Οι συναγωγές συχνά δίνουν σε όσους βρίσκονται μέσα τους μια αίσθηση σύνδεσης με τους ουρανούς, αν και συνήθως δεν επιπλέουν στον ουρανό. Αλλά μέσα Και οι γονείςμια μεγάλη, υπαίθρια εγκατάσταση από την καλλιτέχνιδα και αρχιτέκτονα Anna Kamyshan, μια συναγωγή τύπου shtetl φαίνεται να αιωρείται πάνω από τη Βενετία, σκαρφαλωμένη σε έναν τεράστιο βράχο αιωρούμενο πάνω από το νερό.
Το έργο, μια επίσημη παράπλευρη εκδήλωση της 61ης Διεθνούς Έκθεσης Τέχνης της La Biennale di Venezia, θα εκτεθεί από τις 16 Ιουλίου έως τις 16 Σεπτεμβρίου στο Arsenale Nord στην περιοχή Castello της Βενετίας.
Θα παρουσιαστεί σε συνεργασία με το Εβραϊκό Μουσείο του Μόντρεαλ και την επιμέλεια των Maria Veits και Yevgeniy Fiks.
Ταυτόχρονα παιχνιδιάρικο, πνευματικό και ανησυχητικό, Και οι γονείς φαντάζεται έναν εβραϊκό οίκο λατρείας χωρίς έδαφος από κάτω του.
Τα παράθυρά του φωτίζονται συνεχώς, παραπέμποντας στο Ner Tamid, το φως που διατηρείται πάντα αναμμένο στις συναγωγές για να συμβολίζει την παρουσία του Θεού και τον Ναό, υποδηλώνοντας έτσι μια εύθραυστη αλλά επίμονη πηγή φωτισμού σε μια εποχή πολέμου, εκτοπισμού και αβεβαιότητας.
Παλεύοντας με την εβραϊκή ιστορία της Βενετίας
“Και οι γονείς είναι ένα πολύ προσωπικό έργο, που δημιουργήθηκε ενώ αναζητούσα την προσωπική μου ταυτότητα», είπε ο Kamyshan, που ζει στο Λονδίνο.
Αυτή η προσωπική αναζήτηση είναι ενσωματωμένη στο έργο. Η Kamyshan είναι Ουκρανή, εβραϊκής κληρονομιάς και ρωσικής καταγωγής, και η βιογραφία της απηχεί τα ερωτήματα που εγείρει η εγκατάσταση σχετικά με το ανήκειν, την εξορία, τη μνήμη και την αδυναμία να συγκρατήσει κανείς προσεκτικά την ταυτότητά του εντός των συνόρων.
Ο ίδιος ο τίτλος φέρει πολλά επίπεδα νοήματος. Βασίζεται στο nabat, μια βιβλική εβραϊκή λέξη που σημαίνει κλήση προειδοποίησης ή συναγερμού σε στιγμές κινδύνου, και τη μαλακώνει με το υποκοριστικό επίθημα Γίντις “-ele.â€.
Αυτό που προκύπτει από αυτό είναι μια λέξη που υποδηλώνει και κίνδυνο και τρυφερότητα, ένας συναγερμός μεταμορφωμένος σε κάτι πιο οικείο, που προκαλεί μια απαλή φωνή που αρνείται να εξαφανιστεί.
Η εικόνα μιας συναγωγής που αιωρείται πάνω από τη Βενετία αντηχεί επίσης βαθιά στην εβραϊκή ιστορία της ίδιας της πόλης.
Η Βενετία ήταν το σπίτι του πρώτου εβραϊκού γκέτο στον κόσμο, που ιδρύθηκε το 1516, και οι συναγωγές του ήταν κρυμμένες, συχνά κρυμμένες στους επάνω ορόφους.
Η εγκατάσταση του Kamyshan αντιστρέφει αυτή την ιστορία της απόκρυψης. Εδώ, η συναγωγή είναι υπερυψωμένη, ορατή και φωτισμένη, δεν κρύβεται από την θέα, αλλά κρατιέται ψηλά πάνω από την πόλη.
Επιπλέον, το έργο βασίζεται στη μνήμη των ξύλινων συναγωγών των ανατολικοευρωπαϊκών πολιτειών, οι περισσότερες από τις οποίες καταστράφηκαν στο Ολοκαύτωμα.
