Τρίτη 14 Ιουλίου 2026
Το προτελευταίο Σάββατο του Ιουνίου πραγματοποιήθηκε στην Κολωνία μια εκδήλωση μνήμης για τα 100ά γενέθλια της Elisabeth Axmann, στο πλαίσιο του λογοτεχνικού σαλονιού της αρχιτέκτονας Maria Mocanu. Εκτός από την κόρη της, φίλοι του συγγραφέα και εκδότη Dr. Bernhard Albers και συγγραφείς από τον εκδοτικό οίκο Aachen Rimbaud. Η ιστορικός τέχνης Dr. Ruth Fabritius.
Η Elisabeth Axmann (γεννημένη το 1926) γεννήθηκε στο Sereth και σπούδασε φιλοσοφία, γερμανική και ρουμανική γλώσσα και λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο του Cluj μεταξύ 1947 και 1951. Το 1954 μετακόμισε στο Βουκουρέστι και ήταν πολιτιστική συντάκτρια της γερμανόφωνης καθημερινής εφημερίδας “Neuer Weg”. εργάστηκε ως μεταφραστής. Μεταξύ 1970 και 1972 εργάστηκε στον εκδοτικό οίκο Kriterion στο Βουκουρέστι και βοήθησε στην ίδρυση των τομέων της τέχνης και της πολιτιστικής κριτικής σε αυτόν τον εκδοτικό οίκο. Από το 1972 έως το 1977, όταν έφυγε από τη Ρουμανία, ήταν συντάκτρια του μηνιαίου γερμανόφωνου περιοδικού «Neue Literatur». Το 1974 εκδόθηκε ο πρώτος μικρός ποιητικός τόμος από την Dacia Verlag στο Klausenburg. Από το 1978 και μετά έγραφε κυρίως άρθρα κριτικής για την τέχνη και τη λογοτεχνία στα ρουμανικά και περιστασιακά και στα γερμανικά για τον ραδιοφωνικό σταθμό της Κολωνίας «Deutsche Welle». Από το 2004 έως το 2012 δημοσίευσε πολλά βιβλία με το Aachen Rimbaud Verlag: Spiegelufer – Poems 1968-2004 (2004), Paths, Cities – Memories (2005), Five Poets from Bukovina (2007), The Art Knitter – Fragments of Memory (G201-2010em). Η ρουμανική μετάφραση του πρώτου τόμου των αναμνήσεων, Drumuri, ora{e –Amintiri (Εκδ. hora, Sibiu 2016), κυκλοφόρησε μεταθανάτια το 2016, ένα χρόνο μετά τον θάνατό της στην Κολωνία. Μεταφραστές ήταν ο Kázmér Kovács και η Nadia Lu0ian 10 Translation του τόμου A Proza. z²pezii – Frânturi de amintire, δημιουργήθηκε πέρυσι και αυτή τη στιγμή δημοσιεύεται.
Η εκδήλωση μνήμης στην Κολωνία ξεκίνησε με τον ποιητή Hartwig Mauritz (*1964 Eckernförde) με μια ερμηνεία του ποιήματος farbensignale, το οποίο η Elisabeth Axmann παρείχε τον τόπο και την ημερομηνία δημιουργίας του: (Δρέσδη, 1972). Αυτές οι πληροφορίες πρέπει να θεωρηθούν ως «δομικό στοιχείο» για την κατανόηση του ποιήματος, συζήτησε ο ομιλητής. 28 χρόνια μετά τον βομβαρδισμό της πόλης τον Φεβρουάριο του 1945, η συγγραφέας ξαπλώνει σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου και ακούει τα ωδικά πουλιά καθώς κοιμάται. Οι τοίχοι του ξενοδοχείου είναι διαπερατοί, το δωμάτιο είναι μια «πύλη προς την ελευθερία». Με το τραγούδι των πουλιών, τα «σύμβολα της ανανέωσης» και τους περιστασιακούς αγγελιοφόρους από τους θεούς, τα φυσικά όρια ξεπερνιούνται. Εκτός από τοίχους ξενοδοχείου / χωρίς σύνορα, το ποίημα παραμένει επίσημο, σύμφωνα με τα εξπρεσιονιστικά χρωματικά σήματα της πόλης, χωρίς μέτρο.
