Ο Paolo Roversi για την απόκτηση ενός μόνιμου χώρου γκαλερί στην ιταλική του πόλη

ΜΙΛΑΝΟ «Γιορτασμένος σε όλες τις ηπείρους με σημαντικές αναδρομικές και ατομικές εκθέσεις και με έδρα το Παρίσι από το 1973, ο Ιταλός φωτογράφος Paolo Roversi επιστρέφει επιτέλους στην πατρίδα του» μεταφορικά, με τα αποκαλυπτήρια μιας μόνιμης γκαλερί στη γενέτειρά του, τη Ραβέννα.

“Είναι τόσο υπέροχο να επιστρέφω μετά από 50 χρόνια [self] «εξορία», ειδικά με μια τόσο σημαντική αναγνώριση», είπε ο Roversi στο WWD με ένα γέλιο σε μια συνέντευξη αυτή την εβδομάδα.

«Η Ραβένα είναι το σπίτι μου. Αν και ζω στο Παρίσι για περισσότερα από 50 χρόνια, νιώθω ότι ανήκω σε αυτήν την πόλη, όπου έχω περάσει όλη μου την παιδική και εφηβική ηλικία και αυτό είναι τόσο βαθιά ριζωμένο μέσα μου», είπε.

Το ελεγειακό στυλ του Roversi εμπνεύστηκε από τη βυζαντινή αρχιτεκτονική και το πολιτιστικό σκηνικό της γενέτειράς του καθώς και από το έργο των August Sander, Robert Frank και Diane Arbus.

«Η Ραβέννα κατείχε πάντα μια θέση στην καρδιά μου και η ταυτότητά της μπήκε στη δουλειά μου. Δεν ήταν ποτέ μια σκόπιμη επιλογή, αλλά μάλλον μια υποσυνείδητη διαδικασία, που ενημερώθηκε από τις αναμνήσεις και τις αναμνήσεις αυτού του τόπου», είπε ο Roversi.

Χρησιμοποιώντας φιλμ μεγάλου μεγέθους Polaroid και κυρίως γυρίσματα στο στούντιο του στο Παρίσι, οι ονειρεμένες και ευφάνταστες συνθέσεις του Roversi μπόρεσαν να ξεπεράσουν τον χρόνο.

Μετά από ένα οικογενειακό ταξίδι το 1964, ο Roversi έχτισε έναν σκοτεινό θάλαμο στο υπόγειό του και ξεκίνησε την καριέρα του λίγα χρόνια αργότερα με το Associated Press. Μέχρι το 1973, είχε μετακομίσει στο Παρίσι, όπου βοήθησε τον Βρετανό φωτογράφο Lawrence Sackmann. Ακολούθησαν θέσεις εργασίας για τα Elle, Depeche Mode και Dior, όπως και διαφημιστικές καμπάνιες για τους Cerruti, Comme des Garçons, Yves Saint Laurent, Valentino και άλλους.

Η γκαλερί Paolo Roversi — εγκαινιάζεται επίσημα την Τετάρτη στο Μουσείο Τέχνης της Πόλης της Ραβέννας, γνωστό ως Mar “είναι το αποτέλεσμα μιας συνεργασίας μεταξύ του πολιτιστικού ιδρύματος, του Δήμου της Ραβέννας και του Τμήματος Πολιτισμού του. Βασίζεται σε μια έκθεση που φιλοξενήθηκε από το μουσείο μεταξύ 2020 και 2021 με τίτλο “Paolo Roversi” Studio Luce.

Βρίσκεται στον τελευταίο όροφο του μουσείου, την επιμέλεια της γκαλερί είχε η Chiara Bardelli Nonino, η οποία, είπε ο Roversi, συνειδητοποίησε πόσο η πόλη αντανακλά το έργο του φωτογράφου. «Μοιάζω με τη Ραβέννα, παρά με την πόλη που μου μοιάζει», είπε.

