Οι Cap Times είναι ένα ανεξάρτητο newsroom που εξυπηρετεί το Madison και το Wisconsin. Εγγραφείτε στο ενημερωτικό δελτίο Food & Culture για αποκλειστικές εβδομαδιαίες πληροφορίες.
Όταν ο καλλιτέχνης Adam Raiford Wilson είδε για πρώτη φορά μια τσάντα με πόμολα – μια τσάντα 50 $ 5,99 $ στην Goodwill, τυλιγμένη σε πλαστικό – ήξερε ότι έπρεπε να τα έχει.
“Ήταν ένας συνδυασμός κόκκινου, μαύρου και μπλε. … Μου άρεσε πολύ το πώς ήταν τυλιγμένα μαζί στην τσάντα, η οπτική πυκνότητα αυτού», είπε.
Ο Γουίλσον ήθελε να κρατήσει τα πόμολα ενωμένα, γι’ αυτό «τα προσάρτησε βιαστικά στην εξωτερική πλευρά ενός κουτιού συνταγών». Ο ζωγράφος και γλύπτης με έδρα το Μάντισον συνέχισε να συνδέει πόμολα σε κουτιά μέχρι που έγινε μια κίνηση υπογραφής.
Ο Adam Raiford Wilson πάντα εμπνεόταν από αντικείμενα που βρέθηκαν. Θυμάται ότι βρήκε μια τσάντα με πόμολα σε μια καλή θέληση και ήξερε ότι ήθελε να φτιάξει κάτι με αυτά.
Ο Wilson απέχει μόλις λίγες εβδομάδες από μια καλλιτεχνική κατοικία που φιλοξενείται από το Studio Kura στη Φουκουόκα της Ιαπωνίας. Τώρα που επέστρεψε στην πόλη, έχει μια νέα εκπομπή που ονομάζεται «Σημασιολογικός κορεσμός» στοΤο Bountyένα επιμελημένο vintage κατάστημα στο 1041 S. Park St. Η έκθεση παρουσιάζει κομμάτια που έφτιαξε κατά τη διάρκεια της δίμηνης διαμονής του. Το Bounty θα φιλοξενήσει μια δεξίωση έναρξης για την έκθεση το Σάββατο από τις 6 έως τις 9 μ.μ
Ο J Henley, ιδιοκτήτης του The Bounty, φιλοξενεί καλλιτέχνες στο χώρο του από τότε που άνοιξε το κατάστημα το 2023. Οι καλλιτέχνες συνήθως στήνουν το μαγαζί τους σε μια από τις μπροστινές βιτρίνες του καταστήματος. Ο Henley χαρακτήρισε τα εκθέματα ουσιαστικό μέρος της επιχείρησής του και συνεργάζεται με καλλιτέχνες για να κάνει μια «υπερτοπική» φιλανθρωπική δωρεά για κάθε παράσταση. Για την έκθεση του Wilson, το 30% των πωλήσεων θα πάει στο Vivent Health of Madison.
Από τα κομμάτια, πέντε είναι «κουτιά με πόμολα», αντικείμενα που βρέθηκαν στα οποία η Wilson έχει προσαρτήσει αντίκες και vintage πόμολα. Με τα χρόνια, είπε, βελτίωσε τη διαδικασία «όπου είναι πλέον χρησιμοποιήσιμα αντικείμενα που μπορεί να έχουν μια λειτουργία στο σπίτι κάποιου».
Καθένα είναι επενδεδυμένο κυρίως με υφάσματα που βρήκε στην Ιαπωνία και τα κουτιά θα εμφανίζονται με το ύφασμα που έκοψε και χρησιμοποίησε για να επενδύσει το καθένα. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τα τέλη Ιουλίου.
Η ουσία της έκθεσης του Adam Raiford Wilson είναι κουτιά με πόμολα, κατασκευασμένα από αντικείμενα και υφάσματα που βρέθηκαν. Για το σόου στο The Bounty, εμφανίζει τα πόμολα του με τα υφάσματα που χρησιμοποιούνται για την επένδυση των εσωτερικών χώρων, ώστε οι θαμώνες να μπορούν να δουν τα κοψίματα που έκανε.
«Θέλω οι άνθρωποι να κοιτάζουν (το έργο μου) και να αναρωτιούνται γιατί φτιάχτηκε», είπε ο Wilson. «Γιατί κάποιος να κάνει κάτι τόσο παράλογο όσο αυτό;».
Βρέθηκαν αντικείμενα
Πριν ξεκινήσει το residency, ο Wilson πέρασε δύο εβδομάδες ταξιδεύοντας στην Ιαπωνία, αναζητώντας αντικείμενα για να στολίσει και να φτιάξει όχι μόνο κουτιά με πόμολα, αλλά και ταπετσαρίες και ραμμένα κομμάτια, τα οποία εκθέτει επίσης στην έκθεση.
«Ήξερα ότι το εύρος των υλικών που θα μπορούσα να βρω εκεί θα ήταν πραγματικά εκπληκτικό», είπε.
Ο Adam Raiford Wilson κολλάει ένα κομμάτι για την καλλιτεχνική του παράσταση «Semantic Satiation», η οποία ανοίγει στις 27 Ιουνίου στο The Bounty.