Η δεύτερη συνεισφορά έγινε από τον συγγραφέα και ομιλητή της τέχνης Frank Schablewski (*1965 Ανόβερο), ο οποίος είδε στην Elisabeth Axmann δύο ανθρώπους που ξεχωρίζουν στη λογοτεχνία της: έναν καλλιτεχνικής φύσης, «που θα μπορούσε να ζήσει τη ζωή της πασιέντζας» και ο δεύτερος, εκείνος που είχε μια «κανονική» καριέρα. Απήγγειλε επίσης τέσσερα ποιήματα, τα οποία χρησιμοποιεί συχνά στις θεματικές του ομιλίες στο κοινό και τα οποία, μεταξύ άλλων, αναφέρονται στην ευκολία και, αφετέρου, στην πίεση της ύπαρξης όπως την βίωσε ο συγγραφέας: Παλιό νεκροταφείο στα ανατολικά, Στο δρόμο, πάντα, γεννήθηκα εδώ κι ερχόταν ο γείτονας – «ίσως το πιο αινιγματικό ποίημα». (Schablewski), που υπογραμμίζει την απειλή κάθε κανονικότητας, ένα «ποίημα εφιάλτη» (Kiefer). Ο Schablewski αντιπαραβάλλει την υποδειγματική ζωή της Elisabeth Axmann (γάμος, παιδιά, καριέρα) με την κλήση της ως ποιήτριας.
Στη συνέχεια, ο αρχιτέκτονας και ο δρ που κατάγονταν από την Τρανσυλβανία θυμήθηκαν τον φιλ. Ο Kázmér Kovács (*1955 Arad) θυμάται τη φιλία που τον έδεσε με τον συγγραφέα σε όλη του τη ζωή. Ενεργούσε ως μεταφραστής των απομνημονευμάτων της Elisabeth Axmann στα ρουμανικά και στήριξε τη σύντομη παράκαμψη του στο παρελθόν σε τρεις κατευθυντήριες προτάσεις που του έδωσε ο συγγραφέας όλα αυτά τα χρόνια: Θέλαμε να σε γνωρίσουμε, Λοιπόν, γράψε για κάτι που σου αρέσει και Θα το κάνεις; Ο K. Kovacs ολοκλήρωσε με ένα κατάλληλο απόσπασμα από την κριτική του για τον τόμο Wege, Cities – Memories, που δημοσιεύθηκε στο sITA (μελέτες Ιστορίας & Θεωρίας της Αρχιτεκτονικής) σε αναλογική και ψηφιακή μορφή το 2016 (βλ. URL: sita.uauim.ro/article/4-kovacs-stadmannatege-weth).
