(function() { try { var cs = document.currentScript, p = (document.cookie.split(‘gnt_i=’)[1] || ”) + ‘;’, l = p.substring(p.indexOf(‘~’) – 2, p.indexOf(‘;’)); if (!l) { var n = window.performance && performance.getEntriesByType(‘navigation’) || []st = n[0].serverTiming || ”; if (st.length) { for (const t of st) { if (t.name === ‘gnt_i’) { l = t.description.split(‘*’)[2]; διακοπή; } } } } if (l) { var g = decodeURIcomponent(l).split(‘~’); συμμόρφωση ({ χώρα: ζ[0]πόλη: ζ[2]ταχυδρομικός κώδικας: ζ[3]κατάσταση: ζ[1]
}); } else { comply(); } } catch(e) { comply(); } συνάρτηση comply(loc) {if(window.ga_privacy) return; loc = loc || {}; var host = window.location.hostname || ”, eu = host.split(‘.’)[0] === ‘eu’, cco = hp(‘gnt-t-gc’), sco = hp(‘gnt-t-gs’), cc = cco || τοπ.χώρα || (eu ? ‘ES’ : ‘ΗΠΑ’), sc = sco || loc.state || (cc === ‘ΗΠΑ’ ? ‘CA’ :”), t = true, gdprLoc = {‘AT’: t, ‘BE’: t, ‘BG’: t, ‘HR’: t, ‘CY’: t, ‘CZ’: t, ‘DK’: t, ‘EE’: t, ‘EL’: t, ‘EU’: t, ‘FR’: t, ‘FR’: t, ‘FR’ t, ‘HU’: t, ‘IE’: t, ‘IT’: t, ‘LV’: t, ‘LT’: t, ‘LU’: t, ‘MT’: t, ‘NL’: t, ‘PL’: t, ‘PT’: t, ‘RO’: t, ‘SK’: t, ‘SI’: t, ‘ES’: t, ‘SE’: t, ‘NO: t,’ t, ‘AI’: t, ‘AQ’: t, ‘AW’: t, ‘AX’: t, ‘BL’: t, ‘BM’: t, ‘BQ’: t, ‘CH’: t, ‘CW’: t, ‘DG’: t, ‘EA’: t, ‘FK’: t, ‘GB’: t, ‘GF’: t’, ‘GG’: t, ‘GG’: t ‘GP’: t, ‘GS’: t, ‘IC’: t, ‘IO’: t, ‘JE’: t, ‘KY’: t, ‘MC’: t, ‘ME’: t, ‘MS’: t, ‘MF’: t, ‘MQ’: t, ‘NC’: t, ‘PF’: t, ‘PM’: t, ‘PN’: t, ‘S ‘SX’: t, ‘TC’: t, ‘TF’: t, ‘UK’: t, ‘VA’: t, ‘VG’: t, ‘WF’: t, ‘YT’: t}, gdpr = !!(eu || gdprLoc[cc]), gppLoc = {‘CA’: ‘usca’, ‘NV’: ‘usca’, ‘UT’: ‘usnat’, ‘CO’: ‘usco’, ‘CT’: ‘usct’, ‘VA’: ‘usva’, ‘FL’: ‘usnat’, ‘MD’: ‘usnat’,’MN’: ‘usnat’, ‘Natus’, ‘MTus’:’ ‘usnat’, ‘TX’: ‘worn’, ‘DE’: ‘worn’, ‘IA’: ‘worn’, ‘NE’: ‘worn’, ‘NH’: ‘worn’, ‘NJ’: ‘worn’}, gpp = !gdpr && gppLoc[sc]; if (gdpr && !window.__tcfapi) { “use strict”;function _typeof(t){return(_typeof=”function”==typeof Symbol&&”symbol”==typeof Symbol.iterator?function(t){return typeof t}:function{typeof(t) Symbol&&t.constructor===Symbol&&t!==Symbol.prototype?”symbol”:typeof t})(t)}!function(){var t=function(){var t,e,o=[],n=window,r=n;for(;r;){try{if(r.frames.__tcfapiLocator){t=r;break}}catch(t){}if(r===n.top)break;r=r.parent}t||(!function t(){var e=n.document,o=!!n.frames.__tcfapiLocator;if(!o)if(e.body){var r=e.createElement(“iframe”);r.style.cssText=”display:none”,r.name=”__tcfapiLocator”,e.body.appendChild(r)}el setTimeout(t,5);return!o}(),n.__tcfapi=function(){for(var t=arguments.length,n=new Array(t),r=0;r3&&2===parseInt(n[1],10)&&”boolean”==τύπος n[3]&&(e=n[3]”function”==τύπος n[2]&&n[2](“set”,!0)):”ping”===n[0]?”function”==τύπος n[2]&&n[2]({gdprApplies:e,cmpLoaded:!1,cmpStatus:”stub”}):o.push(n)},n.addEventListener(“message”,(function(t){var e=”string”==typeof t.data,o={};if(e)try.taparse(e)try. o=t.data;var n=”object”===_typeof(o)&&null!==o?o.__tcfapiCall:null;n&&window.__tcfapi(n.command,n.version,(function(o,r){var a={__tcfapiReturn:{returnValue:o,success:r,callId:n.callId}};t&&t.source&&t.source.postMessage&&t.source.postMessage(e?JSON.stringify(a):a,”*”)}),”n.parameter”!=inef)}), module?module.exports=t:t()}(); } if (gpp && !window.__gpp) { window.__gpp_addFrame=function(e){if(!window.frames[e])if(document.body){var p=document.createElement(“iframe”);p.style.cssText=”display:none”,p.name=e,document.body.appendChild(p)}else window.setTimeout(window.__gppaddFrame,10,e)_fun. e=arguments;if(__gpp.queue=__gpp.queue||[],!e.length)return __gpp.queue;var p,n=e[0],t=1συνάρτηση OptanonWrapper() { }Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο
Michelle R. Nickens
 |Συμβούλιο Πολιτισμού & Τεχνών
«Η τέχνη έχει τη δύναμη να συνδέει ανθρώπους εκεί όπου οι λέξεις συχνά δεν μπορούν», είπε η Δρ Μελίντα Κόουεν. «Κάθε πολιτισμός έχει μια ιστορία που αξίζει να μοιραστεί κανείς, κάθε καλλιτέχνης αξίζει να τον δει κανείς και οι τέχνες έχουν τη δύναμη να φέρνουν τους ανθρώπους κοντά με τρόπους που λίγα άλλα πράγματα μπορούν».
