Το Φεστιβάλ Manofim της Ιερουσαλήμ επιστρέφει με τέχνη, μουσική και περφόρμανς | The Jerusalem Post

Καταγράφοντας την πρόοδο του φεστιβάλ σύγχρονων τεχνών από την ίδρυσή του, πριν από 18 χρόνια, θα μπορούσε κανείς να έχει την εντύπωση ότι κάποιος πίσω από τα οργανωτικά-προγραμματικά σκηνικά έπαιρνε στεροειδή ή κάποιες ουσίες που αλλάζουν τη συνείδηση.

Όχι ότι θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί την πιθανότητα ο συνιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Rinat Edelstein ή τα Art Cube Artists’ Studios – aka Artists’ Studiosâ €“ CEO και συνιδρυτής και διευθυντής της Manofim Lee He Shulov να ασχολείται με τα ναρκωτικά, αλλά η τροχιά και η κλίμακα της φετινής εκδήλωσης (4-18 Ιουλίου) είναι αληθινή.

Ίσως αυτό είναι, τουλάχιστον σε γλωσσικό επίπεδο, πολύ φυσικό. Σε τελική ανάλυση, το Manofim μεταφράζεται ως «μοχλοί» ή «γερανοί κατασκευής», οπότε, με αυτή την έννοια, το να φτάσεις στον ουρανό φαίνεται απόλυτα λογικό ήθος. Το επίθετο τροφοδοτεί επίσης το οξυδερκές και ευέλικτο παιχνίδι λέξεων.

Πέρα από τα λεκτικά χλευάσματα, το επερχόμενο πενθήμερο πρόγραμμα προσφέρει εντυπωσιακή ανάγνωση. Αυτό που ξεκίνησε ως βασικά ένα φεστιβάλ πλαστικών τεχνών που προσφέρει πλατφόρμες σε ντόπιους καλλιτέχνες για να εκθέσουν τις δημιουργίες τους στο κοινό σε διάφορες γκαλερί γύρω από την Ιερουσαλήμ έχει πλέον πάρει πολύ μεγαλύτερες διαστάσεις.

Υπάρχουν πολλοί κλάδοι και τομείς δημιουργικής προσπάθειας στην κυκλοφορία: από θεατρικό και κινηματογραφικό φαγητό, περφόρμανς, ζωντανή μουσική ψυχαγωγία, πολυεπιστημονικά έργα που παρουσιάζονται σε κάθε είδους τοποθεσίες και ξεναγήσεις έως πρακτικές δραστηριότητες για παιδιά και οικογένειες.

Η μίξη ειδών της σκέψης προγραμματισμού εμφανίζεται στο Shkula, μια συναρπαστική παραγωγή που περιγράφεται ως «μια μουσικογλωσσική παράσταση», με πρωταγωνιστή τη Neomi Hashmonai και τη Neta Weiner, η οποία εξετάζει τη γλώσσα και την ταυτότητα και τη σχέση μεταξύ λέξεων και ήχων.

Ταιριάζει ξεκάθαρα στη φιλοσοφία του φεστιβάλ και στη σκέψη πίσω από τα Artists’ Studios.

Αυτό είναι, όπως οδυνηρά όλοι γνωρίζουμε, ένα εξαιρετικά σημαντικό σημείο. «Πρέπει να κάνουμε έναν απολογισμό και να ρίξουμε μια άλλη ματιά σε όλα», προτείνει ο Shulov. “Υπάρχουν πολλά εξαρτήματα [of Israeli society] με τα οποία δεν είμαστε εξοικειωμένοι. Δεν γνωρίζουμε την ιστορία τους.â€

Μερικές από αυτές τις περιοχές εκτός ορίων μπορεί να είναι δύσκολο να συμβιβαστούν. Ανεξάρτητα από την πολιτική στάση ή την ιστορική αιτιολόγηση, για παράδειγμα, το γεγονός είναι ότι πολλοί Παλαιστίνιοι βλέπουν ένα από τα πιο χαρούμενα και περίφημα γεγονότα αυτής της χώρας – τη νίκη στον Πόλεμο της Ανεξαρτησίας – ως ένα οδυνηρό κεφάλαιο στη ζωή τους και στο βιολογικό τους σκηνικό.

«Πρέπει να αναγνωρίσουμε την ιστορία και να αποδεχτούμε άλλους τρόπους ζωής που υπάρχουν εδώ», σημειώνει ο Έντελσταϊν. “Πρέπει να αναγνωρίσουμε τι συνέβη στον πόλεμο [of Independence]τι έκανε στους ανθρώπους. Και πάλι, ανεξάρτητα από τα δικαιώματα ή τα λάθη του αγώνα του ολοκαίνουργιου εβραϊκού κράτους για επιβίωση, με σχεδόν ανυπέρβλητες πιθανότητες, το γεγονός είναι ότι εκατοντάδες χιλιάδες Άραβες εκτοπίστηκαν. Σε μικρότερο ή μεγαλύτερο βαθμό, είτε το θέλουμε είτε όχι, χρωματίζει όλη μας τη ζωή σε αυτή την πολιορκημένη χώρα.

