Όταν η 17χρονη Tassiana Riordan ανέλαβε να δημιουργήσει ένα έργο τέχνης, ήξερε ακριβώς σε ποιον θα το αφιερώσει.
Ο μεγαλύτερος αδερφός της Samuel, ένας ταλαντούχος χορευτής, μουσικός και καλλιτέχνης, πέθανε από έναν σπάνιο όγκο στον εγκέφαλο στα τέλη του περασμένου έτους.
«Είχε μεγάλη επίδραση στη ζωή μου», είπε η Τασιάνα.
Η Tassiana Riordan σχεδίασε το φόρεμα για να θυμάται τον μεγαλύτερο αδερφό της. (ABC Far North: Rosanne Maloney)
«Νομίζω ότι θα ήταν πολύ χαρούμενος που κατάφερα να του αφιερώσω αυτό το έργο τέχνης».
Ο μαθητής του γυμνασίου του Trinity Bay State δημιούργησε ένα σχέδιο που μετατράπηκε σε ένα φορετό έργο τέχνης, το οποίο θα συμπεριληφθεί σε μια παράσταση στο φετινό Cairns Indigenous Art Fair (CIAF).
Τα προηγούμενα χρόνια, η CIAF έχει δεσμεύσει άλλες σχολικές τάξεις να ασχοληθούν με τη σκηνογραφία και άλλα στοιχεία της παράστασης.
Το σχέδιο της Tassiana περιλάμβανε μια σειρά από στοιχεία για να θυμάται τον αδερφό της. (Παρέχεται: Natalie Masters)
Το σχέδιό της επικεντρώνεται σε μια φωτογραφία του Samuel κρατώντας μια παραδοσιακή κόμμωση που φορούσε κάποτε ενώ χόρευε.
Περιέβαλε την εικόνα με τα αρχικά του Samuel και τέσσερα λουλούδια frangipani, την αγαπημένη του ανθοφορία και μια άγρια άμπελο γιαμ – το τοτέμ της φυλής της από το Saibai στο στενό Torres.
Κάθε λουλούδι φέρει και τα αρχικά των τεσσάρων αδελφών της.
Η Limiah, η Tassiana και η Jahnesta κρατούν τα σχέδιά τους. (ABC Far North: Rosanne Maloney)
Οι μαθητές του Trinity Bay είδαν επίσης τα αιμοσφαίρια τους κάτω από ένα μικροσκόπιο και η εικόνα που προέκυψε έγινε το φόντο πάνω στο οποίο τυπώθηκε κάθε σχέδιο.
“Η οικογένειά μου είναι πολύ πολιτιστική και έχει πολλές παραδοσιακές πρακτικές τέχνης όπως ο χορός και το τραγούδι και τα παραδοσιακά στυλ τέχνης”, είπε η Τασιάνα.
“Ο παππούς μου και ο μεγαλύτερος αδερφός μου, ο Sammy, με ενέπνευσαν πραγματικά γιατί έχουν μεγάλη υπερηφάνεια για τον πολιτισμό μας.“
Σπουδαστές εικαστικών τεχνών όπως η Tassiana Riordon συνεργάστηκαν με φοιτητές κλωστοϋφαντουργίας όπως ο Haydyn Scoble για να το μετατρέψουν σε ένδυμα. (Παρέχεται: Natalie Masters)
Η συλλογή αποτελεί μέρος μιας συνεργασίας μεταξύ του Trinity Bay State High School και του Cairns’s First Nations Fashion and Design Hub, όπου οι μαθητές χρησιμοποιούν τη μόδα για να πουν τις δικές τους ιστορίες.
Εύρεση ταυτότητας μέσω της μόδας
Η συντονίστρια μόδας της CIAF, Lynelle Flinders, είπε ότι η αφήγηση ήταν πάντα κεντρική στον πολιτισμό των ιθαγενών, αλλά η μόδα προσφέρει έναν άλλο τρόπο στους νέους να εξερευνήσουν από πού προέρχονται.
“Όλοι έχουν μια ιστορία, είτε είναι καλή, είτε κακή ή αδιάφορη. Δίνει ένα μήνυμα”, είπε.
Τα ραμμένα φορέματα θα παρουσιαστούν φέτος στην CIAF. (ABC Far North: Rosanne Maloney)
Η κα Φλίντερς είπε ότι πολλοί νέοι έχασαν την ευκαιρία να μάθουν οικογενειακές ιστορίες όταν πέθανε ηλικιωμένοι, μια απώλεια πολιτιστικής ταυτότητας που θα μπορούσε να τους κάνει «ανήσυχους».
