Οι Cap Times είναι ένα ανεξάρτητο newsroom που εξυπηρετεί το Madison και το Wisconsin. Εγγραφείτε στο ενημερωτικό δελτίο Food & Culture για αποκλειστικές εβδομαδιαίες πληροφορίες.
Ο αρχιτέκτονας Rafeeq Asad είπε ότι ο σχεδιασμός του Κέντρου για την Αριστεία και τον Πολιτισμό των Μαύρων αποτελείται από εκατοντάδες μικρές, σκόπιμες αποφάσεις.
Για παράδειγμα, ένα από τα πρώτα πράγματα που βλέπουν οι άνθρωποι όταν μπαίνουν στο χώρο, ένα κτίριο 37.000 τετραγωνικών ποδιών στο 655 W. Badger Road, είναι η σκάλα.
«Δεν ξέρω αν (οι άνθρωποι) το παρατήρησαν, αλλά διευρύνονται καθώς ανεβαίνετε πάνω τους», επεσήμανε ο Άσαντ.
Το Centre for Black Excellence είναι γεμάτο με διακριτικές «αλλά εντυπωσιακές» σχεδιαστικές επιλογές, όπως η σκάλα στην κύρια είσοδο του κτιρίου. «Δεν ξέρω αν (οι άνθρωποι) το παρατήρησαν, αλλά διευρύνονται καθώς ανεβαίνετε πάνω τους», τόνισε ο αρχιτέκτονας Rafeeq Asad.
Ο Asad, αντιπρόεδρος και διευθυντής ανάπτυξης ομάδας για την JLA Architects, ήταν ο κύριος σχεδιαστής στο The Center, ένα πολιτιστικό κέντρο για την κοινότητα των Μαύρων του Ουισκόνσιν που περιλαμβάνει θέατρο, γκαλερί τέχνης, χώρο εργασίας για επιχειρηματίες και ειδικά δωμάτια για μαύρες γυναίκες και ηλικιωμένους. Τα εγκαίνια του Κέντρου έγιναν στις 6 Μαΐου.
Για αυτό το έργο, ο Asad χρησιμοποίησε αρχές της Μαύρης αισθητικής, χρησιμοποιώντας σχεδιαστικές επιλογές όπως ασύμμετρες γραμμές, ζωηρές και δραματικές χρήσεις του χρώματος και τη «θέληση για στολισμό», μια φράση που επινοήθηκε από τη λαογράφο και συγγραφέα Zora Neale Hurston που, μεταξύ πολλών πραγμάτων, αναδεικνύει τη δημιουργικότητα και τη διακόσμηση ως μορφή έκφρασης.
«Αυτό είναι ίσως το πιο σημαντικό έργο της καριέρας μου, όχι μόνο λόγω του σχεδιασμού και της αρχιτεκτονικής», είπε ο Άσαντ. “Ορισμένες από τις απαντήσεις από την κοινότητα και τον αντίκτυπο των χρηστών και πώς θα χρησιμοποιήσουν τον χώρο — αυτό είναι ίσως που τον κάνει πιο (σημαντικό).â€
Λαμπερά φώτα
Ο Άσαντ ξεκίνησε να εργάζεται σε αυτό το έργο το 2018, όταν άρχισε να εργάζεται στην JLA. Αλλά αστειεύτηκε ότι με έργα τέτοιας κλίμακας, «ξεκινάς ξανά και ξανά».
Περιέγραψε τη διαδικασία σχεδιασμού του χώρου ως συνεργατική, δουλεύοντας χέρι-χέρι με τους ιδρυτές του The Center, τον αιδεσιμότατο Alex Gee και την αδελφή του, ακτιβίστρια και καλλιτέχνιδα Lilada Gee.
Ο Rafeeq Asad, ο επικεφαλής αρχιτέκτονας για το The Center for Black Excellence, είπε ότι εργάζεται σε αυτό το έργο από το 2018.Â
«Ό,τι ήθελαν, καταλάβαμε πώς θα μπορούσαμε να τους το φέρουμε και να το φτιάξουμε», είπε ο Άσαντ. «Μας εμπιστεύτηκαν, και τους εμπιστευτήκαμε, και ήταν μια εξαιρετική συνεργασία. Νομίζω ότι το τελικό προϊόν μιλάει από μόνο του.â€
Οι ηγέτες του κέντρου συνεργάστηκαν με τοπικές εταιρείες όπως η Saiki Design, η οποία χειρίστηκε την αρχιτεκτονική τοπίου, και η ZEBRADOG, η οποία χειρίστηκε τον βιωματικό σχεδιασμό, συμπεριλαμβανομένου ενός εξέχοντος τοίχου με μάσκα στο αίθριο του κήπου του Κέντρου. Κατασκευές με έδρα το Μάντισον, Findorff.
Οι αποφάσεις για τον Άσαντ ξεκινούν από την αρχή. Όταν οι θαμώνες μπαίνουν μέσα, υπάρχει ένα γραφείο υποδοχής που, είπε, δημιουργεί ένα από τα πιο λεπτά σημεία στην είσοδο. Η είσοδος διευρύνεται καθώς κινείται κανείς στον πρώτο όροφο.