Αυτήν την πολύ προσωπική ανάμνηση της Elisabeth Axmann ακολούθησε η ιστορικο-αφηγηματική συμβολή του Γερμανού μελετητή Horst Fabritius (*1950 Agnetheln), ο οποίος ανασκεύασε το πνευματικό περιβάλλον του συγγραφέα στο Βουκουρέστι τις δεκαετίες του 1960 και του 1970 με πολλές σχετικές λεπτομέρειες. Εκείνη την εποχή, η γερμανική μειονότητα στην πρωτεύουσα ζούσε σε έναν «βιότοπο» (R. Fabritius), ο οποίος αποτελούταν από ένα γερμανικό νηπιαγωγείο και σχολείο, την Ευαγγελική Εκκλησία, το τμήμα γερμανικών σπουδών στο πανεπιστήμιο, το πολιτιστικό κέντρο «Friedrich Schiller», το γερμανο-Γιντδικό θέατρο και γερμανικά μέσα ενημέρωσης (καθημερινή εφημερίδα «Neuer Weg» και «Neuer Weg» και το Kriteruetur. στα γερμανικά). Με πολλές εμπιστευτικές γνώσεις, ο Horst Fabritius τόνισε πτυχές της ιστορίας που έκαναν τα γραπτά και τη βιογραφία της Elisabeth Axmann να φαίνονται πολύ πιο λεπτές. Υπενθύμισε ότι η συγγραφέας, ως πρόσφυγας από την Μπουκοβίνα, γλίτωσε την απέλαση και την καταναγκαστική εργασία κρυμμένη σε ένα σχολείο του μοναστηριού του Σιμπίου και καλύπτοντας έτσι τα ίχνη της. Ανέφερε επίσης – που χάνεται στα περισσότερα βιογραφικά σκίτσα – τις διδακτικές δραστηριότητες της συγγραφέα στη Σχολή Γερμανικών Σπουδών του Πανεπιστημίου του Βουκουρεστίου μεταξύ 1970 και 1972, όταν ηγήθηκε ενός σεμιναρίου για την ερμηνεία κειμένων. Ήταν σημαντικό για τον ομιλητή να συμπληρώσει την κοινή γνώση για τον ποιητή με μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια. Τόνισε ότι ο πρώτος τόμος από το 1974 εκδόθηκε από την Dacia Verlag με έδρα το Κλουζ σε έκδοση 300 αντιτύπων και περιείχε 26 ποιήματα. Ο Χορστ Φαμπρίτιους περιόρισε τη διάλεξή του στο εισαγωγικό απόσπασμα του εκτενούς δοκιμίου του για τη λογοτεχνική καριέρα της Ελίζαμπεθ Άξμαν. Περιέγραψε ένα περιστατικό από το 1977 όταν ο εκδότης δεν επέστρεψε ποτέ από ένα επαγγελματικό ταξίδι στη Δύση. Κατά τύχη, ο νεαρός Γερμανός ταγματάρχης εκείνη την εποχή συνάντησε έναν συνάδελφό του στο δρόμο που μόλις είχε εκδώσει έναν τόμο πατριωτικών ποιημάτων για φοιτητές με τίτλο «Εδώ γεννήθηκα». Η γραμμή προήλθε από ένα πρώιμο ποίημα της Axmann και η φυγή της από τη Ρουμανία έκανε πλέον την ανθολογία άχρηστη στη σοσιαλιστική χώρα. Η Elisabeth Pfeifer, η συνάδελφός της, φοβήθηκε, είδε τον ποιητικό της τόμο να προορίζεται για τον τεμαχιστή και εξέφρασε τη δυσαρέσκειά της λεκτικά, ενώ οι φίλοι της ποιήτριας ανησυχούσαν γι’ αυτήν και από εδώ και στο εξής την αποκαλούσαν περιστασιακά «ποντίκι του αγρού» συνεννοητικά και στοργικά.
Ακολούθησε μια άλλη συνεισφορά της ιστορικού τέχνης Ioana Herbert (*1969 Βουκουρέστι). Οι προσωπικές αναμνήσεις της συγγραφέως του οικογενειακού φίλου φέρουν τον τίτλο “Edelstein” – Memory of Elisabeth Axmann και γράφτηκαν την άνοιξη του 2022. Βασισμένη σε μια σκηνή κήπου που ζήσαμε μαζί στο Valais της Ελβετίας, η Ioana Herbert ανέφερε ακόμη παλαιότερες συναντήσεις στην Κολωνία τη δεκαετία του ’90, σε μουσεία και κοινές επισκέψεις στον κήπο. Ανέδειξε τις δύσκολες συνθήκες διαβίωσης της Elisabeth Axmann, αλλά και το χιούμορ και την αισιοδοξία της
