Το βραβείο για το καλύτερο νέο έργο στα βραβεία Tony την Κυριακή πήγε στο «Liberation», για μια ομάδα γυναικών στο Οχάιο της δεκαετίας του 1970 που αυξάνει τη συνείδηση, η οποία νωρίτερα φέτος κέρδισε επίσης το βραβείο Πούλιτζερ για το δράμα.
Εγγραφείτε για να διαβάσετε αυτήν την ιστορία χωρίς διαφημίσεις
Αποκτήστε απεριόριστη πρόσβαση σε άρθρα χωρίς διαφημίσεις και αποκλειστικό περιεχόμενο.
Το παιχνίδι μνήμης της Bess Wohl συλλέγει ιστορίες από φεμινίστριες δεύτερου κύματος από όλα τα κοινωνικά στρώματα, καθώς αντιμετωπίζουν τον μισογυνισμό, τον ρατσισμό και τους παραδοσιακούς ρόλους των φύλων. Η Wohl είναι μόνο η τέταρτη γυναίκα που κέρδισε το καλύτερο έργο Tony, μαζί με τις Wendy Wasserstein, Yasmina Reza και Frances Goodrich.
«Αυτή είναι η τιμή μιας ζωής», είπε η Wohl, η οποία ευχαρίστησε τη μαμά, τις κόρες της και τις γυναίκες παραγωγούς. “Θέλω να τιμήσω τις γυναίκες παντού που έχουν το θάρρος να χρησιμοποιήσουν τη φωνή τους. Και σε όλα τα κορίτσια εκεί έξω: Μακάρι να πείτε την αλήθεια σας και ο κόσμος να είναι αρκετά σοφός για να ακούσει.» Η νίκη ήρθε αφού η παρουσιάστρια Julia Louis-Dreyfus προσποιήθηκε ότι πίστευε ότι όλα τα πρωτότυπα έργα αυτής της σεζόν γράφτηκαν από τεχνητή νοημοσύνη.
Το “Liberation” προστίθεται σε μια λίστα 18 θεατρικών έργων που κέρδισαν το βραβείο Πούλιτζερ για το δράμα και το βραβείο Tony την ίδια χρονιά, το οποίο περιλαμβάνει το “Death of a Salesman”, μια αναβίωση με καλές αποδοχές φέτος που συγκέντρωνε βραβεία στα μισά του δρόμου.
Η Shoshana Bean, η οποία κέρδισε το βραβείο καλύτερης ηθοποιού σε μιούζικαλ για το ρόλο μιας ανύπαντρης μαμάς στο «The Lost Boys», επανέλαβε τα θέματα της «Απελευθέρωσης» στην ομιλία της.
“Αυτό είναι για τις μαμάδες. Αυτό είναι για τις ανύπαντρες μαμάδες. Αυτό είναι για την ανύπαντρη μαμά μου. Είστε οι άγριοι ήρωες. Αυτό είναι για τον απίστευτο στρατό των γυναικών που με περιβάλλουν και με ανεβάζουν», είπε.
Το “Ragtime†— ένα μεγάλο, ανερχόμενο μιούζικαλ που απεικονίζει μια Αμερική που ξαναφτιάχνεται από τη μετανάστευση, τη φυλετική βία, τον βιομηχανικό πλούτο και τις πολιτικές αναταραχές – κέρδισε την καλύτερη μουσική αναβίωση.
Ο Τζον Λίθγκοου πήρε το πρώτο βραβείο, κερδίζοντας τον καλύτερο πρωταγωνιστικό ρόλο σε ένα έργο για τον «Γίγαντα» που υποδύεται τον παιδικό συγγραφέα Roald Dahl στην παραγωγή του Mark Rosenblatt που διαδραματίζεται το 1983, όταν ο συγγραφέας αντιμετωπίζει έντονες αντιδράσεις για τα αντισημιτικά σχόλιά του. Ο ρόλος κέρδισε στον Λίθγκοου το πρώτο του βραβείο Olivier στο Λονδίνο και τώρα τον Τόνι ως πρωταγωνιστικό ρόλο σε ένα έργο, το τρίτο του. Στα 80 του, είναι ο γηραιότερος άνδρας που κέρδισε ποτέ έναν ανταγωνιστικό ηθοποιό Τόνι.
Η νίκη βάζει τον Lithgow σε μια αποκλειστική ομάδα ηθοποιών που έχουν κερδίσει σε τρεις ξεχωριστές κατηγορίες υποκριτικής. Προηγουμένως κέρδισε πρωταγωνιστικό ρόλο σε ένα θεατρικό έργο για το “The Changing Room” και πρωταγωνιστικό ρόλο σε ένα μιούζικαλ για το “Sweet Smell of Success”.
«Δύο κουβέντες του Tony με 53 χρόνια μεταξύ τους», είπε. «Σε εκείνα τα χρόνια, έχω δουλέψει με εκατοντάδες φανταστικούς καλλιτέχνες του θεάτρου. Είχα δεκάδες και δεκάδες εκστατικές στιγμές στη σκηνή, αλλά πρέπει να σας πω αυτή τη στιγμή, αυτή η στιγμή πρέπει να είναι μια από τις καλύτερες.»
Μια αναβίωση του «Death of a Salesman» κέρδισε έξι Tony. Η σταρ της “Roseanne” Laurie Metcalf κέρδισε το τρίτο της Tony παίζοντας τη γυναίκα του Willy Loman απέναντι από τον Nathan Lane στην αναβίωση, η οποία κέρδισε επίσης για τον φωτισμό, τη σκηνική σχεδίαση και τον ήχο. Ο Τζο Μαντέλλο κέρδισε την καλύτερη σκηνοθεσία για έργο.
