Η Μπρουκ Χάνεμαν πιστεύει ότι έχει την καλύτερη δουλειά στην περιοχή των πέντε ενοριών.
Από το 2018, ηγήθηκε της σειράς πολιτιστικών τεχνών Banners, διαχειριζόμενος εκθέσεις τέχνης, διαλέξεις, εκπαιδευτικές εκδηλώσεις και παραστάσεις σε όλη τη Νοτιοδυτική Λουιζιάνα
«Πρέπει να πάω σε όλο τον κόσμο και να βρω το πιο ωραίο θέατρο, χορό, κουκλοθέατρο, μουσική, συμφωνίες, ροκ συναυλίες, παγκόσμια μουσική, διαλέξεις, ταινίες και ντοκιμαντέρ και να το φέρω εδώ και να το αφήσω στην κοινότητά μας», είπε, ακτινοβολώντας από αυτί σε αυτί ενώ μιλούσε στα μέλη του Kiwanis.eu Club of Imperial Calcasi.
Ένα από τα πιο ικανοποιητικά κομμάτια της δουλειάς της είναι να καλύψει κενά στον προγραμματισμό τεχνών για κοινότητες που δεν διαθέτουν πόρους και να ανακαλύπτει την «επόμενη γενιά πολιτιστικών λαμπαδηδρόμων».
Για να γίνει αυτό, το πρόγραμμα πρέπει να εξελίσσεται συνεχώς.
«Πάντα ψάχνουμε να χτίζουμε και να αλλάζουμε, επομένως ο προγραμματισμός μας είναι πάντα πολύ διαφορετικός», εξήγησε ο Hanemann.
Ιστορικά, το Banners συμπίεσε ολόκληρη την πολιτιστική του σεζόν τον Μάρτιο και τον Απρίλιο – δημιουργώντας περισσότερες από 22 εκδηλώσεις σε μόλις οκτώ εβδομάδες.
«Με ένα προσωπικό δυόμισι ατόμων, είναι σαν να πίνεις νερό από έναν πυροσβεστικό σωλήνα», αστειεύτηκε ο Χάνεμαν. “Έχουμε λοιπόν πάρει την εκτελεστική απόφαση να εκτινάξουμε την πολιτιστική περίοδο όλο το χρόνο.â€
Ενώ η Banners προσφέρει ήδη δωρεάν προγραμματισμό προσέγγισης καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους, η Hanemann έχει διευρύνει σημαντικά το πεδίο εφαρμογής της από τότε που ανέλαβε το τιμόνι.
«Όταν κληρονόμησα τη θέση μου, η προσέγγιση σήμαινε το δημοτικό και το γυμνάσιο», είπε. «Απώθησα σε αυτό. Πρέπει να μπούμε σε λύκεια και γηροκομεία. Γιατί ξεχνάμε τους ανθρώπους σε οποιοδήποτε σημείο του σταδίου ανάπτυξής μας; Δεν έχει νόημα στη ζωή μας να σταματήσουμε να χρειαζόμαστε βοήθεια.â€
Σήμερα, αυτές οι προσφορές όλο το χρόνο περιλαμβάνουν master classes, εργαστήρια και κατοικίες καλλιτεχνών που συνδέουν ακαδημαϊκούς και τοπικούς χώρους.
«Φέρνω καλλιτέχνες σε σχολεία και κέντρα και φέρνω σχολεία στους διαφορετικούς χώρους μας», είπε. «Είναι τιμή για τον McNeese όχι μόνο να εξυπηρετεί τους μαθητές του στην πανεπιστημιούπολη, αλλά να βάζει πλοκάμια στον κόσμο του πολιτισμού και της τέχνης».
Το κοινό θα πάρει μια γεύση από αυτόν τον εκτεταμένο προγραμματισμό στις 15 Αυγούστου στο FG Bulber Auditorium, όταν η Banners παρουσιάζει το «Cirque Du LA: A Dreamstage Exhibition» από την Bayou Soul.
«Αυτό θα είναι διαφορετικό από οτιδήποτε έχουμε ανεβάσει στη σκηνή μας στο παρελθόν», είπε ο Hanemann. «Διαθέτει εναέριες δομές όπου οι άνθρωποι αιωρούνται «παρόμοια με το Cirque du Soleil» χρησιμοποιώντας το σώμα τους ως μορφή τέχνης».
Μετά την παράσταση του Αυγούστου, το Banners θα προετοιμαστεί για το φθινοπωρινό φεστιβάλ κρασιού και φαγητού, το Rouge et Blanc τον Οκτώβριο.