Αντί να ανακατασκευάσει ένα από αυτά τα εξαφανισμένα κτίρια ως συμβατικό μνημείο, ο Nabatele το μετατρέπει σε οπτασία: Μια δομή που είναι παρούσα αλλά απρόσιτη, ριζωμένη στη μνήμη και όχι στη γη.
Ο πλωτός βράχος αναπόφευκτα ανακαλεί τον πίνακα του René Magritte του 1959ΕΝΑΤο Κάστρο των Πυρηναίων, μέρος της συλλογής του Μουσείου του Ισραήλ, στην οποία μια πέτρινη μάζα στεφανωμένη από ένα κάστρο αιωρείται πάνω από τη θάλασσα.
Αλλά η εκδοχή του Kamyshan αντικαθιστά το κάστρο με μια συναγωγή, μετατοπίζοντας την εικόνα από τη σουρεαλιστική φαντασίωση προς την εβραϊκή ιστορία, συγκεκριμένα τις λαχταρίες των Εβραίων στην εξορία και την έννοια μιας πατρίδας που μπορεί να υπάρχει μόνο πολιτιστικά και πνευματικά.
“Και οι γονείς εξερευνά την ένταση μεταξύ της βαρύτητας και της άνωσης, την ήπια προσπάθεια του υπάρχοντος ξεριζωμένου», είπε ο Kamyshan.
“Είτε η κατασκευή είχε ποτέ ρίζες ή θεμέλιο, ή αντ’ αυτού επέπλεε πάντα ελεύθερα πάνω από το έδαφος. εάν αναζητά ένα μέρος για να προσγειωθεί ή προτιμά την ευάερη αυτονομία του – αυτά τα ερωτήματα παραμένουν ένα μυστήριο.
Περιέγραψε επίσης το φως στα παράθυρα της συναγωγής ως κεντρικό στο νόημα του έργου. «Το σταθερό φως από τα παράθυρα της συναγωγής συμβολίζει για μένα εκείνη την εσωτερική φλόγα που δεν σβήνει από καμία αναταραχή και που επιμένει στην αστάθεια».
«Δεν προσπαθεί να εκπροσωπήσει ένα κράτος ή μια σημαία», πρόσθεσε ο Kamyshan. “Είναι περισσότερο σαν κατάσταση. Κάτι που επιπλέει, κάτι που αρνείται να καρφωθεί.â€
Σε τεχνικό επίπεδο, το έργο είναι επίσης φιλόδοξο. Η εγκατάσταση είναι μια δομή διπλής μεμβράνης γεμάτη ήλιο που υψώνεται στα 25 μέτρα, συνδυάζοντας αρχιτεκτονική, μηχανική και οπτική ψευδαίσθηση.
Ο σχεδιασμός και η μηχανική του ήταν επικεφαλής του Christopher Hornzee-Jones της Aerotrope, με υπολογισμούς και μηχανική ανάλυση από τον Tensys.
Όμως, παρά την κλίμακα και την τεχνική πολυπλοκότητά του, Και οι γονείς δεν είναι μνημείο με τη συνήθη έννοια, γιατί βρίσκεται συνεχώς σε κίνηση. Κινείται με τον άνεμο, πετάει στον ουρανό ή αιωρείται κοντά στο νερό και στο βράχο.
«Κατανοούμε το έργο ως ένα σημείο σύνδεσης μακροπρόθεσμα», είπε η Alyssa Stokvis-Hauer, η καλλιτεχνική διευθύντρια του Μουσείου του Εβραϊκού Μόντρεαλ, όπου ο Nabatele θα βρει τελικά ένα σπίτι.
«Σχεδιασμένη να ταξιδεύει, η Nabatele επιδιώκει να διευρύνει την πολιτιστική της εμβέλεια και να προωθήσει τον διάλογο μεταξύ των κοινοτήτων και των πολιτισμών», είπε.
Σύμφωνα με τη Stokvis-Hauer, «Αυτοί οι στόχοι είναι που οδήγησαν το μουσείο μας να οργανώσει το έργο ως παράπλευρη εκδήλωση στην 61η Διεθνή Έκθεση Τέχνης της La Biennale di Venezia και να γίνει ο μελλοντικός οικοδεσπότης της Βόρειας Αμερικής».
