Η στήλη του Kembrew McLeod’s Prairie Pop έχει καλύψει την κουλτούρα του Flyover Country από το 2001 – Little Village

Περιηγηθείτε στο παλιό Χωρίδιο θέματα online εδώ.

Όταν έγραψα για την 20ή επέτειο του Awful Purdies για τη στήλη του περασμένου μήνα, η Kate Rowe αστειεύτηκε ότι το συγκρότημα ήταν η μακροβιότερη σχέση της. «Είναι στην πραγματικότητα μέρος ολόκληρης της ενήλικης ζωής μου», είπε. «Ήμουν ένα χρόνο από το κολέγιο όταν μπήκα σε αυτό το συγκρότημα». Το αστείο του Rowe χτύπησε τη χορδή γιατί με έκανε να συνειδητοποιήσω ότι η Prairie Pop, αυτή η στήλη, προηγείται της σχέσης μου με τη σύζυγό μου Lynne Nugent κατά μερικά χρόνια.

Όταν με πλησίασαν να γράψω για Χωρίδιο το 2001, δεν μου πέρασε ποτέ από το μυαλό ότι θα ήμουν σε αυτό ένα τέταρτο αιώνα αργότερα. Η έκδοση είναι μέρος του ιστού της ζωής μου, που πέρασε στο οικοσύστημα των ανεξάρτητων μέσων ενημέρωσης από πριν ενηλικιωθώ. Η εκδοτική μου καριέρα ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του 1980, όταν δώρισα μερικά από τα παράλογα κόμικς μου σε ένα φωτοτυπημένο πανκ ροκ zine ενός φίλου στη Βιρτζίνια Μπιτς.

Δεν είχα καμία πρόθεση να μετακομίσω ποτέ στα Midwest μέχρι που πήρα συνέντευξη για την τρέχουσα δουλειά μου στο τμήμα Επικοινωνιακών Σπουδών του Πανεπιστημίου της Αϊόβα και ερωτεύτηκα την πόλη της Αϊόβα. Κατά την επίσκεψή μου την άνοιξη του 2000, ο επικεφαλής της επιτροπής αναζήτησης με πήγε να δω τον David Zollo στο Green Room και ο Dave μου έδωσε ένα αντίγραφο του πιο πρόσφατου CD του μετά την παράσταση. Τελείωσα να μου αρέσει Ανήσυχη οδός τόσο πολύ που το εξέτασα The Valley Advocateκαι αφού ένας από τους συγγενείς του Dave που ζούσε στην περιοχή του έστειλε ένα αντίγραφο, πυροδότησε μια συνομιλία μέσω email.

Ο Ντέιβ με συνέδεσε με τους ανθρώπους στο Εικόνισμαπου με οδήγησε στο να γράφω μια στήλη δύο φορές την εβδομάδα ξεκινώντας την εβδομάδα που έφτασα στην πόλη της Αϊόβα. Δεν θα μπορούσα να είμαι πιο τυχερός να μετακομίσω σε μια νέα πόλη και να συνδεθώ αμέσως με την τοπική κουλτούρα μέσω αυτού του alt-weekly. Έτσι έκανα ρίζες. Οταν Εικόνισμα αναδιπλώθηκε ένα χρόνο αργότερα, μερικά βασικά στελέχη ήταν στα στάδια σχεδιασμού της εκτόξευσης Χωρίδιο όταν μου ζήτησαν να γίνω ιδρυτικός αρθρογράφος.

‘);

Διασκεδαστικό γεγονός: Το όνομα αυτής της στήλης επινοήθηκε σε ένα υπαίθριο υδρομασάζ με μισή ντουζίνα φίλους ένα κρύο ανοιξιάτικο βράδυ. Η φίλη μου η Shari δημιούργησε ένα κοκτέιλ με ανθρακούχα εσπεριδοειδή που το ονόμασε «Prairie Pop» και μερικά ποτά μέσα, όλοι συμφωνήσαμε ότι αυτό θα έπρεπε οριστικά είναι το όνομα της στήλης μου.