Σε μια λιγότερο προκλητική και πιο ενθαρρυντική νότα, το Manofim συνεχίζει να έχει αντίκτυπο στην καλλιτεχνική σκηνή σε όλη τη χώρα, καθώς προσφέρει μια ευρεία γκάμα έργων καλλιτεχνών από όλο το επιστημονικό φάσμα: «Αισθανθήκαμε ότι το φεστιβάλ έχει ήδη αναπτυχθεί και έχει καθιερωθεί. Δίνει τον τόνο [in the national art scene]. Δεν χρειάζεται πλέον να ρωτάμε αν υπάρχει τέχνη στην Ιερουσαλήμ», δηλώνει ο Έντελσταϊν.

Καθώς οι τεχνολογικές εξελίξεις συνέχισαν να ενημερώνουν τον τρόπο με τον οποίο προσλαμβάνουμε και βλέπουμε τους καρπούς της δημιουργικής δουλειάς των καλλιτεχνών, μας έχουν επίσης δώσει τη δυνατότητα να αποκτήσουμε κάποια εικόνα για τις διαδικασίες που οδήγησαν στη γέννηση του έργου που έχουμε μπροστά μας. Αυτό μεταφέρεται ευδιάκριτα στο Hazira Interdisciplinary Performance Center (Hazira), ακριβώς πάνω στο δρόμο από τα Artists’ Studios στο πλέον έρημο πλέον εμπορικό κέντρο που πολλοί Ιεροσολυμίτες θυμούνται ότι κάποτε στέγαζε το κινηματογραφικό συγκρότημα Rav Chen. Η γειτνίασή του με το Artists’ Studio το καθιστά εύκολη τη φιλοδοξία για όποιον θέλει να παρακολουθήσει μια ποικιλία επιστημονικών κλάδων την ίδια ημέρα του φεστιβάλ.

Σύμφωνα με το συνηθισμένο άλμα των ορίων, το Hazira θα φιλοξενήσει μια πλούσια διάδοση αντικειμένων για τη δεύτερη φοίτησή του στη σειρά Manofim, σηματοδοτώντας την 40η επέτειο από την ίδρυση του Zik Group, μιας διεπιστημονικής συλλογικής τέχνης που δημιουργεί εσωτερικές και υπαίθριες παραστάσεις που συνδυάζουν γλυπτική, μουσική και το θέατρο.

Η φωτιά είναι μια σταθερά του έργου του θιάσου, όπως αρμόζει στην τάση του γκρουπ να καίει μεγάλης κλίμακας κατασκευές που σκλάβασαν πολύ και δύσκολα να συναρμολογηθούν. Το “Zik”, κατά γενική ομολογία, μεταφράζεται σε “σπινθήρα”.

«Αυτό προηγείται του Burning Man», προσθέτει σχετικά ο Edelstein, αναφερόμενος στη δημοφιλή ετήσια συγκέντρωση στις Ηνωμένες Πολιτείες που ιδρύθηκε το 1986, λίγο μετά το Zik, που κορυφώνεται με το κάψιμο μιας πανύψηλης ανθρώπινης φιγούρας.

Ο Drori είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής και η καρδιά και η ψυχή του Hazira.

«Συμμετέχουμε στη δημιουργική διαδικασία, από την αρχή μέχρι την ολοκλήρωση», δηλώνει καθώς με οδηγεί σε μια αίθουσα η οποία, σε μια προηγούμενη ζωή, ήταν επιπλωμένη με βελούδινα κόκκινα καθίσματα, όπου οι θεατές του κινηματογράφου παρασύρονταν για μιάμιση ώρα ή περισσότερο κινηματογραφική ψυχαγωγία.

Ο πρώην χώρος προβολής φιλοξενεί αυτήν τη στιγμή μια συναρπαστική σειρά αντικειμένων που αντιπροσωπεύουν διαφορετικά ορόσημα στην παραγωγή των τεσσάρων δεκαετιών (και αμέτρητων) του Zik. Τα εκθέματα είναι ως επί το πλείστον με ακρίβεια μοντέλα έργων που λειτούργησαν σε διάφορες θεατρικές εκδηλώσεις Zik.

«Αυτό είναι ακριβώς το ένα δέκατο του πρωτότυπου, και αυτό είναι ακριβώς το ένα εικοστό», ο Drori με φωτίζει με αχαλίνωτο πάθος και ενθουσιασμό, δείχνοντας μινιατούρες σκελετικών ξύλινων πύργων.

Τρεις περίπου δεκαετίες στην πορεία του στην καλλιτεχνική του καριέρα, συνεχίζει να εκπέμπει μια λάμψη που γεννήθηκε από την απόλυτη αφοσίωση στην τέχνη του και μια ακλόνητη αναζήτηση να συνεχίσει να κάνει άλματα πίστης. Είναι μια άποψη που συμμερίζεται όλο το πλήρωμα του Hazira και τα μέλη του Zik.