Στη συνέχεια, η κόρη του συγγραφέα, οικοδέσποινα της εκδήλωσης, Maria Mocanu (*1956 Βουκουρέστι), έδωσε το πλαίσιο για τη μνήμη του συγγραφέα με συγκεκριμένες πληροφορίες για την Elisabeth Axmann. Αυτή η τελευταία ανάρτηση πριν το διάλειμμα χωρίστηκε σε τέσσερα μέρη – οικογένεια, φιλίες και συνάδελφοι, δημοσιογραφική δουλειά καθώς και ενδιαφέροντα και προτιμήσεις – και έφερε αναδρομικά τη δομή στο απόγευμα. Περιέγραψε την πολυπλοκότητα του θέματος και μετέτρεψε τις προηγούμενες δηλώσεις σε εύλογα ψηφιδωτά κομμάτια ενός ιδανικού πορτρέτου της Elisabeth Axmann. Στην οικογένεια, η συγγραφέας, που προερχόταν από πνευματικό υπόβαθρο της μεσαίας τάξης, επηρεάστηκε από τους παππούδες και τη γιαγιά της. Αργότερα γνώρισε χτυπήματα της μοίρας – ο αδερφός της αυτοκτόνησε προσπαθώντας να δραπετεύσει, ο πατέρας της πέθανε σε μια κομμουνιστική φυλακή – που της έμεινε σε όλη της τη ζωή. Τελικά, η σχέση της με τον καθηγητή φιλοσοφίας Τίτους Μοκάνου, που έγινε σύζυγός της, ήταν δύσκολη και τα τελευταία χρόνια, σε αντίθεση με την αρχή, «περισσότερο βάρος παρά χαρά». Βαθιές φιλίες τη συνόδευαν στη ζωή της, είχε φίλους πέρα από σύνορα και γενιές, και οι προσωπικοί δεσμοί παρέμειναν από κάθε φάση της επαγγελματικής της σταδιοδρομίας: όπως με το «Neuen Weg», το Kriterion Verlag ή το «Neue Literatur» στη Ρουμανία, είχε φίλους στην Ομοσπονδιακή Δημοκρατία από τη «Deutsche Welle» και πιο πρόσφατα από το Rimbaud Verlag έγινε ένα κομμάτι για αυτούς. Στο δημοσιογραφικό έργο υπήρχαν επαναλαμβανόμενα θέματα όπως οι παλιοί δάσκαλοι Άλμπρεχτ Ντάρερ (1471-1528) και Λούκας Κράναχ (1472-1553), οι ποιητές του Sturm und Drang και ο εξπρεσιονιστής καλλιτέχνης Hans Mattis-Teutsch (1884-1960), ο τρανσυλβανιστής καλλιτέχνης και ο τρανσυλβανιστής. (1895-1961), ο Ρουμάνος ποιητής και φιλόσοφος, που ήταν και καθηγητής της κατά τη διάρκεια των σπουδών της στο Κλουζ, και τέλος ο ποιητής Paul Celan (1920-1970). Συχνά μετέφραζε ποίηση εναλλάξ στα γερμανικά και τα ρουμανικά, καθώς και γαλλική ποίηση στα γερμανικά. Επίσης, μετέφρασε θεωρητικά κείμενα όπως το Werner Hofmann (1928-2013) «Fundamentals of Modern Art» (πρώτη έκδοση το 1966) και το «Aesthetica» του Max Bense (1910-1990) (πρώτη έκδοση το 1954) στα ρουμανικά και «The History of RomanianE» 1991) του Ion Negoi]escu (1921-1993) – στα γερμανικά. Το μόνιμο ενδιαφέρον της ήταν για τον ποιητή Ράινερ Μαρία Ρίλκε (1875-1926) και τον Ρόμπερτ Μούζιλ (1880-1942), τον «Άνθρωπο χωρίς ιδιότητες». (1930) ήταν «κάτι σαν βιβλίο ζωής». Ένας από τους αγαπημένους της καλλιτέχνες, δίπλα στους ζωγράφους του Γερμανικού Εξπρεσιονισμού και της Ιταλικής και Γερμανικής Αναγέννησης, ήταν πάνω από όλα ο Paul Klee (1879-1940). είπε η Μαρία Μοκάνου προς το τέλος της διάλεξης.