“Είναι η υπερβολή του κρασιού και του φαγητού μας. Το να υποστηρίζεις τις τέχνες είναι πραγματικά δύσκολο, αλλά μπορείς να κάνεις τη Λουιζιάνα να πιει λίγο αλκοόλ», είπε γελώντας. “Έτσι πληρώνουμε για ολόκληρο το χρόνο.â€
Μια άλλη ροή εσόδων για καλλιτέχνες σε όλη τη Λουιζιάνα είναι η ειδική πινακίδα κυκλοφορίας που γιορτάζει τις τοπικές τέχνες και τον πολιτισμό με το σύνθημα «Laissez Les Arts Rouler» (Αφήστε τις Τέχνες να κυλιέσουν). Κυκλοφόρησε από τη Λουιζιάνα Partnership for the Arts, η επίσημη πινακίδα επιτρέπει στους οδηγούς να υποστηρίζουν δημιουργικές κοινότητες σε όλη την πολιτεία απευθείας από τα οχήματά τους.
«Η ιδέα ήρθε κατευθείαν από το γραφείο Banners», είπε. «Οι τέχνες έχουν σημασία και είναι το πρώτο πράγμα που κόβεται. Είναι το πρώτο πράγμα που αποζημιώνεται. Είναι το πρώτο πράγμα που βγαίνει από την εκπαίδευση. Αλλά είναι το πρώτο πράγμα που δείχνουμε στους ανθρώπους όταν λέμε, «Γεια, έλα να επισκεφτείς τη Λουιζιάνα». â€
Ο Χάνεμαν σημείωσε ότι ενώ η Λουιζιάνα είναι παγκοσμίως γνωστή για τον πολιτισμό, τη μουσική και τις μαγειρικές της τέχνες, ο κρατικός προϋπολογισμός δεν διαθέτει προς το παρόν χρηματοδότηση για την υποστήριξή τους.
«Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι οι τέχνες είναι πολυτέλεια, αλλά κατά τη διάρκεια του COVID, οι άνθρωποι τραγουδούσαν ο ένας στον άλλο στα μπαλκόνια», είπε. «Κανείς δεν μπορεί να πει ότι οι τέχνες δεν έχουν σημασία γιατί όταν είμαστε απομονωμένοι, προσεγγίζουμε μέσω αυτών – μέσω του τραγουδιού, της μουσικής και της ποίησης».
Οι τέχνες είναι εξίσου κρίσιμες για τους μαθητές.
«Εμπειρικές μελέτες δείχνουν ότι οι μαθητές που ασχολούνται με τις τέχνες είναι πιο πιθανό να πηγαίνουν στο σχολείο τακτικά», είπε ο Hanemann. “Είναι καλύτερα εξοπλισμένοι για να χειριστούν την κριτική σκέψη, την επικοινωνία, τη συνεργασία και την επίλυση προβλημάτων. Βελτιώνει τη γνωστική ευελιξία, βοηθώντας τους να κατανοήσουν πώς συνδέονται διαφορετικές ιδέες μεταξύ τους. Ενισχύει επίσης την αυτοπεποίθηση και χτίζει την ενσυναίσθηση.â€
Για πολλούς μαθητές, οι τέχνες παρέχουν την πρώτη ευκαιρία να βρουν πραγματικά τη φωνή τους.
«Ο τομέας τέχνης και πολιτισμού της Λουιζιάνα παράγει 7 δισεκατομμύρια δολάρια σε οικονομική δραστηριότητα και υποστηρίζει περισσότερες από 55.000 θέσεις εργασίας σε όλη την πολιτεία, ωστόσο ο κρατικός προϋπολογισμός μας για τις τέχνες έχει μηδενιστεί», είπε. «Σε εθνικό επίπεδο, η οικονομία των τεχνών και του πολιτισμού είναι μια βιομηχανία 1,17 τρισεκατομμυρίων δολαρίων που παρέχει 5,4 εκατομμύρια θέσεις εργασίας. Οι τέχνες δεν δημιουργούν μόνο καλλιτέχνες. Δημιουργούν μηχανικούς που μπορούν να καινοτομούν, ηγέτες επιχειρήσεων που σκέφτονται δημιουργικά και επαγγελματίες που μπορούν να περιηγηθούν σε απροσδόκητες καταστάσεις για να βρουν λύσεις. Οι τέχνες σας βοηθούν να επικοινωνείτε και να χρησιμοποιείτε τη φωνή σας.â€
Ένα μεγάλο μέρος των Banners είναι οι συνεργασίες, είπε.
“Συνεργαζόμαστε με βιβλιοθήκες, διαφορετικά θέατρα, διαφορετικά συγκροτήματα χορού. Φέτος συνεργαζόμαστε με το Lake Charles Little Theatre, το οποίο γιορτάζει την εκατονταετηρίδα του.
Στο πλαίσιο της γιορτής, ο Hanemann θα σκηνοθετήσει το “Cat On a Hot Tin Roof”.
«Είμαι πολύ ενθουσιασμένη που το κάνω αυτό», είπε. «Πιστεύω ότι θα είμαστε στο Central School με αυτήν την παραγωγή, οπότε βγείτε έξω».







