Στακτοπούτα (στην πρωτότυπη γαλλική έκδοση, Cendrillon) του Jules-Émile Frédéric Massenet είναι η τελευταία παραγωγή της Όπερας της Ιερουσαλήμ σε συνεργασία με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ιερουσαλήμ. Μετά από πολύμηνη προετοιμασία, θα προβληθεί μόνο μία φορά, στις 18 Ιουνίου, στο Jerusalem Theatre, στο Henry Crown Hall, στις 7:30 μ.μ.
Ο Γάλλος συνθέτης Jules-Émile Frédéric Massenet (1842-1912), γνωστός για τις όπερες, τα τραγούδια και τα ορατόριο του, βασίστηκε Στακτοπούτα σε μια ιστορία που έγραψε ο Γάλλος συγγραφέας Charles Perrault (1628-1703).
Όλοι γνωρίζουμε το παραμύθι ως παιδική ιστορία, αν και ο Massenet το συνέθεσε για ένα ενήλικο κοινό ως όπερα μεγάλου μήκους. Έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Opéra-Comique στο Παρίσι το 1899.
Ο Massenet προσέγγισε το θέμα με χιούμορ, ευαισθησία, μαγευτικές άριες και λαμπερή μουσική νοσταλγία για το γαλλικό μπαρόκ. Ωστόσο, η όπερά του, παρά το γεγονός ότι προβλήθηκε σε πολλές σημαντικές όπερες – συμπεριλαμβανομένων των μεγάλων ευρωπαϊκών θεάτρων, της Όπερας της Αυστραλίας στο Σίδνεϊ και της Μητροπολιτικής Όπερας της Νέας Υόρκης – δεν είναι κοινώς γνωστή, ακόμη και στους λάτρεις της όπερας.
«Αυτός ήταν ένας άλλος λόγος για να το δείξουμε στην Ιερουσαλήμ», επιβεβαίωσε ο συνιδρυτής της Όπερας της Ιερουσαλήμ Ομέρ Αριέλι, που υπηρετούσε ως μουσικός διευθυντής και μαέστρος της.
Αποφάσισε να εισαγάγει το Massenet’s Στακτοπούτα φέτος, ως «ένα από τα πιο μαγικά έργα στο ρεπερτόριο της όπερας, με όμορφες μουσικές αρμονίες». Με μεγάλο μέρος του κοινού εξοικειωμένου με τη βασική ιστορία, είπε, μπορούν να επικεντρωθούν κυρίως στη μουσική.
Εναλλακτική ιστορία της «Σταχτοπούτας»
Ξέρουμε όμως πραγματικά την ιστορία της Σταχτοπούτας; Ή μήπως υπάρχει μόνο μία ιστορία αυτού του διάσημου παραμυθιού; Μιλώντας με τους δημιουργούς της παράστασης της Όπερας της Ιερουσαλήμ, είχα την ιδέα: όχι. Ή μάλλον, ο καθένας από εμάς που μεγαλώσαμε έχει τη δική του αγαπημένη εκδοχή.
Αν και βασίζεται στο γνωστό παραμύθι, ο Massenet δεν αρκέστηκε στην παιδική ιστορία. σχεδίασε έναν ήπιο, ονειροπόλο και μερικές φορές μελαγχολικό κόσμο, που οδήγησε σε μετατοπίσεις από εξωτερικά γεγονότα στο σύμπαν των εσωτερικών συναισθημάτων, όπως η μοναξιά, η λαχτάρα και η αγάπη, ή τουλάχιστον η δυνατότητα να αγαπάς.
είπε ο Massenet στην Ariel Στην Ιερουσαλήμυπογράμμισε τον ρόλο του πατέρα. Αυτό, για ορισμένους θεατές όπερας, θα μπορούσε να είναι έκπληξη, γιατί σε πολλές δημοφιλείς εκδοχές του Στακτοπούταο πατέρας έχει ήδη περάσει. Σύμφωνα με τον Massenet, είναι ακόμα στη φωτογραφία – όπως τόνισε ο σκηνοθέτης της σειράς, Daniel Lasry, αν και “δεν είναι πλήρως παρών στη ζωή της κόρης του”.
Η Lasry, 32 ετών και πρώην τραγουδίστρια της όπερας, υιοθετεί επίσης μια νέα προσέγγιση στην ιστορία: «Πρόκειται για τη ζωή γνωριμιών, μια πολύ σχετική ιστορία. Το βασίστηκα στις εμπειρίες μου από γνωριμίες και σε ανθρώπους που γνωρίζω», μοιράστηκε.
