ΕΝΑΣύμφωνα με τις σημειώσεις του προγράμματος, ο Thom Yorke είχε σοβαρές επιφυλάξεις σχετικά με την ιδέα της σκηνοθέτιδας Christine Jones να ανεβάσει μια παραγωγή του Hamlet με μουσική από το άλμπουμ των Radiohead το 2003 Hail to the Thief. Ποιος μπορεί να τον κατηγορήσει; Πολλές επικρίσεις έχουν διατυπωθεί στην πόρτα των Radiohead, αλλά το να είσαι απελπιστικά naff δεν είναι μία από αυτές και, δυστυχώς, το naff είναι σε μεγάλο βαθμό το επίθετο που θα χρησιμοποιούσες σε πολλές προσπάθειες να συνδυάσεις τη μουσική του Σαίξπηρ και της ροκ μουσικής.
Βρίσκεσαι συχνά στη σφαίρα του υψηλού στρατοπέδου – φανταχτερούς στίχους χέβι μέταλ που παραθέτει ο Bard. Επιστροφή στον Απαγορευμένο Πλανήτη η αστεία ανάμειξη του The Tempest με το rock’n’roll της δεκαετίας του ’50, στο This Paper Bullets του 2015, το οποίο μετέφερε το Much Ado About Nothing στο τραγούδι του swingatlee Bilder’s Greenee-ολοκληρωμένο. – ή από καταστροφές που σφίγγουν τους γλουτούς όπως το Catch My Soul, μια ροκ μεταφορά του 1971 του Othello που απαιτούσε τον μαύρο Αμερικανό τραγουδιστή της σόουλ PP Arnold να πρωταγωνιστήσει στον ιμπρεσάριο Τζακ Γκουντ, παίζοντας τον ομώνυμο ρόλο στο blackface.
Ο Yorke κέρδισε, τουλάχιστον εν μέρει επειδή ένιωθε ότι το εν λόγω άλμπουμ ήταν “ο δίσκος που ξέφυγε”. Τέτοια πράγματα είναι προφανώς σχετικά όταν πρόκειται για μια μπάντα με φανατικούς θαυμαστές όπως οι Radiohead – υπάρχει μια σειρά podcast τεσσάρων μερών που περιλαμβάνει μια τετράδα πιστών που συζητούν το Hail to the Thief για έξι ώρες Αλλά σίγουρα δεν έχει φήμη που να ταιριάζει με αυτή των προκατόχων του που αλλάζουν το παιχνίδι, Kid A και Amnesiac, ή το επόμενο In Rainbows, το οποίο έχει δίκαιο να χαρακτηριστεί το καλύτερο άλμπουμ που έγινε ποτέ.
Μια ιστορικά ασταθής ιδέα που συνδέεται με ένα άλμπουμ μεικτής ποιότητας: είναι δύσκολο να μην αισθάνεσαι έναν ελαφρύ τρόμο. Εάν είστε σε εγρήγορση για αμηχανία όταν φτάσετε στο Barbican, ένα σετ γεμάτο με ενισχυτές κιθάρας και ένα σκηνικό που απεικονίζει την Elsinore εν μέρει κατασκευασμένο από ηχεία PA μπορεί να χτυπήσει τον κώδωνα του κινδύνου, αλλά όχι: η παραγωγή της Royal Shakespeare Company και της Factory International λειτουργεί εξαιρετικά καλά. Πρώτον, η μουσική -που παίζεται από ένα συγκρότημα πέντε μελών, του οποίου οι μουσικοί έχουν όλοι ρίζες στην τζαζ και που παίζουν σε κάτι που μοιάζει με στούντιο ηχογράφησης στο πίσω μέρος της σκηνής – ταιριάζει ακριβώς στη δράση. Αν θέλετε κάτι για το soundtrack ενός θεατρικού έργου στο οποίο φαντάσματα και ψυχική αταξία φιγουράρουν έντονα, ο έντονος τόνος των φωνητικών μελωδιών του Yorke είναι σχεδόν τέλειος.
Ανέκφραστα απόκοσμα χωρίς ποτέ να γλιστρήσουν στην παρωδία των αποκριάτικων κοστουμιών, ξεχωρίζουν περισσότερο από τον τρόπο με τον οποίο ξαναδουλεύονται εδώ: στην εκδοχή 2+2 = 5 που ανοίγει το έργο, τα φωνητικά της Meg Hill και του Ed Begley είναι αντηχημένα μέχρι να ακούγονται ασώμαστα. Ομοίως, τα κομμάτια των πιο αισιόδοξων κομματιών του άλμπουμ που κατακλύζουν το παιχνίδι είναι σε μεγάλο βαθμό απογυμνωμένα από τις ηλεκτρονικές τους διασκευές, γεγονός που ενισχύει τη σωματικότητά τους: το riff των Where I End and You Begin αισθάνεται λιγότερο νευρικό, πιο έντονο.
Ο φόβος ότι η μουσική μπορεί να παρεισφρήσει ή να διακόψει τη δράση είναι εξίσου αβάσιμος: μια γρήγορη διάρκεια 1 ώρας και 40 λεπτών, η συντομία του Hamlet Hail to the Thief σημαίνει ότι τόσο το κείμενο του Shakespeare όσο και η μουσική των Radiohead απαιτούν συνετή επεξεργασία, η τελευταία σε αυτό που ο Yorke αποκαλεί «σπασμένα κομμάτια». Τα θραύσματα αυξάνουν, αντί να διακόπτουν. Οι πρώτοι στίχοι του ωραιότερου τραγουδιού του άλμπουμ, Sail to the Moon, έχουν αφαιρέσει τα βότανα και τα λουλούδια από τη σκηνή που απεικονίζουν την κάθοδο της Οφηλίας στην τρέλα: μια τρελή κίνηση δεδομένου του πόσο διάσημοι είναι αυτοί οι στίχοι, αλλά ταιριάζει εξαιρετικά, η παράξενη των στίχων. ενάντια στη σπαρακτική μελωδία. Το Gloaming κάνει soundtrack την κηδεία της, απογυμνώνοντας το τραγούδι του ιστορικού του πλαισίου (στο Hail to the Thief, λειτουργεί ως μια φρικτή απάντηση στον πόλεμο στο Ιράκ) και μετατρέποντάς το σε μια πιο γενικευμένη απάντηση σε διεφθαρμένες δομές εξουσίας που ταιριάζει στο δικαστήριο του έργου: «Δολοφόνοι, είστε δολοφόνοι / Δεν είμαστε ίδιοι με εσάς».
Με τη σειρά της, η απαραίτητη προσαρμογή φωτίζει τη μουσική. Ένα από τα προβλήματα του Hail to the Thief είναι ότι είναι πολύ μακρύ και μη εστιασμένο, ο ήχος μιας μπάντας που πετάει μανιωδώς ιδέες, που δεν λειτουργούν όλες. Εδώ, τα μικρότερα κομμάτια απορρίπτονται εντελώς, αφήνοντας μόνο τα highlights, μια επιλογή που υποδηλώνει ότι ο Yorke είναι ένας πολύ καλός κριτής της δουλειάς της μπάντας του: το να τα ακούς σε αναπαράσταση επιβεβαιώνει πόσο φανταστικά είναι.
