εγώΉταν μια εντελώς ατυχία και μια ατυχής και θλιβερή σύμπτωση που το Μουσείο Φάουλερ στο UCLA έκανε το ντεμπούτο του στην έκθεση «Fire Kinship» στις 22 Ιανουαρίου 2025 – 15 ημέρες μετά την έκρηξη των τραγικών πυρκαγιών στο LA Palisades και στο Eaton.
Όμως, όπως εξήγησε η Silvia Forni, διευθυντής της Shirley και του Ralph Shapiro στο Fowler, η έκθεση βρισκόταν σε εξέλιξη για περισσότερα από τρία χρόνια.
«Η σύμπτωση ήταν καταστροφική και τραυματιστήκαμε όταν σκεφτόμασταν να ανοίξουμε αυτήν την έκθεση, γνωρίζοντας τον πόνο και την καταστροφή που ζούσε η κοινότητά μας», είπε ο Forni. “Όταν όμως επιστρέψαμε στο κείμενο της έκθεσης και αναρωτηθήκαμε, μήπως χρειάζεται να ξαναγράψουμε το κείμενο, σκεπτόμενοι τι συμβαίνει τώρα στο Λος Άντζελες, δεν αλλάξαμε λέξη. Το μήνυμα δεν ήταν ότι η φωτιά είναι μεγάλη. Το μήνυμα είναι: Πρέπει να σέβεσαι το περιβάλλον. πρέπει να θεωρείς τον εαυτό σου ότι έχεις σχέση με το περιβάλλον. Εάν σκέφτεστε με αυτούς τους όρους, τότε προχωράτε στη ζωή και τις σχέσεις σας με έναν τρόπο που τελικά σέβεται περισσότερο τη γη.
Η έκθεση, που έκλεισε στις 12 Απριλίου 2026, αναπτύχθηκε με τη βοήθεια δύο επιμελητών, της Daisy Ocampo Diaz και της Lina Tejeda, και οι δύο ιθαγενείς γυναίκες, και ενός ευρέος φάσματος συμβούλων.ΕΝΑ
«Το επίκεντρο ήταν στις κοινότητες των ιθαγενών της Νότιας Καλιφόρνια και στον τρόπο με τον οποίο είχαν εμπλακεί και διαχειριζόταν τη γη με φωτιά για αιώνες πριν από την ίδρυση της πολιτείας της Καλιφόρνια», είπε ο Forni, «και πώς οι συναντήσεις με τους Ευρωπαίους έφεραν τη δαιμονοποίηση και την καταστολή των ιθαγενών πρακτικών διαχείρισης της γης», κάτι που έφερε τελικά την κατανόηση του πολύ διαφορετικού τύπου του περιβάλλοντος.
Και συνέχισε: «Αυτό που ήταν σημαντικό για τους συμβούλους και τους επιμελητές μας ήταν να προβληματιστούν σχετικά με τη συγγένεια των ανθρώπων με τα στοιχεία και το περιβάλλον, συμπεριλαμβανομένης της φωτιάς. Ποια είναι η στάση και η προσέγγιση που έχετε ως άτομο ή ως κοινότητα αν σκέφτεστε τη θέση σας σε μια συγγενική σχέση; Βάζοντας τον εαυτό σας σε σχέση με το νερό, τη γη, τη φωτιά, τους ουρανούς, τους ουρανούς και ούτω καθεξής έναντι μιας σχέσης κυριαρχίας – ανακτώντας και αντικατοπτρίζοντας ότι τα φυτά είναι σχετικά, η φωτιά είναι συγγενής και πρέπει να σεβόμαστε και να ασχολούμαστε με αυτά τα διαφορετικά στοιχεία με πιο ταπεινό και ανοιχτό τρόπο.
