Οι επισκέπτες παρακολουθούν το Community Mosaic Project της Γκαλερί Hardy κατά τη διάρκεια της δεξίωσης των εγκαινίων. Υποβλήθηκε.
από τον CASSIDY STARK, γκαλερί και βοηθό διαχειριστή στο The Hardy GalleryÂ
Ο «καλλιτέχνης πρώιμης σταδιοδρομίας» είναι ένας όρος που δεν ορίζεται από την ηλικία, αλλά από την πρόθεση να οικοδομήσουμε και να διατηρήσουμε μια καριέρα στις τέχνες.
Τα δύο βασικά εμπόδια για τους καλλιτέχνες που ξεκινούν την καριέρα τους είναι τα εκπαιδευτικά και τα οικονομικά. Για το φετινό Wall-to-Wall Juried Exhibit, η Hardy Gallery άλλαξε τη διαδικασία της κριτικής επιτροπής για να αντιμετωπίσει αυτά τα εμπόδια. Πιο συγκεκριμένα, μεταβήκαμε σε μια βιομηχανική διαδικασία ηλεκτρονικής κριτικής επιτροπής και μειώσαμε τα τέλη για τους φοιτητές.Â
Αυτό είχε άμεσο αντίκτυπο, καθώς λάβαμε 464 υποβολές, ξεπερνώντας το προηγούμενο ρεκόρ των 188.
Για πολλούς από τους τοπικούς καλλιτέχνες μας, η στροφή στην ψηφιακή ήταν μια ευκαιρία να μάθουν έναν νέο τρόπο υποβολής έργων. Ενόψει αυτού, παρείχαμε σεμινάρια στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και στον ιστότοπό μας σχετικά με τη φωτογράφηση της δουλειάς σας μόνο με ένα κινητό τηλέφωνο και τη μεταφόρτωση αυτών των εικόνων στην πλατφόρμα υποβολής.Â
Για τους περισσότερους καλλιτέχνες που ξεκινούν την καριέρα τους, η δημιουργία τέχνης είναι το εύκολο κομμάτι. Η δέσμευση στην τέχνη ως καριέρα είναι άλλο θέμα. Αυτό μπορεί να σημαίνει επιδίωξη περαιτέρω εκπαίδευσης, διαβούλευση με συνομηλίκους, παρακολούθηση σεμιναρίων στο διαδίκτυο ή αφιέρωση 10 λεπτών την ημέρα για εξάσκηση. Η κυριαρχία ενός μέσου είναι μια διαδικασία που διαφέρει από άτομο σε άτομο και μπορεί να είναι μια δια βίου επιδίωξη.Â
Η διατήρηση και η ανάπτυξη μιας καλλιτεχνικής καριέρας απαιτεί δουλειά πέρα από την τέχνη. Η υιοθέτηση τυπικών επαγγελματικών πρακτικών αυξάνει σημαντικά τις πιθανότητες επιτυχίας σας. Εκτός από την ίδια την τέχνη, τα ζητήματα για τους καλλιτέχνες περιλαμβάνουν:
• Πλαίσιο, υλικό και υλικά. Εξετάστε τις επιλογές πλαισίωσης που έχετε, από καθόλου, έως τριπλό με γυαλί μουσείου. Ασφαλίστε το πίσω μέρος της εργασίας 2-D με κατάλληλο υλικό, συνήθως καλωδιωμένο με δακτυλίους D. Σκεφτείτε εάν τα υλικά σας είναι αρχειακά ή θα φθαρούν ή θα ξεθωριάσουν με την πάροδο του χρόνου.Â
• Λεξιλόγιο. Μάθετε πώς να μιλάτε για το έργο τέχνης σας (όπως σε μια δήλωση καλλιτέχνη) και πώς να μιλάτε για τον εαυτό σας ως καλλιτέχνη (όπως σε μια βιογραφία καλλιτέχνη). Οι δηλώσεις αλλάζουν ανάλογα με τα σώματα εργασίας, επομένως μην φοβάστε να γράψετε πολλά προσχέδια για να αναπτύξετε την καλλιτεχνική σας φωνή. Η ανάγνωση άλλων γραπτών τέχνης μπορεί να είναι ένα χρήσιμο εργαλείο. Αναπτύξτε ένα επαγγελματικά διαμορφωμένο βιογραφικό και χαρτοφυλάκιο και κρατήστε τα ενημερωμένα.Â