«Το κέντρο για μένα είναι η εσωτερική φωτιά», σημείωσε ο Λάσρι. “Όπως και το τζάκι είναι μέρος του σπιτιού τους.â€
Η Σταχτοπούτα θα ερμηνευτεί από την αξιοσέβαστη σοπράνο Mima Millo, η οποία εδρεύει στο Βερολίνο και επιστρέφει στο Ισραήλ ειδικά για την παράσταση. η θετή μητέρα του Noa Hope Sion. οι θετές αδερφές των Shlomit Kovalsky και Yahav Dagan Gersht. και Prince Charming της Nadezhda Gaidukova.
Είναι ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε ότι ο πρίγκιπας δεν είναι γραμμένος, όπως θα περίμενε κανείς, για τενόρο, αλλά για μετζοσοπράνο, γυναικεία φωνή. «Ο Massenet τόνισε την ευαίσθητη φύση του πρίγκιπα με αυτόν τον τρόπο», είπε ο Lasry.
Μιλώντας για τον χαρακτήρα του πατέρα (ο ρόλος που ανατέθηκε στον Ίβο Γιορντάνοφ, Βούλγαρο βαρύτονο, σολίστ της Όπερας της Βάρνας, που πέταξε στο Ισραήλ για να εμφανιστεί στην Όπερα της Ιερουσαλήμ), ο Λάσρι σημείωσε: «Είναι χήρος μετά την πρώτη του γυναίκα [passed away]η μητέρα της Σταχτοπούτας.
«Για τη θετή μητέρα, δεν ξέρουμε πολλά, αλλά ξέρουμε ότι είναι ο δεύτερος γάμος της, γιατί φέρνει τις κόρες της. Έτσι, αυτό είναι ένα σπίτι με πολλές συναισθηματικές αποσκευές. Υπάρχει κάποιος πόνος, κάποιες αναμνήσεις από το παρελθόν. Η θετή μητέρα προωθεί τις κόρες της, αλλά ο πατέρας δεν έχει αρκετή δύναμη να κάνει το ίδιο για την κόρη του.
Αυτό έρχεται σε αντίθεση με τη Σταχτοπούτα: “Έτσι η Σταχτοπούτα μένει μόνη. Είναι μόνη της. δεν έχει κανέναν να τη φροντίζει. Πρέπει να φροντίσει τον εαυτό της. Αλλά όταν πηγαίνει στην μπάλα – Και εκεί η ιστορία συνεχίζεται.
Η Νεράιδα Νονά δίνει στη Σταχτοπούτα μια νέα ταυτότητα για τη μπάλα με τη μαγεία της, αλλά η μαγεία είναι προσωρινή και την αποφασιστική στιγμή, η Σταχτοπούτα επιλέγει να υπακούσει στις οδηγίες της νεράιδας και να φύγει από το παλάτι.
Εδώ φτάνουμε σε μια άλλη, μη παραδοσιακή ερμηνεία της ιστορίας. Η άποψη του Lasry για τον χαρακτήρα της Νεράιδας νονάς, που τραγούδησε η βραβευμένη Ισραηλινή σοπράνο Nofar Yacobi, με εκπλήσσει.
«Βλέπω τη Νεράιδα ως μάγισσα, παρά ως νεράιδα», είπε. Δεν είναι καν σίγουρη αν η Νεράιδα υπήρχε ή την ονειρεύτηκε μόνο η Σταχτοπούτα. Το κοινό μπορεί να αποφασίσει μόνο του αφού δει την παράσταση.
Έτσι, του Massenet Στακτοπούταόπως ερμηνεύεται από την Arieli και τη Lasry, με τη χορογραφία της Yasmin Gariv, δεν είναι μόνο μια ιστορία για την πριγκίπισσα και τη γυάλινη παντόφλα αλλά και ένα έργο για την αγάπη και την εσωτερική εξερεύνηση, που μας προσκαλεί να επιστρέψουμε σε ένα οικείο παραμύθι και να ανακαλύψουμε ότι η αληθινή μαγεία βρίσκεται σε αυτό που ήδη υπάρχει μέσα μας.
Πέρα από τη γνωστή πλοκή, η όπερα προσφέρει μια ιστορία για την ταυτότητα, τα όρια και τις επιλογές.
Αυτή η μοναδική παράσταση όπερας πήρε πολύ χρόνο για να προετοιμαστεί.
Ενώ ο Arieli ισχυρίζεται ότι «σε κάθε πρωτεύουσα του κόσμου αξίζει μια όπερα», η Όπερα της Ιερουσαλήμ – την οποία συνίδρυσε το 2011, με το ντεμπούτο του σε γκαλά το 2012 – δεν έχει ακόμα τη δική της σκηνή ή μόνιμο κτίριο. Η εργασία σε κάθε όπερα απαιτεί πρόσθετες προσπάθειες, σε διάφορες τοποθεσίες και σκηνές.
