια παράδειγμα, ή ίσως η αγαπημένη μου ταινία φαντασίας όλων των εποχών, Ιτιά (το οποίο, παρά το γεγονός ότι κατασκευάστηκε το 1988, είχε μαύρους χαρακτήρες «Nelwyn» – την έκδοση των Hobbit του Τζορτζ Λούκας).

Η αλήθεια είναι ότι, όταν πρόκειται για κάστινγκ και δημιουργία ταινιών σε φανταστικό και ιστορικό δράμα, δεν πρόκειται μόνο για «ρεαλισμό» και κάνουμε ένα σοβαρό λάθος όταν απαιτούμε αυστηρή τήρηση του ρεαλισμού σε κάθε έργο, αγνοώντας κάθε άλλη δημιουργική σκέψη.

του Νόλαν Η Οδύσσεια είναι το δικό του ξεχωριστό δημιουργικό όραμα, και αυτό το όραμα είναι αυτό που σε μεγάλο βαθμό αγνοεί εντελώς τη φυλή. Αυτό δεν το κάνει “ξύπνησε” ή DEI ή ό,τι άλλο τσιτάτο είναι στη μόδα. Νομίζω ότι το όραμά του είναι πραγματικά συνδεδεμένο με τη χρήση της δημοτικής γλώσσας. Όλοι μιλούν σε μια σύγχρονη αμερικανική διάλεκτο. Αυτή η ιστορία λέγεται για τους ανθρώπους τώρα, τον τρόπο που μιλούν και δείχνουν και (με πολλούς τρόπους) συμπεριφέρονται οι Αμερικανοί.

Ένας διαφορετικός σκηνοθέτης μπορεί να είχε επιλέξει μια διαφορετική προσέγγιση, με ρεαλισμό στο casting, και αυτό θα ήταν επίσης μια χαρά. Αυτές είναι απλώς δημιουργικές επιλογές και οι τρέχουσες εμμονές μας στον πολιτισμό του πολέμου – από τη μια πλευρά, αυτές που απαιτούν τη διαφορετικότητα, ακόμη και όταν θα έσπασε την αληθοφάνεια μιας προσέγγισης που βασίζεται στον ρεαλισμό (ο λόγος γύρω από το βιντεοπαιχνίδι Kingdom Come Deliveranceγια παράδειγμα), και από την άλλη, με κάθε ποικιλομορφία που χαρακτηρίζεται ως «ξύπνησε» είναι απλώς η πολιτική που διαφθείρει την τέχνη με τον χειρότερο τρόπο. Είναι κουραστικό. Το ατελείωτο τρίξιμο των δοντιών και το κόψιμο των ρούχων έγινε μπαγιάτικο και βαρετό και ενοχλητικό πριν από πολύ καιρό. Δαχτυλίδια δύναμης θα ήταν ακόμα τρομερό με ένα άσπρο καστ).

Ένα από τα πιο συνηθισμένα επιχειρήματα που βλέπω είναι «Γιατί δεν συμβαίνει ποτέ το αντίστροφο;» και μετά οι άνθρωποι δημοσιεύουν εικόνες του Ryan Gosling ως Black Panther ή του πολυνησιακού καστ της ζωντανής δράσης Μοάνα. Υπάρχουν βέβαια αρκετοί λόγοι:

• Πρώτον, το φυλετικό στοιχείο της Wakanda είναι το κλειδί για αυτήν την ιστορία με έναν τρόπο που η φυλή απλώς δεν είναι στην Οδύσσεια. Ολόκληρη η ιδέα μας για «αγώνα» είναι πολύ διαφορετική τώρα από ό,τι ήταν πριν από χιλιάδες χρόνια. Η Οδύσσεια δεν είναι καθόλου μια ιστορία για τη φυλή.
• Δεύτερος, Η Οδύσσεια Το ίδιο είναι ένα θεμελιώδες κείμενο στον Δυτικό Πολιτισμό με τρόπο που δεν υπήρξε ποτέ μια μικρή, σε μεγάλο βαθμό ανείπωτη ιστορία από την Πολυνησία. Δεν μαθαίνουμε τις εξειδικευμένες μυθολογίες και τις ιστορίες ανθρώπων από μικρά νησιωτικά έθνη στο γυμνάσιο. Δεν έχουν βοηθήσει να διαμορφωθεί το θεμέλιο της κυρίαρχης παγκόσμιας κουλτούρας.
• Και τέλος, το Χόλιγουντ άσπρισε πάρα πολύ για δεκαετίες, από μαύρους έως λευκούς που παίζουν ιθαγενείς Αμερικανούς μέχρι τον Μίκυ Ρούνεϊ στο Πρωινό στο Tiffany’s (ως μόνο ένα πολύ κραυγαλέο παράδειγμα). Οι λευκοί ήταν οι κυρίαρχοι αφηγητές και ηθοποιοί και παραγωγοί και συγγραφείς στην ιστορία της κινηματογραφικής δημιουργίας από την έναρξή της. Θα έλεγα ότι είναι θέμα κοινής λογικής, λοιπόν, και κοινής ευπρέπειας και ευπρέπειας. Αλλά όλα αυτά τα πράγματα είναι ελλιπή.