Ο χώρος σχεδιάστηκε από την μακροχρόνια συνεργάτιδα της Roversi, Ania Martchenko, η οποία έχει βοηθήσει στο παρελθόν τον μαέστρο, όπως είναι γνωστός, για τη σκηνογραφία της αναδρομικής «Paolo Roversi», που πραγματοποιήθηκε το 2024 στο Palais Galliera στο Παρίσι.

«Τα διαπρέπει στο να μεταφράζει τη δουλειά μου και τον κόσμο μου στο διάστημα», είπε η Roversi.

Η Gallery at the Mar είναι οργανωμένη γύρω από τρία δωμάτια, ενώ προηγείται ένας διάδρομος όπου είναι κρεμασμένα στους τοίχους πορτρέτα της Kate Moss, της Stella Tennant και της Natalia Vodianova.

Το πρώτο δωμάτιο, το Studio, είναι μια αναπαράσταση του διάσημου ατελιέ του φωτογράφου στη Rue Paul Fort στο Παρίσι, γνωστό ως Studio Luce, όπου εικόνες μόδας, εικόνες νεκρής φύσης, πορτρέτα συνυπάρχουν ως καλειδοσκοπικό ταξίδι μέσα στο έργο και τον οικείο χώρο εργασίας του Roversi. Η έκθεση παρουσιάζει επίσης πλάνα από το στούντιο του στο Παρίσι και τον πραγματικό εξοπλισμό του, συμπεριλαμβανομένης της κάμερας Deardorff.

“Πάντα δούλευα σε οικιακούς χώρους. Πρώτα στο σπίτι και μετά στα στούντιο. Έμοιαζαν και ένιωθαν σαν το σπίτι τους, εμποτισμένοι με οικειότητα και φιλικότητα, όπου το μεσημεριανό γεύμα είναι ιερό, όπου οι φιλίες ανθίζουν και όπου νιώθω άνετα και άνετα», είπε.

Αυτός ο χώρος ανοίγει σε δύο παρακείμενα δωμάτια, το Αρχείο, με τοίχους από χαρτόνι και ένα μακρύ τραπέζι, και το δωμάτιο των Μουσών, όπου τα πορτρέτα της Naomi Campbell, της ηθοποιού Golshifteh Farahani, της Rihanna και της κόρης της Stella, μεταξύ άλλων A-listers, είναι τοποθετημένα σε τοίχους καλυμμένους με ύφασμα.

Ο Bardelli Nonino απέφυγε να τακτοποιήσει τις φωτογραφίες με χρονολογική σειρά και αντ’ αυτού αναδημιουργούσε «μια βόλτα στην καριέρα μου, επιλέγοντας τα πιο ενδιαφέροντα έργα», είπε ο Roversi. “Δεν ήθελε πάρα πολλές διασημότητες ή πολύ εμφανείς φωτογραφίες. Η έκθεση αφορά περισσότερο την αναβίωση μου [forgotten] πυροβολισμοί», είπε.

Η επιλογή περιλαμβάνει τη σειρά “ελαφριά ζωγραφική” που πραγματοποιήθηκε από τον Roversi για το Comme des Garçons το 1996, με πρωταγωνίστρια την Audrey Marnay. τα “λευκά γυμνά” με τους Shalom Harlow, Amber Valletta, Kirsten Owen και Devon Aoki. τέσσερις φωτογραφίες με vintage φορέματα Christian Dior που δημιούργησε ο ίδιος ο ιδρυτής και μια φωτογραφία της Ιταλίδας ηθοποιού Isabella Rossellini που τραβήχτηκε στο ξενοδοχείο Chelsea το 1992, μεταξύ άλλων.

Αυτές και πολλές άλλες εικόνες αφηγούνται την ιστορία εξαιρετικών συναντήσεων, είπε ο Roversi.