Επιπλέον, σε αντίθεση με άλλες όπερες, η Όπερα της Ιερουσαλήμ δεν διαθέτει, για παράδειγμα, μόνιμη χορωδία ή χορευτικό σώμα.
Η Αριέλι έθεσε προσωπικά 12 μέλη της χορωδίας της όπερας ειδικά για αυτή την παραγωγή και έκανε πρόβες μαζί τους για πολλούς μήνες.
«Καθένας από αυτούς έχει ένα σόλο μέρος να τραγουδήσει», είπε. Αυτό που θα είναι επίσης ορατά διαφορετικό από άλλες παραστάσεις όπερας είναι ότι η ορχήστρα – σε αυτήν την περίπτωση, η Συμφωνική Ορχήστρα της Ιερουσαλήμ – θα είναι στη σκηνή.
Αυτό δημιουργεί κάποιες προκλήσεις για τους δημιουργούς, μοιράστηκε η Arieli, αλλά μπορεί επίσης να είναι μια ιδιαίτερη απόλαυση για τους θεατές να παρατηρούν τους μουσικούς κατά τη διάρκεια της παράστασης της όπερας.
Όσο για το δίδυμο Arieli-Lasry, η Lasry γνώρισε τη μαέστρο (στα ιταλικά, μαέστρο αλλά και δασκάλα) Arieli όταν ήταν 17χρονη μαθήτρια τραγουδιού, ως δασκάλα και συνοδό της πιανίστα. Έτσι γνωρίζονται πολλά χρόνια και έχουν επίσης μια μακροχρόνια επαγγελματική σχέση.
Σε περίπτωση συνεργασίας για Στακτοπούταο Arieli έπαιξε ολόκληρη την όπερα για τον Lasry στο πιάνο, εξηγώντας έτσι τον ρόλο συγκεκριμένων οργάνων στην όπερα. Στη συνέχεια, για μήνες, δούλεψαν χωριστά – η Lasry στη σκηνική ερμηνεία, η Arieli στη μουσική πλευρά, ενώ ενώθηκαν στις προσπάθειές τους μόλις πρόσφατα, λίγες εβδομάδες πριν την πρεμιέρα της Ιερουσαλήμ.
Ο δρόμος του ίδιου του Arieli για την Ιερουσαλήμ ξεκίνησε στη Φλωρεντία της Ιταλίας, όπου μεγάλωσε και εκπαιδεύτηκε. Ήρθε για πρώτη φορά στο Ισραήλ στα μέσα της δεκαετίας του 1990 ως νεαρός άνδρας. «Όταν υπηρέτησα στο IDF, αποφάσισα να εγκατασταθώ στην Ιερουσαλήμ», είπε. “Ήξερα ότι ήθελα να κάνω οικογένεια, να εργαστώ και να ζήσω στην Ιερουσαλήμ.â€
Μετά το IDF, πέρασε αρκετά χρόνια στην Ευρώπη χτίζοντας τη μουσική του καριέρα.Â
«Αλλά ήξερα ότι τελικά θα επέστρεφα στην Ιερουσαλήμ» και μερικά χρόνια αργότερα, το έκανε. Ένα από τα όνειρά του ήταν να δώσει στους λάτρεις της όπερας στην Ιερουσαλήμ την ευκαιρία να ακούσουν τις καλύτερες όπερες χωρίς να χρειάζεται να ταξιδέψουν σε άλλες πόλεις.
Η Όπερα της Ιερουσαλήμ επιδιώκει να προσφέρει ευκαιρίες σε ερμηνευτές και καλλιτέχνες στην αρχή της καριέρας τους να συνεργαστούν με έμπειρους καλλιτέχνες. Η Arieli ήθελε «να δημιουργήσει μια σκηνή για Ισραηλινούς τραγουδιστές και μουσικούς, συμπεριλαμβανομένων νέων μεταναστών, και άλλους καλλιτέχνες από την Ιερουσαλήμ και ολόκληρο το Ισραήλ».
Το καταφέρνει με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, της πόλης της Ιερουσαλήμ και του Ιδρύματος Ιερουσαλήμ. Οι δωρεές από άλλα ιδρύματα και ιδιώτες δωρητές αποτελούν περίπου το 80% του ετήσιου προϋπολογισμού του. Παρά την πανδημία και τον πόλεμο, η Όπερα της Ιερουσαλήμ συνεχίζει να δημιουργεί νέες παραστάσεις.