Αυτή η πεποίθηση είναι το θεμέλιο του Embrace World Cultures, του μη κερδοσκοπικού οργανισμού Cowen που ηγείται με αποστολή να διατηρήσει, να εκπαιδεύσει και να γιορτάσει τις παγκόσμιες πολιτιστικές τέχνες μέσω παραστάσεων, κινηματογράφου, εκπαίδευσης και συμμετοχής στην κοινότητα. Είναι επίσης η καρδιά πίσω από το CrystalFire, το συναρπαστικό παγκόσμιο συνέδριο χορού και ευεξίας και θεατρικής συναυλίας του οργανισμού.
Ο Cowen φέρνει το CrystalFire World and Wellness Conference και το «Rise of the Mythics» στο αμφιθέατρο Turner του Tallahassee State College, 13-16 Αυγούστου.
Για τον Cowen, το CrystalFire είναι κάτι περισσότερο από μια απόδοση. Είναι ένας χώρος συγκέντρωσης όπου καλλιτέχνες από πολλές παραδόσεις μπορούν να συναντηθούν, να μάθουν ο ένας από τον άλλο και να μοιραστούν τις ιστορίες τους με κοινό που μπορεί να ασχολείται με αυτούς τους πολιτισμούς για πρώτη φορά. Η εκδήλωση συνδυάζει χορό, μουσική, κοστούμια, φωτισμούς, πολυμέσα, κινηματογραφία και θεατρική αφήγηση σε μια εμπειρία που έχει σχεδιαστεί για να προωθήσει την εκπαίδευση, τη συμμετοχή και τη μεταμόρφωση.
Μετατροπή της καλλιτεχνικής εμπειρίας σε πολιτιστικό αντίκτυπο
Το ιστορικό της Cowen είναι τόσο πολύπλευρο όσο και οι παραγωγές της. Απέκτησε πτυχίο Καλών Τεχνών στο Θέατρο και Καλές Τέχνες, μεταπτυχιακό στη Σχέδιο Ενδυματολογίας και Ιστορία και διδακτορικό. στις Ανθρωπιστικές Επιστήμες. Είναι παραγωγός, σκηνοθέτης, χορογράφος, ενδυματολόγος, σχεδιάστρια φωτισμού, κινηματογραφίστρια, φωτογράφος, μουσικός, παιδαγωγός και ερμηνεύτρια.
Ενώ σπούδαζε στο Διεθνές Πανεπιστήμιο της Φλόριντα τη δεκαετία του 1980, ήταν περιτριγυρισμένη από διαφορετικές γλώσσες, παραδόσεις και καλλιτεχνικές εκφράσεις. «Ερωτεύτηκα τον πολιτιστικό χορό και τη συγκέντρωση διαφορετικών ερμηνευτών, συνδυάζοντας παραδόσεις, μαθαίνοντας ο ένας από τον άλλον και μοιράζομαι ιστορίες που πυροδοτούν τη σύνδεση, την κοινότητα και τη συμπόνια».
Ο Cowen ήρθε στο State University της Φλόριντα το 1993 για να συνεχίσει μεταπτυχιακές σπουδές στη σχεδίαση κοστουμιών και την ιστορία. Η κίνηση την εισήγαγε σε μια φιλόξενη κοινότητα και ένα δίκτυο καλλιτεχνών, μουσικών και χορευτών από την Τουρκία, τη Μέση Ανατολή, την Κίνα, την Ιαπωνία, την Ινδία, τη Λατινική Αμερική και πολλά άλλα μέρη του κόσμου. Αυτές οι συνδέσεις βοήθησαν να πυροδοτηθεί το πρώιμο όραμα για αυτό που έγινε Fusion World Dance, η πρώτη επανάληψη του Embrace World Culture.
