εγώστο διήγημα με τίτλο Career Move, που δημοσιεύτηκε στο New Yorker το 1992, ο Μάρτιν Άμις φανταζόταν έναν κόσμο στον οποίο οι σεναριογράφοι έγραφαν για μικρά περιοδικά και κέρδιζαν ελάχιστα χρήματα ενώ οι ποιητές ήταν παγκόσμιοι σούπερ σταρ. Η ιστορία του Amis, μια θαυμάσια ειρωνική αντιστροφή του διαχρονικού κανόνα, ήταν εκπληκτικά προφητική: η βιομηχανία του κινηματογράφου και της τηλεόρασης δυσκολεύεται, με τους σεναριογράφους να αντιμετωπίζουν συμβόλαια για τις δημιουργίες τους, ενώ οι ποιητές είναι πλέον μεγάλες επιχειρήσεις.
Το Bookseller ανέφερε πρόσφατα ότι οι πωλήσεις ποίησης ήταν σε ιστορικά υψηλά. Μέρος της αύξησης μπορεί να αποδοθεί στην ταινία του Κρίστοφερ Νόλαν Η Οδύσσεια, η οποία έκανε τον Όμηρο καυτό: οι εκδόσεις της Οδύσσειας και του πρίκουελ της, Η Ιλιάδα, έχουν συγκεντρώσει σχεδόν £1 εκατομμύριο σε πωλήσεις βιβλίων στο Ηνωμένο Βασίλειο φέτος. (Εκτός από τη γενναία προσπάθεια να κρατήσει όρθια την άρρωστη κινηματογραφική βιομηχανία, ο Νόλαν έχει δημιουργήσει επίσης μια τρέλα για την επική ποίηση.) Αλλά η ταινία του Νόλαν δεν ευθύνεται αποκλειστικά για την έκρηξη στις πωλήσεις ποίησης. Ακόμη και χωρίς τη σειρά του Ομήρου, οι πωλήσεις ποιητικών κειμένων και ανθολογιών εξακολουθούσαν να είναι αυξημένες κατά 7,2% από αυτό που ιστορικά ήταν ήδη μια πολύ υψηλή βάση.
Οι ποιητές που ηγούνται της κατηγορίας δεν είναι τα παραδοσιακά μεγαθήρια — Μπέριμαν και Μπράουνινγκς, Μάρβελ και Μίλτον, Πόουπ και Πάουντ. Αυτά παραμένουν κεκτημένα γούστα, διαβάζονται (αν υπάρχουν καθόλου) στους πολιορκημένους πύργους των οργανωμένων “Eng Lit”. Οι εκδοτικές αισθήσεις τροφοδοτούν τις ποιητικές πωλήσεις Ashworth, Rupi Kaur, Amanda Lovelace και Lucas Jones, των οποίων η συλλογή, I Still Believe in Miracles, έχει συγκεντρώσει £400.000 σε πωλήσεις φέτος.
Η ελκυστικότητα αυτής της νέας γενιάς έγκειται στην αμεσότητά της. Θέλουν να γίνουν ο νέος καλύτερος φίλος μας. «Ίσως νιώθετε κάπως πώς νιώθω εγώ», λέει ο Τζόουνς στην εισαγωγή του βιβλίου I Still Believe in Miracles. Η Αμερικανίδα ποιήτρια Lovelace αφιερώνει τη συλλογή της για το 2022, ξεκλειδώστε την καρδιά του παραμυθιού σας (αποφεύγει τα κεφαλαία γράμματα σε όλη τη διάρκεια), σε «οποιονδήποτε αισθάνεται ότι δεν έχει βρει ακόμα τον εαυτό του: υπόσχομαι ότι δεν είναι πολύ αργά». Η Lovelace συμβουλεύει τους αναγνώστες να εξασκούν τη «φροντίδα του εαυτού τους πριν, κατά τη διάρκεια και μετά την ανάγνωση».
Οι κριτικοί απορρίπτουν μια τέτοια εργασία ως περισσότερο θεραπεία από την ποίηση και υποστηρίζουν ότι πρέπει να κατατεθεί ως αυτοβοήθεια. Από την εμφάνιση του Instapoetry στο Διαδίκτυο στα μέσα της τελευταίας δεκαετίας, αναπτύχθηκε ένα ρήγμα μεταξύ ποιητών και κριτικών. Η απόλυση της Rebecca Watts σε ένα άρθρο του 2018 στο PN Review, ένα ποιητικό περιοδικό, ποιητών όπως οι Kaur, Kae Tempest και Hollie McNish ως «άτεχνοι και ερασιτέχνης», αποκάλυψε τους διαχωρισμούς. Τα Instapoets έχουν πλέον μετεγκατασταθεί με επιτυχία στην εκτύπωση, αλλά τα επιχειρήματα συνεχίζονται. Είναι αυτή η λογοτεχνία για μια μεταγραφική εποχή ή μια υγιής απάντηση σε κανονικούς ποιητές (κυρίως «άρρενες, χλωμοί και μπαγιάτικες» στα μάτια των επικριτών τους);
Μια διόρθωση στον κανόνα είναι αναμφίβολα καθυστερημένη και οι ποιητές που απευθύνονται σε ένα νεαρό αναγνωστικό κοινό που πλήττεται από προβλήματα ψυχικής υγείας δεν πρέπει να διαγράφονται. Υπάρχουν όμως κίνδυνοι. Τον Ιούνιο, ο Faber δημοσίευσε το Talking in Bed, μια λεπτή ανθολογία ποιημάτων του Philip Larkin στην οποία υπάρχει μια αίσθηση ότι ο Larkin επιλέγεται από το κίνημα ποίηση-ως-θεραπεία. «Βρίσκει έναν τρόπο να παραδεχτεί και να οριοθετήσει τις ενοχλητικές ερωτήσεις μας και τα πιο περίπλοκα συναισθήματά μας», τονίζει το βλέμμα. Ο άσπρος Λάρκιν δεν θα το εκτιμούσε, υποπτεύεται κανείς, αυτό. Η ποίηση πρέπει να επιτρέπεται να είναι ερμητική όσο και προσιτή, και απειλητική όσο και θεραπευτική.
-
Έχετε άποψη για τα θέματα που τίθενται σε αυτό το άρθρο; Εάν θέλετε να υποβάλετε μια απάντηση έως και 300 λέξεων μέσω email που θα εξεταστεί για δημοσίευση στην ενότητα επιστολών μας, κάντε κλικ εδώ.