“Πολλές προσωπικότητες βοήθησαν να εμπλουτίσω το φωτογραφικό μου λεξιλόγιο, από τον Azzedine Alaia μέχρι τον Rei Kawakubo και τον Yohji Yamamoto, για να αναφέρουμε μόνο μερικές. Όλοι τους με δίδαξαν κάτι», είπε.

“Τα αρχεία είναι ζωντανά. Κάθε φορά που επιστρέφω σε παλιές φωτογραφίες και ανοίγω ένα κουτί γεμάτο με αυτές, πάντα ανακαλύπτω κάτι καινούργιο, μερικά που δεν είχα ποτέ πραγματικά σκεφτεί και άλλα που είχα ξεχάσει», είπε ο Roversi. “Είναι ένας θησαυρός, τον οποίο προστατεύω. Είναι σαν ένας κήπος που ανθίζει συνεχώς με νέα λουλούδια», είπε.

Ο φωτογράφος έχει επαινεθεί για τη συνέπεια της δουλειάς του σε μια καριέρα 50 και πλέον ετών, όπου η έννοια και η απεικόνιση της κομψότητας και της θηλυκότητας έχουν αλλάξει σημαντικά, μερικές φορές μέσα από τον φακό του ίδιου του Roversi, για παράδειγμα όταν βοήθησε τις καριέρες κορυφαίων μοντέλων όπως ο Moss και ο Tennant να απογειωθούν με τις εμβληματικές του φωτογραφίες.

«Πάντα κρατούσα τον εαυτό μου απόσταση από το «tourbillon» της μόδας [whirlwind] όπου όλα γράφονται εκ νέου κάθε τρεις ή έξι μήνες. Μόλις παρακολούθησα το ποτάμι να κυλάει μπροστά μου, αντιστεκόμενος στην παρόρμηση να αγκαλιάσω το «είναι ασαφές» [last trend]», είπε.

â€œΗ ταχύτητα της ψηφιακής εποχής και η ανάγκη να είναι γρήγορη, ευκίνητη και αποτελεσματική αμέσως έχει αφαιρέσει το μυστήριο και την πνευματικότητα από τη φωτογραφία. Για περισσότερα από 30 χρόνια έχω δουλέψει με Polaroids και κάμερες 20-25, που απαιτούν πιο αργή προσέγγιση και πολύ διαλογισμό», είπε ο Roversi. «Αυτό μερικές φορές με οδηγούσε σε «λανθασμένες εικόνες», με λάθη και ατέλειες, αλλά ποτέ δεν ήθελα όλες οι εικόνες να είναι τέλεια εστιασμένες εξαρχής», είπε. “Έχω δεχτεί μάλλον τις αναποδιές και τα ατυχήματα ως ευκαιρία.â€

Όταν η γκαλερί Paolo Roversi ανοίξει την επόμενη εβδομάδα, θα δώσει στον μαέστρο την ευκαιρία να υπερηφανεύεται για τα επιτεύγματά του – κάτι που συχνά επιλέγεται να υποβαθμίζει.

“Όταν επισκέφτηκα τη γκαλερί, σκέφτηκα τον εαυτό μου ως παιδί στη Ραβέννα που έφυγε για το Παρίσι για να ακολουθήσει το όνειρό του για φωτογραφία. Το μεγαλύτερο επίτευγμά μου είναι ότι μπόρεσα να εκφραστώ και να μεταφέρω τα συναισθήματά μου», είπε. “Ελπίζω ότι όποιος κοιτάζει επίμονα τις φωτογραφίες μου θα νιώσει τα ίδια συναισθήματα που ένιωσα ενώ τις τραβούσα. Θέλω οι άνθρωποι να ερωτεύονται.

«Όταν βλέπω κάποιον να κοιτάζει τις φωτογραφίες μου να έχει συναισθήματα, συγκινούμαι κι εγώ», είπε. «Σημαίνει ότι έχω χτυπήσει πραγματικά μια χορδή».