Αυτό συνεπάγεται, εξηγεί, να μείνεις κάτω και να λερωθείς με κάθε πτυχή του συνεχούς που οδηγεί τον σπόρο μιας ιδέας μέσα από το στάδιο της βλάστησης στο τελικό αντικείμενο, στη σκηνή ή σε κάποια εκπληκτική τοποθεσία στο ύπαιθρο. Έχοντας επίπονη επίγνωση της ανεπάρκειας της κρατικής χρηματοδότησης για πολιτιστικές επιδιώξεις, ίσως η πρακτική προσέγγιση είναι απλώς το φυσικό αποτέλεσμα της ανάγκης να αρκεστούμε στους διαθέσιμους πόρους.

Ο Drori μου δίνει δίκιο σε αυτό: «Δεν πρόκειται για προϋπολογισμούς. Ο Ζικ δεν έχει προϋπολογισμούς και ούτε εμείς. Αλλά δεν πρόκειται για αυτό. Έχει να κάνει με τις επιλογές, με την επιλογή του πώς να δουλέψεις με την τέχνη σου.â€

Η Zik κατάφερε να συγκεντρώσει μια δέσμη πολυεπίπεδων προσφορών για την εκδήλωση γενεθλίων της στο Manofim, που ονομάζεται Zik Galaxy. Εκτός από την έκθεση, η οποία περιλαμβάνει επίσης αφίσες σχεδιασμένες για εκδηλώσεις που διακρίνονται στο χρονοδιάγραμμα των τεσσάρων δεκαετιών της ομάδας, θα υπάρχουν προβολές μιας ταινίας ντοκιμαντέρ με πλάνα από ταινίες, video art και παραστάσεις του Zik.

Αυτό είναι επίσης ένα θεμελιώδες στοιχείο της καλλιτεχνικής συνέχειας, καθώς ο δημιουργός ξεκινά ένα ταξίδι στο άγνωστο, χωρίς να ξέρει πραγματικά με τι θα καταλήξει καθώς ακολουθεί τη μούσα του στο ταξίδι τους στην αισθητική και βαθιά προσωπική ανακάλυψη.

«Αυτή η έκθεση μιλάει για καλλιτέχνες που ενεργούν από τη θέση του ότι δεν γνωρίζουν, κάτι που είναι βασικά μια σταθερά εδώ», προσθέτει ο Shulov ειρωνικά και, πρέπει να ειπωθεί, κάτι παραπάνω από λίγο περιττό. “Θέλαμε να εξερευνήσουμε πώς αυτό τροφοδοτεί τη δημιουργική δυναμική.â€

Η δυναμική πίσω από την εξέλιξη του τελικού άρθρου είναι κεντρική για την έκθεση και το φεστιβάλ. Στην εποχή που ζούμε, με τον συνεχώς επιταχυνόμενο ρυθμό των τεχνολογικών βημάτων, είμαστε προετοιμασμένοι να εκμεταλλευτούμε τα μέσα που έχουμε στη διάθεσή μας για να αποκτήσουμε πρόσβαση στις πληροφορίες που αναζητούμε με το πάτημα ενός κουμπιού, αντί να προχωρήσουμε σε μια εξερευνητική φάση. Το να περάσουμε από το τελευταίο θα μας επιτρέψει να μάθουμε από την ίδια τη διαδικασία και να βελτιώσουμε πολύτιμες δεξιότητες που θα μπορούσαν να μας βοηθήσουν καθώς βαδίζουμε στη ζωή.

Καθώς η τεχνητή νοημοσύνη κυριαρχεί συνεχώς σε όλες τις πτυχές της ζωής, οι φοιτητές στα πανεπιστήμια, για παράδειγμα, συχνά παρακάμπτουν τη διαφωτιστική πρόκληση να βρουν πώς να αποκτήσουν τη γνώση που αναζητούν και απλά φτάνουν στο κατώτατο σημείο γρήγορα και αποτελεσματικά χωρίς κανέναν από τους πόνους του τοκετού και συνοδευτικά από τη βάση για την επιβεβαίωση της ζωής.

Το να το μεταφέρω σε μια δραστηριότητα στην οποία επιδίδομαι σχεδόν στο σημείο της εμμονής, το να φτάσω στο Εϊλάτ από τους λόφους της Ιερουσαλήμ με ποδήλατο είναι ένα πολύ διαφορετικό αισθητηριακό και συναισθηματικό βραστήρα ψαριού σε σύγκριση με το να φτάσω εκεί με αυτοκίνητο, αεροπλάνο ή ακόμα και με λεωφορείο. Ναι, απαιτεί πολύ περισσότερη προσπάθεια από μέρους μου, την οποία αγκαλιάζω με χαρά και απολαμβάνω την απλή σωματική απόλαυση του ταξιδιού.

Ίσως, απλώς, το να κάνουμε ένα βήμα πίσω για να σκεφτούμε τη μεγαλύτερη εικόνα και τις δυνατότητες που προσφέρει η συνδεδεμένη παγκόσμια γλώσσα της τέχνης, αν και ανεπαρκώς υποστηριζόμενη από τους φόρους που διοχετεύουμε στο κράτος, θα μπορούσε να μας οδηγήσει όλους σε μια πιο φωτισμένη και θετική πορεία στη ζωή. Ποιος ξέρει; ï ®