«Πολλοί άνθρωποι δεν γνωρίζουν ούτε τις μισές ιστορίες που θα έπρεπε να γνωρίζουν ή ακόμα και από πού προέρχονται», είπε.
Αλλά χρησιμοποιώντας σύγχρονες μορφές έργων τέχνης, οι νέοι «μπορούν να αρχίσουν να εξερευνούν τις δικές τους ιστορίες», είπε.
Η Natalie Masters κατεύθυνε τους μαθητές να εξερευνήσουν την ταυτότητα, και τα υπόλοιπα ήταν όλοι αυτοί. (ABC Far North: Rosanne Maloney)
«Μόλις μάθεις ποιος είσαι, θα αγαπήσεις τον εαυτό σου», είπε η κυρία Φλίντερς.
“Όταν αγαπάς τον εαυτό σου, θα γίνεις καλύτερος άνθρωπος.“
Η σχεδιάστρια του Cairns, Grace Lillian Lee, η οποία έχει βοηθήσει δεκάδες νέους να συνδεθούν με ευκαιρίες στη μόδα, είπε ότι ήθελε οι αυτόχθονες δημιουργικοί να έχουν ευκαιρίες που δεν είχε ποτέ μεγαλώνοντας στο Άπω Βόρειο Κουίνσλαντ.
Η Grace Lillian Lee θέλει να δει περισσότερες ευκαιρίες για τους Αβορίγινες και τους νέους από το Torres Strait. (ABC Far North: Rosanne Maloney)
Περίπου δύο δωδεκάδες φοιτητές του Trinity Bay πέρασαν μήνες δημιουργώντας πρωτότυπα σχέδια προτού οι φοιτητές κλωστοϋφαντουργίας τα μεταμορφώσουν σε ρούχα για τον διάδρομο της CIAF.
Η καθηγήτρια εικαστικών τεχνών Natalie Masters είπε ότι το έργο ενθάρρυνε τους μαθητές να εξερευνήσουν την ταυτότητά τους μέσω της δημιουργικότητας.
«Όταν τους ρωτάω, “Ποιος είσαι και μπορείς να το δείξεις αυτό σε ένα έργο τέχνης;” απλά ρέει φυσικά έξω από αυτά», είπε η κυρία Μάστερς.
Θεραπεία μέσω της τέχνης
Για την Τασιάνα, αυτή η ερώτηση την οδήγησε πίσω στον αδερφό της, την οικογένειά της και τον πολιτισμό της.
Μετακομίζοντας από τις απομακρυσμένες κοινότητες του Cape York του New Mapoon και της Bamaga το 2024 για σπουδές στο Cairns, δεν ήθελε να ξεχάσει τις ρίζες της.
Το τελευταίο φόρεμα θα φορεθεί σε μια παράσταση στο Cairns Indigenous Art Fair. (Παρέχεται: Natalie Masters)
«Ήταν πιο δυνατά στην πόλη και έπρεπε να μάθω να μιλάω περισσότερα αγγλικά παρά σπασμένα αγγλικά», είπε.
“Είμαι πραγματικά περήφανος για τον πολιτισμό μου και θα ήθελα πολύ να το δείξω.“
Μέρος των έργων τέχνης της αποτίει φόρο τιμής στην ιρλανδική πλευρά του πατέρα της χρησιμοποιώντας κοινώς χρησιμοποιούμενα σύμβολα όπως στροβιλισμούς.
Η Tassiana και οι φίλοι της Jahnesta και Limiah έχουν ασχοληθεί όλοι μαζί με τη μόδα. (ABC Far North: Rosanne Maloney)
Ο περήφανος πατέρας της, Μάιλς Ρίορνταν, είπε ότι ήταν ευγνώμων που είδε πώς το σχολείο της Τασιάνα και το κέντρο τέχνης την είχαν βοηθήσει να θεραπευτεί και να αναπτυχθεί.
«Δεν θα έκαναν την παρέλαση μόδας χωρίς την υποστήριξη και την καθοδήγηση», είπε.
Για την Tassiana, το έργο τέχνης έγινε κάτι περισσότερο από κάτι για να φορέσει σε μια πασαρέλα.
«Ήταν πραγματικά θεραπευτικό, αυτό το ταξίδι στην τέχνη μου», είπε.
Η δασκάλα Natalie Masters λέει ότι είναι ενθουσιασμένη με τα τελικά σχέδια όλων των μαθητών. (ABC Far North: Rosanne Maloney)
«Είναι σαν να κρατάς [Samuel] ζωντανός. Με βοήθησε πραγματικά να το αντιμετωπίσω», είπε.