Όταν ξεκίνησα να γράφω Prairie Pop το 2001, ήθελα να δημιουργήσω ένα φόρουμ για να αναδείξω πολιτιστικούς ξένους. Αυτές οι πνευματικές ενασχολήσεις διαπερνούν μεγάλο μέρος της δουλειάς μου, η οποία έχει εξερευνήσει τους δεσμούς μεταξύ των εναλλακτικών μέσων, των χώρων που καλλιεργούν αντίθετες κοινωνικές πρακτικές και των ανθρώπων που κατοικούν αυτές τις κοινότητες. Όπως έμαθα από τη ζωή στην Αϊόβα Σίτι, οι πολιτιστικές περιφέρειες στη λεγόμενη «χώρα υπερπτήσεων» μπορούν επίσης να επωάσουν τα ίδια είδη αντιπολιτευτικών πρακτικών που συμβαίνουν στις παράκτιες πόλεις.

Ένα αξιοσημείωτο δημιουργικό IC που παρουσίασα είναι ο Nicholas Johnson, ο οποίος ήταν ο «χίπης του σπιτιού» της Ομοσπονδιακής Επιτροπής Επικοινωνιών και ο μόνος επίτροπος (και πιθανότατα ο Iowa Citian) που εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Rolling Stoneτο 1971. Όταν ήταν μαθητής στα μέσα της δεκαετίας του 1940, ο Τζόνσον έχτισε έναν βραχύβιο πειρατικό ραδιοφωνικό σταθμό που κατέληξε πνίγοντας τον τοπικό σταθμό WSUI. Αυτή η ασεβής πράξη προέβλεψε την εξωφρενική του καριέρα στις δεκαετίες του 1960 και του 1970, καθοδηγώντας την πολιτική των μέσων ενημέρωσης. Κατά τη διάρκεια της θητείας του στο FCC, υποστήριξε με επιτυχία τα κοινοτικά μέσα (όπως η δημόσια πρόσβαση στην τηλεόραση) πριν επιστρέψει στη γενέτειρά του για να διδάξει νομικά.

Η Prairie Pop έχει επίσης επισημάνει έναν άλλο καθηγητή διεπαφής χρήστη που συνέβαλε απίθανη στη λαϊκή κουλτούρα: το σόου με φως λέιζερ. Ο Λόουελ Κρος βελτίωσε αυτή τη νέα μορφή τέχνης μέσων στην Αϊόβα Σίτι ξεκινώντας από τις αρχές της δεκαετίας του 1970, όπου ξεσήκωσε τα μυαλά των ανθρώπων στο Hancher και σε άλλους χώρους με τη νεκρομαντεία του με λέιζερ Argon. Πριν φτάσει στην πόλη, ο Κρος κλήθηκε από τον πειραματικό συνθέτη Τζον Κέιτζ να κατασκευάσει μια ηλεκτρονική σκακιέρα που θα μπορούσε να προκαλέσει ήχους κατά τη διάρκεια ενός παιχνιδιού που έπαιζε με τον ντανταϊστή Marcel Duchamp. Με τα χέρια κάτω, έχει πολύ πιο κουλ βιογραφικό από το δικό σου πραγματικά.

Με τα χρόνια, έχω παρουσιάσει νυν και πρώην κατοίκους της πόλης της Αϊόβα που ήταν μέρος της εθνικής και διεθνούς σκηνής του κινηματογράφου, όπως ο συγγραφέας Andrea Lawlor, ο οποίος δημιούργησε ένα ασεβές fanzine (Τζούντι!) που ήταν αφιερωμένο στην Judith Butler όταν ήταν προπτυχιακή στο UI. Μια άλλη σημαντική προσωπικότητα σε αυτόν τον υπόκοσμο ήταν ο Lloyd Dunn, μέλος της ομάδας κολάζ ήχου των Tape-beatles και ο εκδότης του Περιοδικό PhotoStatic.

