Πώς το Houth Studio μετατρέπει την ταϊβανέζικη κουλτούρα σε τολμηρή γραφιστική

Η Houth ιδρύθηκε στην Ταϊπέι το 2014 και έκτοτε έγινε γνωστή για τα τολμηρά χρώματα, τα πειραματικά γραφικά και την καινοτόμο τυπογραφία – μια δημιουργική ομάδα, με δικά της λόγια, «εξειδικεύεται στη στρατηγική και το σχεδιασμό της επωνυμίας» και αναζητά λύσεις που «θολώνουν τη γραμμή μεταξύ τέχνης και επιχειρήσεων». φαγητό, ποτό και πολιτισμός.

Η έμπνευση, για τους Houth, ξεκινά πριν φτάσει μια σύντομη στα εισερχόμενά τους. «Εμπνεόμαστε από την περιπλάνηση και την παρατήρηση», εξηγεί το στούντιο. “Είτε πρόκειται για μια βόλτα στην πόλη, ένα ταξίδι στο εξωτερικό, μια επίσκεψη σε μια υπαίθρια αγορά, ένα απόγευμα σε ένα ανεξάρτητο βιβλιοπωλείο ή παρακολουθώντας ταινίες, συλλέγουμε συνεχώς θραύσματα οπτικής κουλτούρας, ιστορίες και ανθρώπινες εμπειρίες. Αυτές οι παρατηρήσεις συχνά γίνονται η αφετηρία για τη δημιουργική μας δουλειά.” Είναι μια μέθοδος που βασίζεται στο να παρατηρείς πράγματα, να τα κρατάς και, φυσικά, να εμπιστεύεσαι ότι το σωστό έργο θα τα βρει τελικά.

«Η δημιουργική μας διαδικασία ποικίλλει ανάλογα με τη σύντομη ενημέρωση που λαμβάνουμε, είτε πρόκειται για branding, οπτικό σχέδιο, είτε για εκδοτική και σχεδίαση βιβλίων, καθώς το καθένα απαιτεί διαφορετική προσέγγιση», λένε. «Ωστόσο, το κοινό σημείο εκκίνησης είναι πάντα να διευκρινίσουμε ποιο μήνυμα θέλουμε να επικοινωνήσουμε σε κάθε έργο και πώς να εκφράσουμε αποτελεσματικά αυτό το μήνυμα».

Κυρίως, αυτό είναι μόνο το μισό. “Ταυτόχρονα, εξετάζουμε επίσης τι ελπίζουμε να αμφισβητήσουμε στην αγορά ή στο ευρύτερο οικοσύστημα σχεδιασμού. Αυτές οι σκέψεις καθοδηγούν την κατεύθυνση και τη λήψη αποφάσεων σε όλη τη δημιουργική διαδικασία.” Κάθε έργο, με άλλα λόγια, έχει να κάνει με το τι μπορεί να κάνει η συσκευασία, τι μπορεί να είναι μια δημοσίευση, τι σχέδιο επιτρέπεται να ζητήσει από το κοινό.

Δύο πρόσφατα έργα δείχνουν αυτό το επιχείρημα στην πράξη. From Delinquent Youth to Cool Kids: Taiwanese Tattoo Artists 1980 – 2020 παρακολουθεί την εξέλιξη της κουλτούρας του τατουάζ στην Ταϊβάν, από την υπόγεια υποκουλτούρα σε μια μορφή προσωπικής έκφρασης σήμερα. Αντί να συμπιέσει τέσσερις δεκαετίες σε μια ενιαία βαριά ιστορική αφήγηση, ο Houth χώρισε το έργο σε έντεκα εκ νέου πρόσβαση σε βιβλία. αυτή την ιστορία, δίνοντας ταυτόχρονα την ίδια βαρύτητα σε κάθε εποχή και καλλιτέχνη».

Ο σχεδιασμός ξεκινά από την ιδέα του σώματος. «Η θήκη διαθέτει έναν κενό βραχίονα ως αναφορά στο σώμα ως το σκάφος του τατουάζ», εξηγεί το στούντιο, «ενώ ημιδιαφανές χαρτί, σχέδια κόκκινων γραμμών και στοιχεία χαρτιού χρησιμοποιούνται για να απηχούν τη διαδικασία του τατουάζ – από την προετοιμασία μέχρι το σχηματισμό του στο δέρμα. Θέλαμε το τατουάζ να είναι κάτι που δεν εμφανίζεται απλώς, αλλά αισθάνεται – διατηρώντας τη σωματότητά του και τα ίχνη του χρόνου. Μέσω της διαδικασίας, ο Houth λέει ότι αναθεώρησαν επίσης πώς γίνεται αντιληπτός η κουλτούρα του τατουάζ στην Ταϊβάν και προσπάθησαν να το μεταφράσουν σε έναν πιο σωματικό, βιωματικό τρόπο ανάγνωσης.

Το Do Circus Autumn Issue είναι χτισμένο γύρω από αυτό που περιγράφουν ως «αλμυρή-γλυκιά νομαδική γεύση». Η αρχική εικόνα είναι μια τσάντα ποπ κορν μικροκυμάτων, που χρησιμοποιείται ως μεταφορά για το Big Top του τσίρκου. «Η γλύκα έρχεται από τη στιγμή που ξεκινούν οι παραστάσεις», εξηγεί το στούντιο, «ενώ το αλάτι αντανακλά την προσπάθεια πίσω από την κατασκευή του».

Οπτικά, η έκδοση συνδυάζει την αισθητική του σουπερμάρκετ της δεκαετίας του 1980-90 και τη γλώσσα της Ποπ Αρτ, μεταφράζοντας τις ρίγες του τσίρκου σε έντονα γραφικά και χρησιμοποιώντας συνθήματα όπως “The New Nomad” για να δημιουργήσει μια εμπορική ένταση. Η δομή μιμείται την ίδια τη συσκευασία, με ένα εξωτερικό στρώμα επωνυμίας και οδηγιών, και δύο εσωτερικούς όγκους που διαχωρίζουν την εργασία από την απόδοση.

“Ελπίζουμε να προσφέρουμε στο κοινό μια σχεδιαστική εμπειρία που δεν είναι βαρετή – κάτι που μπορεί να αισθάνεται λίγο απροσδόκητο”, λέει το στούντιο. “Βλέπουμε τη γραφιστική ως έναν τρόπο να κάνουμε την κουλτούρα της Ταϊβάν ορατή και να ακουστεί, φέρνοντάς την σε διαφορετικά πλαίσια μέσω της δουλειάς μας. Ελπίζουμε ότι το σχέδιο μπορεί να γίνει ένα μέσο που μεταφέρει πολιτιστικές ιστορίες, μετατρέποντάς τες σταδιακά σε μια σύγχρονη εικαστική γλώσσα».