Μέρος της τέχνης του Wilson έχει να κάνει με αυτή τη διαδικασία σάρωσης αγορών και επανατοποθέτησης αντικειμένων που βρέθηκαν. «Τα γλυπτά που φτιάχνω καθοδηγούνται πραγματικά από τις αντίκες που τυχαίνει να βρω», είπε. “Νομίζω ότι το πιο δύσκολο μέρος της διαδικασίας μου είναι να βρω υλικά που αξίζει να χρησιμοποιηθούν.â€
Ο Wilson αστειεύτηκε ότι έβλεπε περισσότερο HGTV παρά κινούμενα σχέδια ως παιδί. Του αρέσει να ψάχνει για πράγματα — έχει ακόμη και ανιχνευτή μετάλλων. “Έχω χτίσει πραγματικά την πρακτική μου γύρω από αυτό που μου άρεσε να κάνω ως χόμπι εκτός τέχνης”, είπε.
Το περασμένο φθινόπωρο, ο Wilson επιλέχθηκε να είναι μέρος τηςΕργασία γέφυραςένα πρόγραμμα που προωθεί την ανάπτυξη των καλλιτεχνών. Θα έχει μια παράσταση στο Arts + Literature Laboratory τον Νοέμβριο που θα διερευνά την αλληλεπίδραση μεταξύ κερδοσκοπικής μυθοπλασίας και ιστορίας.Â
«Φαντάζομαι κάποιον 80 χρόνια στο μέλλον να κοιτάζει πράγματα που φτιάχτηκαν πριν από 40 χρόνια», είπε.
Η τέχνη του Adam Raiford Wilson επικεντρώνεται γύρω από αντικείμενα που βρέθηκαν. Όλα τα κομμάτια στη νέα του έκθεση είναι φτιαγμένα από αντικείμενα που βρήκε στην Ιαπωνία ενώ έκανε ένα καλλιτεχνικό residency.
Το όνομα του σόου στο The Bounty “Semantic Satiation††έχει σκοπό να προκαλέσει την αίσθηση ότι κάτι επαναλαμβάνεται τόσο συχνά, που γίνεται θόρυβος παρασκηνίου.
«Με την επανάληψη των χάντρες και τα πόμολα», είπε, «Βρίσκω ότι όταν το κάνω σε αυτήν την κλίμακα, παύουν να αναγνωρίζονται ως αυτό που είναι στην πραγματικότητα».
Ο τύπος του πόμολο
Ο Γουίλσον έχει αναγνωριστεί στο δρόμο ως ο «πόμολος». Παίζει με τον ευφημισμό πάνω του.Λογαριασμός TikTok.
Είπε ότι ξέρει περισσότερα για τα πόμολα από ό,τι θα έπρεπε. «Περπατάω σε αγορές με αντίκες λέγοντας, «Α, αυτό είναι ένα Amerock του 1985», είπε. Ανησυχεί μήπως οι αντίκες με τα μάτια του αετού αναγνωρίζουν τον τύπο πόμολα σε ένα κομμάτι και αγοράζουν το έργο του για να το απογυμνώσουν για εξαρτήματα.
Ο Adam Raiford Wilson είναι ένας γλύπτης και καλλιτέχνης που φτιάχνει κομμάτια από αντικείμενα που βρέθηκαν. Ένα μεγάλο μέρος της δουλειάς του περιλαμβάνει την τοποθέτηση πόμολα σε ειδικά κομμάτια.
Η ζωή ως πόμολο μπορεί να αισθάνεται παράλογη μερικές φορές. Ο Wilson έχει τουλάχιστον 6.000 πόμολα στο σπίτι του αυτή τη στιγμή. Ένα άτομο από το οποίο προμηθεύεται πόμολα, κάποιος που «έχει στην κατοχή του ένα κλειστό εργοστάσιο πόμολα», φαίνεται να ενοχλείται κάθε φορά που ο Wilson απλώνει το χέρι.
¶Είμαι σαν, «Γεια, μπορώ να αγοράσω 5.000 πόμολα; Και λέει, «Ναι, υποθέτω ότι την επόμενη εβδομάδα θα είμαι στο εργοστάσιο και θα μπορώ να μετρήσω το απόθεμα για εσάς.» Ο Wilson έχει αγοράσει περίπου 10.000 πόμολα από αυτόν τον άνθρωπο.
Τα πόμολα στην έκθεση Bounty ποικίλλουν σε μέγεθος και σκοπό. Το ένα είναι ρηχό και έχει σχεδιαστεί για να κρατά κάτι λεπτό και ιδιαίτερο. Ένα άλλο είναι ένα παλιό κουτί καπνού εποχής Edo με ένα κορδόνι για να το μεταφέρει (ο Wilson είπε ότι συμβουλεύτηκε μέλη του προγράμματος διαμονής για να βεβαιωθεί ότι τα αντικείμενα που βρέθηκαν για την τέχνη του δεν ήταν αντικείμενα που θα ήταν ασεβή να τα τροποποιήσει). Κάποτε ένας πελάτης του ανέθεσε να φτιάξει ένα κομμάτι για να χρησιμεύσει ως κουτί χαπιών.
Ο Adam Raiford Wilson βρήκε αυτό το κομμάτι υφάσματος, μια αντίκα αεροδυναμική σήραγγα κυπρίνου που εκτιμά ότι είναι τουλάχιστον 70 ετών, στην Ιαπωνία. Έκανε ένα κόψιμο στο ύφασμα για να κάνει την τρύπα στο λαιμό και στρίφωσε το κάτω μέρος για να δημιουργήσει ένα φόρεμα.
Ο Wilson θέλει οι θαμώνες να αισθάνονται περίεργοι όταν βλέπουν το έργο του. “Είμαι εντάξει αν οι άνθρωποι κοιτάζουν το έργο και το βλέπουν περισσότερο ως ιστορικό τεχνούργημα παρά ως αντικείμενο τέχνης. Θέλω να νιώθεις ότι δεν θα εκπλαγείς αν το δεις σε ένα ιστορικό μουσείο.» Â