Προτιμώ έναν κόσμο στον οποίο οι δημιουργικοί άνθρωποι είναι ελεύθεροι να ακολουθούν το δικό τους όραμα. Ένας κόσμος όπου η συζήτηση γύρω από τον κινηματογράφο, την τηλεόραση και τα βιντεοπαιχνίδια αφορά λιγότερο αυτές τις πολιτιστικές πολεμικές συγκρούσεις και περισσότερο εστιασμένη στην ιστορία, την κινηματογραφία, τη γραφή, το σχεδιασμό παιχνιδιών, τον τρόπο που όλα αυτά τα στοιχεία αλληλεπιδρούν για να αφηγηθούν μια αποτελεσματική (ή καταστροφική) ιστορία. Αλίμονο, δεν είναι αυτός ο κόσμος στον οποίο ζούμε αυτή τη στιγμή.

Κατά ειρωνικό τρόπο, υποψιάζομαι ότι οι αρχαίοι άνθρωποι – Νορβηγοί, Έλληνες, κ.λπ. – θα νοιάζονταν πολύ λιγότερο για αυτά τα πράγματα. Αυτοί, όπως οι περισσότεροι από εμάς τώρα, ήθελαν κυρίως να διασκεδάσουν (δεν διασκεδάζουν;). Να σε κάνουν να νιώθεις κάτι. Για να ασχοληθείτε με ιστορίες που προκαλούν σκέψη, ή να βυθιστείτε στην ιστορία, για να δραπετεύσετε σε φανταστικούς κόσμους. Να χάσουμε τον εαυτό μας σε αναζητήσεις και μάχες ή να βρεθούμε τρομοκρατημένοι, απογοητευμένοι, να κλαίμε, να θρηνούμε, να γελάμε υστερικά. Αυτό δεν είναι το νόημα της τέχνης και της λογοτεχνίας και του κινηματογράφου; Για να μας κάνει να νιώθουμε και να σκεφτόμαστε και να εμβαθύνουμε την ενσυναίσθηση και την κατανόησή μας για τον κόσμο και ο ένας τον άλλον;

Προτιμώ, ωστόσο, τις αποχρώσεις από την ιδεολογία, οπότε μπορεί κάλλιστα να με κλείσετε στον κάδο και να πετάξετε το κλειδί.

Υ.Γ. Ο Έλιοτ Πέιτζ έχει πολύ μικρό ρόλο. Δεν είναι ένας «μεγάλος πολεμιστής», αλλά μάλλον ένας γενναίος νεαρός που έφυγε για να πάει στον πόλεμο ως αγόρι στη θέση ενός κακομαθημένου πλούσιου παλικαριού, και που πέθανε γενναία αφού του είπε ψέματα ο Οδυσσέας. Δεν χρειάζεται να είσαι μεγάλος και δυνατός και φαύλος για να είσαι γενναίος ή για να πεθάνεις ήρωας. Ομοίως, η Ελένη της Τροίας, την οποία υποδύεται η Lupita Nyong’o, δεν έχει σχεδόν καθόλου χρόνο στην οθόνη, αν και ο μικρός της ρόλος αποδείχθηκε για άλλη μια φορά ότι είναι το είδος του πράγματος που ξεκινά τους πολέμους. Αν αυτές οι επιλογές casting πραγματικά σπάνε την εμβάπτισή σας, φοβάμαι ότι χάσατε το νόημα του Nolan Οδύσσεια εντελώς. Της ίδιας της τέχνης. Περισσότερο είναι το κρίμα. Είναι μια υπέροχη ταινία, αν και χωρίς ελαττώματα.

Διαβάστε την κριτική μου για Η Οδύσσεια ακριβώς εδώ.