«Από τα τραγικά γεγονότα της 7ης Οκτωβρίου, η πολιτιστική δραστηριότητα είναι πηγή συμπόνιας, υποστήριξης και δύναμης», σημείωσε η Αριέλι.
Τα τελευταία 15 χρόνια, η Όπερα της Ιερουσαλήμ έχει παίξει κλασικά έργα από το παγκόσμιο ρεπερτόριο όπερας και επιδιώκει να το επεκτείνει με όπερες βασισμένες σε εβραϊκά θέματα και να αναθέσει νέα έργα. Η πρώτη της μεγάλη παραγωγή το 2013 ήταν η όπερα του Μότσαρτ Ντον Τζιοβάνι σκηνοθετημένη στο μαγευτικό περιβάλλον της Ακρόπολης του Δαβίδ, χρησιμοποιώντας τα τείχη της Παλιάς Πόλης της Ιερουσαλήμ ως φυσικό σκηνικό.Â
Τα επόμενα χρόνια συμπεριλήφθηκαν παραγωγές όπερας Ο γάμος του Φίγκαρο, ο κουρέας της Σεβίλλης, ο Χάνσελ και η Γκρέτελ και η Λα Καντερίνα. Πέρυσι, μια βραδιά Πουτσίνι προσέφερε διπλό λογαριασμό Il tabarro και Πράξη II της Τόσκα.
Η Όπερα της Ιερουσαλήμ συνεργάζεται με κορυφαία μουσικά ιδρύματα, συμπεριλαμβανομένης, όπως στην προκειμένη περίπτωση, της Συμφωνικής Ορχήστρας της Ιερουσαλήμ (JSO). Την άνοιξη του 2023, ενώθηκαν με την JSO για να δείξουν την όπερα Thérèse Raquin του Ισραηλινού συνθέτη Aharon Harlap.
Η Συμφωνική Ορχήστρα της Ιερουσαλήμ, από την πλευρά της, διανύει την 88η σεζόν της.
Οι θρυλικοί μουσικοί δίνουν συναυλίες με το JSO εδώ και αρκετές δεκαετίες, όπως οι Igor Stravinsky, Otto Klemperer, Arthur Rubinstein, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Isaac Stern, Pablo Casals, Igor Markevitch, Henryk Szeryng, Yo Yo Ma, Pierre Marimmerine, Zimmere, Zimmerae, Martha Argerich, Radu Lupu, José Carreras, Jean Pierre Rampal, Maxim Vengerov και Yefim Bronfman.
Δεν υπάρχει ιστορία χωρίς πολιτισμό, τέχνη και μουσική, επομένως μπορούμε εύκολα να πούμε ότι η Συμφωνική Ορχήστρα της Ιερουσαλήμ έχτισε την ισραηλινή ιστορία.
Οι πιο σημαντικές πρεμιέρες που ερμήνευσε η ορχήστρα περιλαμβάνουν την όπερα David (1954) του Milhaud. η καντάτα Αβραάμ και Ισαάκ από τον Stravinsky, υπό τη διεύθυνση Robert Craft (1964). και του Krzysztof Penderecki Επτά Πύλες της Ιερουσαλήμυπό τη διεύθυνση του μαέστρου Lorin Maazel, του οποίου ανατέθηκε η ολοκλήρωση των εορτασμών για την 3000η επέτειο της Ιερουσαλήμ (1999).
Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και της πόλης της Ιερουσαλήμ, επίσης, η ορχήστρα εμφανίζεται τακτικά στο Φεστιβάλ του Ισραήλ και επίσης περιοδεύει συχνά στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ – παίζοντας σε διάσημες αίθουσες συναυλιών όπως το Musikverein της Βιέννης, η Φιλαρμονική της Κολωνίας και το Carnegie Hall της Νέας Υόρκης.
Αυτή η εφάπαξ απόδοση του Στακτοπούτα προκαλεί μεγάλη προσμονή στους λάτρεις της μουσικής, ιδιαίτερα στους λάτρεις της όπερας. Αυτή η όψη της διάσημης ιστορίας δεν είναι μόνο για παιδιά, και είναι ώριμη για όλους μας να την εξερευνήσουμε.Â
Όταν η λαχτάρα για αγάπη, ζεστασιά και κατανόηση δεν έχει όριο ηλικίας, ένα παραμύθι μπορεί να συμβεί στον καθένα.ï ®
Η όπερα θα παρουσιαστεί στο παραδοσιακές φορεσιές, στα γαλλικά με εβραϊκούς και αγγλικούς υπότιτλους. jerusalemopera.com/cinderella-
σταχτοπούτα/?lang=en