Ένας άλλος αγαπημένος συνεντευξιαζόμενος ήταν ο Dan Perkins, γνωστός και ως Tom Tomorrow, ο οποίος ξεκίνησε το μακροχρόνιο strip Αυτός ο Σύγχρονος Κόσμος ενώ εργάζεστε σε τοπικό αντιγραφικό. Η στήλη My Prairie Pop κάλυψε επίσης ένα ντοκιμαντέρ για The Storm Lake Timesμια οικογενειακή κοινοτική εφημερίδα στη βόρεια Αϊόβα που διευθύνεται από τον βραβευμένο με Πούλιτζερ αρθρογράφο Art Cullen (η οικογένειά του αποτελείται από το ήμισυ του μικρού προσωπικού). Ήταν τιμή μου να μιλήσω με τον Cullen για την ιστορία μου σχετικά με την οικογένεια, την κοινότητα και τη δημοσιογραφία που βασίζεται σε γεγονότα.Â

Η πιο διασκεδαστική στήλη για έρευνα αφορούσε το Gabe’s Oasis, έναν αξιοσέβαστο μουσικό χώρο στην πόλη της Αϊόβα με μουσική ιστορία μισού αιώνα. Φιλοξένησε κοσμικές κάντρι ηθοποιούς τη δεκαετία του 1970, περιοδείες σε SST punk κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980 και ένα pre-fame Nirvana στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ενώ έγινε επίσης βασικός χώρος για την techno μουσική σκηνή της Midwest.

Μία από τις χιλιάδες πράξεις που πραγματοποιήθηκαν στο Gabe’s είναι οι Rehtek, ένα μέταλ συγκρότημα που ιδρύθηκε από τρία μέλη της φυλής Meskwaki Nation που υφαίνουν πολιτιστικές αναφορές ιθαγενών στη μουσική και τους στίχους τους. Ως ιθαγενείς Αμερικανοί που εργάζονται σε ένα μουσικό είδος που κυριαρχείται από τους λευκούς, υπάρχουν στο περιθώριο. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τους καλλιτέχνες hip-hop που έβαλα προφίλ στα κομμάτια μου στη σκηνή μάχης ραπ του Des Moines και στην underground τέχνη γκράφιτι της πρωτεύουσας.

Εκτός από το να καλύπτω τοπικούς και τοπικούς καλλιτέχνες, είχα το προνόμιο να μπορώ να μιλήσω με αρκετούς μουσικούς και καλλιτέχνες που αλλάζουν το παράδειγμα: Yoko Ono, Laurie Anderson, Shabazz Palaces, Richard Hell, Paul Reubens, John Waters και Chuck D του Public Enemy, που μόλις και μετά βίας γρατσουνίζει την επιφάνεια των δεκάδων της Pop.

Μια από τις αγαπημένες μου συνεντεύξεις ήταν με τη Laurie Anderson, η οποία απάντησε σε ερωτήσεις του 2χρονου τότε γιου μου Alasdair, επειδή είχε εμμονή να παρακολουθεί τα βίντεό της στο YouTube εκείνη την εποχή. “Ναι! Ένας 2χρονος θαυμαστής», είπε ο Άντερσον. “Το λατρεύω. Χαίρομαι τόσο πολύ που το ακούω αυτό, σας λέω.» Ολοκλήρωσα τη συνέντευξη ρωτώντας τη τι συμβουλή είχε για έναν επίδοξο καλλιτέχνη περφόρμανς μικρών παιδιών.

“Να είστε όσο πιο παιχνιδιάρηδες γίνεται. Τα περισσότερα από τα πράγματα που έχω φτιάξει, τα έχω φτιάξει με το πνεύμα του να γελάω με πράγματα. Χαζεύοντας. Να είσαι παιχνιδιάρης. Να περάσετε πολύ καλά και θα βρείτε ενδιαφέροντα πράγματα, αλλά δεν χρειάζεται να πείτε στα παιδιά να παίξουν. Θέλουν απλώς να παίξουν, ξέρεις; Οπότε το σέβομαι πραγματικά αυτό για τα παιδιά.â€

Λέξεις για να ζήσεις.

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στο τεύχος Ιουλίου 2026 του Little Village.