Οι ερωτήσεις που τέθηκαν περιλάμβαναν, τι σημαίνει καταστολή της φωτιάς και τι σήμαινε για τη γη και το περιβάλλον να σταματήσουν να καίγονται με ελεγχόμενο τρόπο; Στην πραγματικότητα, η δαιμονοποίηση της φωτιάς μπορεί να επέτρεψε διαφορετική ανάπτυξη στο τοπίο που τελικά θα μπορούσε να ήταν εν μέρει υπεύθυνη για τις καταστροφικές πυρκαγιές του Λος Άντζελες.
«Το Fire ήταν πάντα μέρος της Καλιφόρνια», μοιράστηκε η Forni. “Υπάρχει περίοδος πυρκαγιάς. Βοηθά τα φυτά να αναγεννηθούν. Υπάρχουν πράγματα που μπορείτε να κάνετε ως άνθρωποι που μπορούν να μειώσουν τις καταστροφικές επιπτώσεις της φωτιάς. Θέλαμε να αναλογιστούμε τη φωτιά ως κάτι που μπορεί να είναι αναζωογονητικό και θετικό εάν το σεβαστούμε και το χρησιμοποιήσουμε σωστά και συνειδητά.â€ΕΝΑ
Η τρέχουσα έκθεση, “Mountain Spirits: Rice and Indigeneity in the Northern Luzon Highlands, Philippines” μοιάζει λίγο με “Fire Kinship”, σύμφωνα με τον Forni, ο οποίος βλέπει τα δύο έργα ως σχετιζόμενα και σύμφωνα με την αποστολή του μουσείου: να εξερευνήσει τις παγκόσμιες τέχνες και πολιτισμούς με έμφαση στην πατρίδα και την Αφρική. παρών.
Η Fowler ιδρύθηκε το 1963 σε μια εποχή που το UCLA επέκτεινε και διεθνοποιούσε το πρόγραμμα σπουδών του και εγκαινίαζε έναν αριθμό τμημάτων για να επεκτείνει τις ιδέες του πολιτισμού, της τέχνης και της γνώσης πέρα από τις ευρωαμερικανικές παραδόσεις. Ο Φάουλερ φιλοξενεί πάνω από 120.000 αντικείμενα. Παρουσιάζει προσωρινές και μόνιμες εκθέσεις και προγραμματισμό, όπως προβολές ταινιών, ενσυνείδητο διαλογισμό, ομιλίες, StoryTime και συναυλίες υπό την ηγεσία των μαθητών.
Ορισμένες εκδηλώσεις προσελκύουν 20 άτομα που κάθονται στοχαστικά στη γκαλερί για 30 λεπτά και ορισμένες, όπως η βραδινή δεξίωση για το «Mountain Spirits» τον περασμένο μήνα, προσελκύουν πάνω από 1.000 άτομα που απολαμβάνουν παραστάσεις, μουσική και φαγητό.ΕΝΑ
Ο Stephen Acabado, καθηγητής ανθρωπολογίας στο UCLA και διευθυντής του Κέντρου Σπουδών Νοτιοανατολικής Ασίας, έπαιξε μεγάλο ρόλο στη δημιουργία της τρέχουσας έκθεσης, η οποία επικεντρώνεται στις αναγνωρισμένες από την UNESCO ταράτσες ρυζιού Ifugao – μηχανολογικά και οικολογικά επιτεύγματα που κατασκευάστηκαν για πρώτη φορά τον 16ο αιώνα ως στρατηγική απάντηση στον ισπανικό αποικισμό των Philppine.ΕΝΑ
«Οι ταράτσες είναι, εν μέρει, το αποτέλεσμα της επιλογής του λαού του Ιφουγκάο να ανέβει στα βουνά και να αποκατασταθεί πιο μακριά από το σημείο όπου οι Ισπανοί αποικιακοί άποικοι δημιουργούσαν τη σφαίρα επιρροής τους», είπε ο Φόρνι. «Το Acabado έφερε στο προσκήνιο πώς αυτή η ιδέα της ιθαγενείας ήταν πάντα σε επικοινωνία με άλλα μέρη, κοινωνίες και πολιτισμούς και ότι οι Ifugao, παρόλο που επέλεξαν να ιδρύσουν τις κοινότητές τους πιο ψηλά στα βουνά και να χτίσουν αυτά τα απίστευτα κατορθώματα της μηχανικής, το έκαναν με τρόπους που, αφενός, προστάτευαν την κοινότητά τους στην επικοινωνία και με επίγνωση του τι συνέβαινε γενικότερα στις Φιλιππίνες. Αποτελούσαν μέρος ενός δικτύου εμπορίου. Έτσι, αυτή η ιδέα ότι οι αυτόχθονες πολιτισμοί είναι απομονωμένοι και δεν έχουν επαφή με την ιστορία είναι κάτι που διαψεύδεται από την αρχαιολογία των αναβαθμίδων.