• Τεκμηρίωση. Όταν τεκμηριώνετε το έργο τέχνης σας, χρησιμοποιήστε σωστό φωτισμό, προσανατολισμό, κλίμακα και ελάχιστο φόντο. Μάθετε για τους τύπους αρχείων, τα μεγέθη και την ανάλυση εικόνας. Ο ειδικός εξοπλισμός δεν είναι πάντα απαραίτητος. Τα περισσότερα κινητά τηλέφωνα μπορούν να τραβήξουν φωτογραφίες που πληρούν τα πρότυπα ποιότητας για την ψηφιακή υποβολή εργασιών και τη διατήρηση ενός αρχείου. Για περιοδικά, εκτυπώσεις ή άλλες ευκαιρίες που απαιτούν την καλύτερη ποιότητα, σκεφτείτε μια κάμερα, σαρωτή ή επαγγελματική υπηρεσία.Â
• Τιμολόγηση, συσκευασία και αποστολή. Η τιμολόγηση διαφέρει από καλλιτέχνη σε καλλιτέχνη και έργο τέχνης σε έργο τέχνης. Αναπτύξτε μια δομή τιμών με βάση το χρόνο, τα υλικά, την εκπαίδευση/εμπειρία, την επένδυση και οποιεσδήποτε άλλες προσωπικές εκτιμήσεις. Μάθετε πώς να συσκευάζετε σωστά τα έργα τέχνης για μετακίνηση ή αποστολή.Â
• Εύρεση κοινότητας. Η δημιουργία συνδέσεων με άλλους καλλιτέχνες μπορεί να δημιουργήσει μια αίσθηση κοινότητας, να προσφέρει έμπνευση και να δημιουργήσει επαγγελματικές ευκαιρίες. Ακόμη και η ενασχόληση με μη καλλιτέχνες σχετικά με το έργο τέχνης σας μπορεί να δώσει ουσιαστική εικόνα. Η συμμετοχή σε διαδικτυακές κοινότητες μπορεί να είναι εξίσου γόνιμη, εκθέτοντας καλλιτέχνες σε ανθρώπους από όλο τον κόσμο.
Ακόμη και για έμπειρους καλλιτέχνες, υπάρχουν πάντα περισσότερα να μάθουν. η εκπαίδευση είναι μια δια βίου επιδίωξη. Σε περίπτωση αμφιβολίας, εξασκηθείτε, ερευνήστε, διαβάστε και συμβουλευτείτε μέλη της κοινότητάς σας. Ο στόχος μας στη The Hardy Gallery είναι να είμαστε θερμοκοιτίδα για καλλιτέχνες στη χερσόνησο και δεσμευόμαστε να αλλάξουμε με την κοινότητά μας, να συμμετέχουμε σε ουσιαστικές συζητήσεις και να παρέχουμε πιο προσιτές και εκπαιδευτικές ευκαιρίες για τα επόμενα χρόνια.Â
Η γκαλερί Hardy εκθέτει αυτήν τη στιγμή το Προσκλητήριο συλλογήςπου χαρακτηρίζει το Community Mosaic Projectένας τοίχος τέχνης που δημιουργήθηκε από το κοινό. Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στον Εφραίμ μέχρι τις 23 Αυγούστου στις 3 μ.μ.
Το Culture Club συνεισφέρεται από μέλη της Peninsula Arts and Humanities Alliance, ενός συνασπισμού μη κερδοσκοπικών οργανισμών, σκοπός των οποίων είναι να ενισχύσουν, να προωθήσουν και να υποστηρίξουν τις τέχνες, τις ανθρωπιστικές και τις φυσικές επιστήμες στην κομητεία Door. Οι οργανώσεις μέλη είναι: Birch Creek Music Performance Center; Björklunden; Το Εκκαθαριστικό Λαϊκό Σχολείο; Door Community Auditorium; Πόρτα Σαίξπηρ? The Hardy Gallery? Midsummer’s Music; Μουσείο Τέχνης Miller; Northern Sky Theatre; Μουσικό Φεστιβάλ Χερσονήσου; Peninsula Players Theatre; Peninsula School of Art; Τρίτη Λεωφόρος PlayWorks; Trueblood Performing Arts Center; και Write On, Door County.