Η ίδια εμπειρία, αλλά αντίστροφα, συμβαίνει όταν κοιτάζει κανείς το αίθριο (από την είσοδο, ξεκινάει φαρδιά και στενεύει). Το σχέδιο «θα κρατήσει τους ανθρώπους στο αίθριο, πιο κοντά στην είσοδο», είπε ο Άσαντ.
Ο Άσαντ χρησιμοποίησε οικοδομικά υλικά για να δέσει το εξωτερικό του χώρου με το εσωτερικό. Για παράδειγμα, τα χάλκινα πάνελ στο εξωτερικό του κτιρίου χρησιμοποιούνται και στο εσωτερικό, κάνοντας το να φαίνεται σαν να τυλίγεται γύρω του.
Ο Rafeeq Asad ήταν ο κύριος αρχιτέκτονας του Κέντρου για την Αριστεία και τον Πολιτισμό των Μαύρων.
“Δεν υπήρχε χώρος που να έμεινε απαρατήρητος. Ποτέ δεν έχω δουλέψει πραγματικά σε ένα κτίριο με τόσες λεπτομέρειες», είπε η σχεδιάστρια εσωτερικών χώρων Emili Spencer.
Η τέχνη είναι ένα ζωτικό συστατικό του Κέντρου και ο Άσαντ είπε ότι σκέφτηκε πώς να διατηρήσει την τέχνη κεντρική χωρίς να κάνει τον χώρο να αισθάνεται σαν μουσείο. “Θέλαμε η τέχνη να είναι μέρος (του χώρου), αλλά όχι η τέχνη παντού. Ξέραμε λοιπόν ότι θέλαμε να έχουμε μια γκαλερί όπου θα μπορούμε να έχουμε συγκεκριμένες εκθέσεις και εκθέσεις.â€
Το εφέ στένωση και διεύρυνση μιμείται επίσης σε ένα διάδρομο που οδηγεί στη γκαλερί.
Ο χώρος είναι γεμάτος φωτεινές πινελιές χρωμάτων, από το απαλό μωβ που βρίσκεται στον κεντρικό χώρο του θεάτρου του The Center μέχρι το μπλε στο κέντρο καινοτομίας.
Η σκάλα στο αίθριο του κήπου στο The Centre for Black Excellence and Cuture – όπως αυτή στο αίθριο του κήπου, που αποκαλύπτει μια εγκατάσταση μάσκας – είναι ανεξάρτητη. Ο επικεφαλής αρχιτέκτονας του έργου, Rafeeq Asad,Âείπε ότι φαίνεται ότι “επιπλέουν”.
«Ήμασταν πολύ σκόπιμοι να επιλέξουμε χρώματα που θα έφερναν το τολμηρό χρώμα, αλλά όχι σε σημείο που θα συναγωνιζόταν το έργο τέχνης και αυτά τα εκθέματα», είπε ο Spencer. «Τα χρώματα προέρχονται πραγματικά από τη φύση».
Ο Άσαντ έπαιξε σκόπιμα με το φως στο χώρο, εμφανές σε όλο το The Center και τα περίοπτα παράθυρά του. Ίσως η πιο εντυπωσιακή χρήση του φωτός είναι στο αίθριο του κήπου, ένα συγκλονιστικό δωμάτιο με μια εγκατάσταση από βιτρό από το δάπεδο μέχρι την οροφή. Η εγκατάσταση είναι στραμμένη προς τα δυτικά, πιάνει το φως και δημιουργεί σκιές στο εσωτερικό καθώς δύει ο ήλιος.
Ένας από τους τρόπους με τους οποίους οι σχεδιαστές χειρίστηκαν το φως είναι χρησιμοποιώντας διαφορετικά φινιρίσματα βαφής (ένα ματ, ένα γυαλιστερό) στα αποκαλυπτικά, σκόπιμα σπασίματα στον τοίχο του χώρου.
Τα αποκαλυπτήρια, φτιαγμένα από χαλκό, συνδέονται για να σχηματίσουν τρίγωνα, το σχήμα των οποίων μιμείται τόσο στους πρόβολους που προεξέχουν από τον δεύτερο όροφο όσο και στο δάπεδο στο πρώτο επίπεδο. Αν και οι τοίχοι είναι βαμμένοι με το ίδιο χρώμα, τα διαφορετικά φινιρίσματα σημαίνουν ότι ορισμένες αποκαλύψεις είναι πιο γυαλιστερές από άλλες, επομένως οι τοίχοι αντανακλούν το φως δυναμικά.
Στο αίθριο του κήπου στο The Center for Black Excellence and Cuture, το αποτέλεσμα της ζωγραφικής των αποκαλύψεων με διαφορετικά φινιρίσματα είναι εμφανές όταν πέφτει ο ήλιος. «Όταν το φως χτυπά μέσα σε αυτά τα αποκαλυπτήρια, λαμπυρίζει λίγο», είπε ο Rafeeq Asad, ο επικεφαλής αρχιτέκτονας του κτιρίου.