“Οι αναβαθμίδες ρυζιού είναι γεωργικές δομές που εκφράζουν την ταυτότητα, τις αξίες και τις αξίες του Ifugao
ευθύνη», τόνισε ο επιμελητής της έκθεσης Marlon Martin, επικεφαλής επιχειρησιακός διευθυντής του κινήματος Save the Ifugao Terraces (SITMo), το οποίο εστιάζει στη μετάδοση και τη συνέχιση των παραδόσεων του Ifugao σε τοπικό και διαγενεακό επίπεδο.
«Αν ξέρεις ποιος είσαι και από πού προέρχεσαι, είσαι καλύτερος ενήλικας», πρόσθεσε η Forni. “Έχετε μια αίσθηση του εαυτού σας που σας επιτρέπει να είστε πιο δυνατός άνθρωπος καθώς προχωράτε στις διάφορες προκλήσεις της ζωής. Έτσι, υπήρχε αυτή η ιδέα να σκεφτόμαστε τη συγχρονικότητα της παράδοσης, παρόλο που πολλά από τα αντικείμενά μας μπορεί να είναι δεκαετιών παλιάς, συνεχίζουν να είναι ή παρόμοια αντικείμενα συνεχίζουν να αποτελούν μέρος του τρόπου με τον οποίο εκτελούνται οι τελετουργίες και οι τελετές και η ζωή σήμερα. Από τη μία πλευρά, οι σύγχρονοι άνθρωποι είναι σε θέση να ασχοληθούν με αυτήν την ιστορική συλλογή και ταυτόχρονα να παρακολουθήσουν πώς αυτές οι μορφές έχουν εξελιχθεί και συνεχίζουν να είναι παρούσες στις σύγχρονες πρακτικές».
Η Forni εντάχθηκε στην ομάδα Fowler τον Ιανουάριο του 2023, μετά τη θητεία της ως ανώτερη επιμελήτρια της Παγκόσμιας Αφρικής στο Βασιλικό Μουσείο του Οντάριο στο Τορόντο του Καναδά και αναπληρώτρια αντιπρόεδρος του τμήματος τέχνης και πολιτισμού του μουσείου.
«Έχω ιστορικό επιμέλειας εκθέσεων στην αφρικανική τέχνη, αλλά επίσης, λόγω του τόπου που δούλευα πριν, είχα αρκετή εμπειρία στη συνεργασία με παγκόσμιες κοινότητες ιθαγενών και ιδέες αποκατάστασης και ερμηνείας του τι σημαίνει φροντίδα συλλογής», μοιράστηκε η Forni. «Ερχόμενος στο Fowler, βρέθηκα σε ένα νέο μουσείο, αλλά και σε ένα πολύ οικείο περιβάλλον όσον αφορά τα ερωτήματα που θέταμε στον εαυτό μας ως θεσμό: Τι σημαίνει για ένα μουσείο του 21ου αιώνα να φροντίζει και να ενδιαφέρει αυτές τις συλλογές που είναι τόσο σημαντικές και σημαντικές για τις αυτόχθονες κοινότητες σε όλο τον κόσμο;».