Το «Cats: The Jellicle Ball», το οποίο επαναλαμβάνει το κλασικό μιούζικαλ για γάτες της δεκαετίας του 1980 ως μια γιορτή της κουλτούρας της queer αίθουσας χορού, κέρδισε την καλύτερη σκηνοθεσία ενός μιούζικαλ από τους Zhailon Levingston και Bill Rauch.
«Τιμούμε τις μαύρες και καστανές τρανς γυναίκες και τους ομοφυλόφιλους άντρες που ήταν πρωτοπόροι της αίθουσας χορού, καθώς και τα σημερινά εικονίδια, και το καστ των εκπληκτικών τριπλών απειλών μας, συμπεριλαμβανομένων ανθρώπων από τα 20 έως τα 80 τους και κάθε δεκαετία ενδιάμεσα», είπε ο Λέβινγκστον.
Η Lesley Manville, υποψήφια για Όσκαρ για το “Phantom Thread”, κέρδισε την καλύτερη πρωταγωνίστρια σε θεατρικό έργο, κάνοντας το ντεμπούτο της στο Μπρόντγουεϊ σε μια σύγχρονη αναπαράσταση της κλασικής τραγωδίας του Σοφοκλή “Οιδίπους”.
Πώς ήταν ο αριθμός έναρξης της Pink;
Ο Pink, ο οικοδεσπότης των Tonys, ξεκίνησε το σόου γυρίζοντας και μετά κρεμόταν άβολα από ένα λουρί πάνω από τη σκηνή, ντυμένος σαν τον Peter Pan. Ο πρώην οικοδεσπότης Neil Patrick Harris παρενέβη για να προτείνει στον πρώτο οικοδεσπότη να είναι απλώς ο εαυτός της. “Είσαι Ροζ, Ροζ. Μπορείς να κάνεις τα πάντα», της είπε.
Αφού σήκωσε τη Χάρις από τη σκηνή με τα πόδια της, η Πινκ υποχώρησε στην πρότασή του να είναι «χωρίς παντρειά» βγάζοντας το λουρί της, προσθέτοντας ένα καπέλο και οδήγησε μια εκτεταμένη «Λαίδη Μαρμελάδα» που περιελάμβανε συνεισφορές από δεκάδες ερμηνευτές, όπως η Lea Michele και η Megan Thee Stallion. gitchie, Laurie Metcalf†※ και τελείωσε με περίπου 170 ερμηνευτές στη σκηνή και να συνωστίζονται στους διαδρόμους.
Στην εναρκτήρια ομιλία της, η Πινκ, η οποία δεν έχει λάβει ακόμη πίστωση στο Μπρόντγουεϊ, αποκάλεσε τον εαυτό της τη δεύτερη μεγαλύτερη θαυμαστή του θεάτρου μετά την έφηβη κόρη της, Γουίλοου. «Δεν είμαι εδώ μόνο για να κλέψω τις περούκες των ανθρώπων, αν και θα το κάνω. Είμαι εδώ για να τιμήσω τους πιο σκληρά εργαζόμενους ανθρώπους στο σόου μπίζνες», είπε.
Το «Schmigadoon!» και το «Death of a Salesman» μπήκαν το καθένα στην κύρια τηλεοπτική μετάδοση με προβάδισμα τριών Tony μετά από μια προπαρουσίαση στο Pluto TV με παρουσιαστή τη Laura Benanti και τον Tituss Burgess που ανακοίνωσε τα πιο τεχνικά βραβεία. Ο Qween Jean έγινε ο πρώτος ανοιχτά τρανς νικητής του Tony που έφτιαξε τα κοστούμια για το «Cats: The Jellicle Ball». Ο Kai Harada, που προτάθηκε δύο φορές για την ηχητική σχεδίαση ενός μιούζικαλ, αρχικά δεν ήξερε για ποιο κέρδισε μέχρι που του είπε στη σκηνή το «Ragtime».
Είκοσι τέσσερις παραστάσεις στο Μπρόντγουεϊ ήλπιζαν να κερδίσουν τουλάχιστον μία νίκη την Κυριακή στις 26 κατηγορίες Tony, κάτι που μπορεί να σημαίνει τη διαφορά μεταξύ του να κρατάς τις πόρτες ανοιχτές και να κατεβάσεις την αυλαία.
Πολλές παραστάσεις
Υπήρχαν παραστάσεις από τους επτά καλύτερους υποψηφίους για το νέο μιούζικαλ και την καλύτερη μουσική αναβίωση: «The Lost Boys», «Schmigadoon!», «Titanique», «Two Strangers (Carry a Cake Across New York),» «The JelliCats»: “The Rocky Horror Show.â€
Άλλες παραστάσεις περιελάμβαναν τα αρχικά μέλη του πρωταγωνιστικού καστ του «The Book of Mormon» – Τζος Γκαντ, Άντριου Ράνελς, Ρόρι Ο’Μάλεϊ και Νίκι Μ. Τζέιμς – φέτος που γιορτάζει την 15η επέτειό του. Ο Leslie Odom Jr. τραγούδησε το “Without You” από το “Rent” κατά τη διάρκεια της ενότητας In Memoriam, προς τιμήν της 30ής επετείου αυτής της σειράς.
Ένα άλλο σόου που γιορτάζει ένα ορόσημο, το “Σικάγο” τώρα στα 30, πήρε μια υποδοχή παράστασης με τους Pink, καθώς και τους Queen Latifah, Jesse Tyler Ferguson, Alex Newell, Adrienne Warren, Julianne Hough, Whitney Leavitt και Dylan Mulvaney. Επιπλέον, το «A Chorus Line», το οποίο πέρυσι γιόρτασε την 50η επέτειό του, έλαβε ένα ειδικό αφιέρωμα από τη Rachel Zegler.