«Όταν το φως χτυπά μέσα σε αυτά τα αποκαλυπτήρια, λαμπυρίζει λίγο», είπε ο Άσαντ.
Εκεί που ζει η επιθυμία
Μία από τις σημαντικότερες σχεδιαστικές επιλογές για το χώρο αφορούσε και τα δύο σετ σκαλοπατιών. (Μαζί με αυτό στην κύρια είσοδο, υπάρχει επίσης μια μεγάλη σκάλα στο αίθριο του κήπου.) Οι σκάλες είναι ανεξάρτητες, που σημαίνει ότι δεν υπάρχουν δομικά στοιχεία από κάτω τους. Ο Άσαντ είπε ότι φαίνεται ότι «επιπλέουν».
«Νομίζω ότι είναι πιο επιδραστικό», είπε. “Ανοίγει επίσης το χώρο για χρήση αυτού του ενδιάμεσου χώρου για κάτι άλλο. Κάτω από (τις σκάλες του αίθριου), έχουμε καθίσματα, έχουμε το μπαρ – δεν θα μπορούσαμε να το κάνουμε αυτό αν είχαμε τη δομή.
Ένα από τα πλεονεκτήματα της ανεξαρτησίας των δύο κύριων σκαλοπατιών του κτιρίου είναι ότι δημιουργούν περισσότερο ωφέλιμο χώρο. Ένα άλλο, ιδιαίτερα της σκάλας στην κύρια είσοδο, είναι ότι επιτρέπει περισσότερο φως στο κτίριο.Â
Δύο από τα πιο ξεχωριστά δωμάτια είναι το Women’s Centre, ένα όραμα με επικεφαλής τη Lilada Gee, και το Club Afrique, ένα σαλόνι και ένας χώρος VIP που ανοίγει σε ένα αίθριο στον τελευταίο όροφο.
Για το Γυναικείο Κέντρο, η Λιλάδα οραματίστηκε ένα λαμπερό, τολμηρό ροζ στους τοίχους. Ο Spencer είπε ότι έπρεπε να προσαρμόσουν την απόχρωση του ροζ για να επιτύχουν την επιθυμητή ζωντάνια.
Για το Club Afrique, μία από τις ιδέες του Alex Gee ήταν να ενσωματώσει ένα τζάκι εσωτερικού και εξωτερικού χώρου που οι άνθρωποι θα μπορούσαν να δουν μέσα. Ο Spencer είπε ότι η δουλειά που χρειάστηκε για να ευθυγραμμιστεί το πορσελάνινο πλακάκι με τις ασύμμετρες πηχάκια παραπάνω ήταν πολύ, αλλά άξιζε τον κόπο.
«Αυτή ήταν μια από τις πιο ιδιαίτερες στιγμές για μένα στο κτίριο», είπε ο Σπένσερ. “Όταν δείξαμε αυτή την απόδοση στον Dr. Gee, σηκώθηκε όρθιος και είπε: «Αυτό είναι, ναι». Έχω μια φωτογραφία του — ήθελε να τραβήξει τη φωτογραφία του με την απόδοση.â€
Ο αρχιτέκτονας Rafeeq είπε ότι χρησιμοποίησε τις αρχές της μαύρης αισθητικής όταν σχεδίαζε το The Centre for Black Excellence and Culture στο Madison.
Ο Άσαντ σημείωσε ότι πολλές σχεδιαστικές επιλογές αποκαλύπτονται με την πάροδο του χρόνου. «Είναι διασκεδαστικό να νιώθεις ότι βιώνεις ένα κτίριο με διαφορετικούς τρόπους καθώς κινείσαι μέσα από αυτό», είπε. “Το κτίριο είναι τέχνη. Η αρχιτεκτονική είναι μέρος της καλλιτεχνικής εμπειρίας. Ξοδέψαμε τόσο πολύ χρόνο για να βεβαιωθούμε ότι όλα ήταν ξεχωριστά.â€
Σε μια guest στήλη για τους Cap Times σχετικά με την ποικιλομορφία στην αρχιτεκτονική, ο Asad μοιράστηκε ένα απόσπασμα από τον Γάλλο φιλόσοφο Jacques Derrida: «Η αρχιτεκτονική είναι ένα μέρος όπου μπορεί να ζήσει η επιθυμία». Αυτό ελπίζει να εμπνεύσει ο Asad με τις επιλογές σχεδιασμού και αρχιτεκτονικής που έγιναν στο The Center.
«Αν ρωτήσετε τον Δρ Gee, αυτό είναι όλο το νόημα: να επωάσει τη σκέψη, το σχεδιασμό και την καινοτομία για την κοινότητα», είπε ο Asad. “Ελπίζουμε ότι ο σχεδιασμός το επιτρέπει να συμβεί αυτό.â€