«Αυτή είναι μια ερώτηση που κάνουμε στον εαυτό μας κάθε μέρα», συνέχισε, «και συνεχίζουμε να εξελίσσουμε τις απαντήσεις και τον τρόπο με τον οποίο ενεργοποιούμε διαφορετικά πράγματα σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Το The Fowler μας προσφέρει την ευκαιρία, όχι μόνο να παρουσιάσουμε τέχνη μέσω εκθέσεων, αλλά να αναρωτηθούμε πώς ορίζουμε την τέχνη, ποια είναι αυτά τα αντικείμενα που έχουμε στην εμπιστοσύνη και τη φροντίδα μας και ποιους είναι οι ειδικοί που πρέπει να συμβουλευόμαστε όταν εκθέτουμε αυτά τα αντικείμενα ή όταν γράφουμε περιγραφές στη βάση δεδομένων μας. Είναι ένα αρκετά ενδιαφέρον μέρος.â€
Ως εκπαιδευμένος ανθρωπολόγος, ο Forni ενδιαφερόταν πάντα για τον ρόλο των αντικειμένων, των υλικών και της τέχνης στη ζωή των ατόμων. Σκέφτεται την τέχνη ως κάτι που είναι ενσωματωμένο με τις ζωές των ανθρώπων και την κατανόησή τους για τον κόσμο και όχι ξεχωριστό και απλώς δει στα μουσεία. Η τέχνη είναι μέρος της αρχιτεκτονικής, των νοικοκυριών και του τι φορούν οι άνθρωποι σε τελετές. Την ιντριγκάρει η ιδέα ότι η ομορφιά συνδέεται με τη βιωμένη εμπειρία με τρόπο που μπορεί να έχει νόημα για τους ανθρώπους και να καθορίσει ποιοι είναι και πώς καταλαβαίνουν τον εαυτό τους.
«Μας ελκύουν και μας γοητεύουν οι αισθητικές παραγωγές από αλλού», είπε. “Φέρνουμε αντικείμενα στο σπίτι όταν ταξιδεύουμε. Τα αντικείμενα φέρουν μνήμες. είναι σημαίνοντες εμπειριών και σχέσεων. Αυτή η σύνδεση μεταξύ αντικειμένων και ανθρώπων ήταν πάντα ένα συναρπαστικό μέρος της σκέψης για τις παγκόσμιες τέχνες. Το Fowler είναι ένα μέρος όπου αυτές οι ερωτήσεις και οι σχέσεις βρίσκονται πάντα στην πρώτη γραμμή. Συχνά υπάρχει αυτή η ιδέα ότι τα αντικείμενα πεθαίνουν στα μουσεία, ειδικά αντικείμενα από άλλους πολιτισμούς. Αυτό που βλέπουμε εδώ στο Fowler είναι διαφορετικό. Έχουμε ένα ενεργό αποθετήριο υλικού που ενεργοποιείται κατά τη διάρκεια της ιστορίας και αυτά τα αντικείμενα είναι μια παρουσία που οι ιθαγενείς κοινότητες μπορούν να επιλέξουν να διεκδικήσουν μερικές φορές και, σε άλλες περιπτώσεις, μπορούν να επανενεργοποιήσουν σε συνεργασία μαζί μας για κοινοτική χρήση και για δημόσια χρήση με τρόπους που είναι ατελείωτα συναρπαστικοί και αλλάζουν με τον καιρό και με τους παίκτες και τους ανθρώπους που έρχονται να γίνουν μέρος αυτής της σχέσης. ΕΝΑ
ΕΝΑ
Το Μουσείο Fowler στο UCLA βρίσκεται στη διεύθυνση 308 Charles East Young Drive North, Λος Άντζελες. 310-825-4361; fowler.ucla.edu.