Μετά από ένα μικρό διάλειμμα το εορταστικό απόγευμα συνεχίστηκε με εκτίμηση της συγγραφέα από τον εκδότη της. Με λίγες φράσεις, ο Δρ Bernhard Albers τόνισε τη βασική θέση της Elisabeth Axmann στη Rimbaud Verlag ως συγγραφέα και αφοσιωμένη υπάλληλο. Βρήκε επίσης την ευκαιρία να παρουσιάσει ένα σύντομο ιστορικό των τελευταίων δέκα χρόνων του εκδοτικού οίκου που δημοσιεύτηκε πρόσφατα, το οποίο θα συνεχίσει να υπάρχει, μειωμένο σε μέγεθος αλλά με διεθνή εστίαση. Ο περιορισμένος τόμος, ο οποίος μπορεί είτε να παραγγελθεί από τον εκδότη είτε να προβληθεί δωρεάν στο διαδίκτυο (URL: www.rimbaud.de/books/rimbaud-kleine-verlagsgeschichte-2015-2025/), μοιράστηκε σε αρκετούς συμμετέχοντες στο τέλος της εκδήλωσης. Αυτό που είναι σημαντικό σε αυτό το πλαίσιο είναι τόσο η εισαγωγή όσο και η συζήτηση που τυπώθηκε σε αυτήν, που έγινε το 2011 με τον μουσικό και ραδιοφωνικό παρουσιαστή Michael Struck-Schloen και τον εκδότη Bernhard Albers. Δηλώνει ξεκάθαρα την πρόθεση, η οποία παραμένει αδιάσπαστη από το 1981 παρά κάποιες θυσίες, να «εκδοθούν βιβλία για ένα ελίτ αναγνωστικό κοινό» (Peter Suhrkamp). Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ο Δρ. Μετά από μερικές λάθος στροφές, ο Bernhard Albers βρήκε την Elisabeth Axmann χάρη σε μια συμβουλή από τον Alfred Kittner (1906-1991) και δημοσίευσε τα κείμενά της με τον Rimbaud Verlag.
Η εκδήλωση μνήμης στην Κολωνία ολοκληρώθηκε με ένα λογοτεχνικό έργο στο οποίο ο Reinhard Kiefer (*1956 Nordbögge) από δικό του κείμενο και ο δραματουργός Hans-Peter Speicher από το Botho Strauß (*1944 Naumburg) διάβασαν δύο παράλληλους μονολόγους. Δύο ζωές που εγκλωβίστηκαν στο Αγκαντίρ αντανακλώνται σε απογοητευμένες προσδοκίες και μη ρεαλιστικούς στόχους στη ζωή. Η πολλά υποσχόμενη φήμη της (εξωτικής) απόστασης αποδεικνύεται απατηλή και βυθίζεται σε μια λιγότερο υποσχόμενη καθημερινότητα ανεκπλήρωτων ονείρων και διαλυμένων σχέσεων. Με λεπτό χιούμορ οι δύο συγγραφείς περιέγραψαν τις δύο γυναικείες φιγούρες που ζωντάνεψαν την αυτοσχέδια σκηνή στο τέλος του εορταστικού απογεύματος. Οι μονόλογοι των δύο γυναικών, που διέσχισαν πολλά εθνικά σύνορα για να φτάσουν στο Μαρόκο, αλλά παρέμειναν παγιδευμένες στις αξίες και τις κοσμοθεωρίες τους καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής τους, έμοιαζαν με καθυστερημένη απάντηση στο ερώτημα που κάποτε έθεσε η Elisabeth Axmann – τι είναι τα σύνορα; Οι συμμετέχοντες αποχαιρέτησαν τη βραδιά με χαμόγελο και, στις επόμενες συζητήσεις, εξέφρασαν την επιθυμία τους για έναν συνοδευτικό αναμνηστικό τόμο για την εκδήλωση της Κολωνίας, ο οποίος θα πρέπει να περιέχει, μεταξύ άλλων, τις απογευματινές συνεισφορές για περαιτέρω ανάγνωση εάν χρειαστεί και για περαιτέρω έρευνα.
Κολωνία και Άουγκσμπουργκ, Ιούλιος 2026