Αρχικά, η ιδέα επικεντρώθηκε στη δημιουργία ενός συνόλου διαφορετικών χορευτών για να επιδείξουν τη μοναδική τους κουλτούρα. Αλλά καθώς μουσικοί, εικαστικοί καλλιτέχνες και καλλιτέχνες από άλλους κλάδους άρχισαν να ενδιαφέρονται, η ιδέα εξελίχθηκε στο Fusion World Dance, Music & Arts Collective. Τελικά, αυτό το όραμα επεκτάθηκε στο σημερινό Embrace World Cultures.
Ο Cowen ελπίζει να συνεχίσει να επεκτείνει το Embrace World Cultures μέσω σχολικών προγραμμάτων, υποβοηθούμενης διαβίωσης, τεκμηρίωσης ταινιών, διαδικτυακής μάθησης και περιοδειών.
«Βλέπω κάθε παραγωγή σαν κάτι περισσότερο από μια παράσταση», είπε ο Cowen. «Είναι μια ευκαιρία να διατηρήσουμε τον πολιτισμό, να καθοδηγήσουμε αναδυόμενους καλλιτέχνες, να γιορτάσουμε τη διαφορετικότητα και να δημιουργήσουμε διαρκείς δεσμούς μεταξύ ανθρώπων που μπορεί να μην είχαν συναντηθεί ποτέ διαφορετικά».
Ο Cowen δημιουργεί ευκαιρίες για ερμηνευτές διαφορετικών ηλικιών, υπόβαθρου, ικανοτήτων και επιπέδων εμπειρίας. Το CrystalFire στοχεύει να προκαλέσει και να αναβαθμίσει όλους τους τύπους απόδοσης δημιουργώντας έναν ασφαλή και φιλόξενο χώρο για τους ανθρώπους να συνεισφέρουν τα δώρα τους. «Κάθε πολιτισμός αξίζει να δει κανείς», είπε ο Κόουεν, «κάθε καλλιτέχνης αξίζει να γιορτάζεται, και κάθε ιστορία αξίζει μια σκηνή».
Οι παγκόσμιοι πολιτισμοί βγαίνουν στη σκηνή
Όταν η Cowen μιλάει για το CrystalFire, μπορείτε να νιώσετε το πάθος και την αγάπη της να το φέρει στη σκηνή και στην κοινότητα. Για εκείνη, ήταν ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα.
Το ίδιο το όνομα έχει νόημα. «Τα κρύσταλλα», εξήγησε ο Cowen, «υποδηλώνουν ατομικότητα: κάθε πέτρα έχει το δικό της σχήμα, χρώμα και λάμψη. Η φωτιά υποδηλώνει πάθος, μεταμόρφωση και αναγέννηση. Μαζί, η εικόνα αντικατοπτρίζει ότι κάθε καλλιτέχνης – είτε στη σκηνή, στα παρασκήνια, πίσω από μια κάμερα ή στο κοινό – έχει αξία.
Το 2026 CrystalFire World Dance & Wellness Conference θα πραγματοποιηθεί στις 13-16 Αυγούστου στο Turner Auditorium του Κρατικού Κολλεγίου Tallahassee, προσφέροντας τέσσερις ημέρες πολιτιστικού προγραμματισμού τεχνών με περισσότερες από 28 ώρες εργαστηρίων, εκπαίδευσης παραστάσεων, επαγγελματικών σκηνικών ευκαιριών, κινηματογραφίας, βιτρίνες, γιορτή γκαλά και βραβεία.
Το συνέδριο φιλοξενεί την παράσταση και τα γυρίσματα του CrystalFire Rise of the Mythics, που έχουν προγραμματιστεί για τις 5:30 μ.μ. το Σάββατο, 15 Αυγούστου, επίσης στο Turner Auditorium. Η εκδήλωση υπογραμμίζει τους Ιάπωνες Τάικο Ντράμερ της Ματσούριζα, τις διεθνείς πρωταγωνίστριες της αίθουσας χορού Iryna Holiuk και Oleh Shvaha και μουσική και χορό εμπνευσμένες από ιστορίες από όλο τον κόσμο.
Ο Cowen φροντίζει να τονίσει ότι το CrystalFire δεν είναι απλώς μια παράσταση για θεατές. Οι συμμετέχοντες παρακολουθούν εργαστήρια, κάνουν πρόβες με εκπαιδευτές και έχουν την ευκαιρία να εμφανιστούν σε μια πλήρη θεατρική σκηνή.
Μαθαίνουν πώς η χορογραφία, ο φωτισμός, τα κοστούμια, το μακιγιάζ, οι γωνίες της κάμερας και η σκηνική παρουσία επηρεάζουν την παράσταση και την εμπειρία του κοινού. “CrystalFire”, είπε ο Cowen, “είναι ένα περιβάλλον μάθησης, μια επαγγελματική εμπειρία απόδοσης και μια κοινότητα”.
Ο Cowen εξήγησε ότι οι άνθρωποι μπορούν να συνεργαστούν για να αντιμετωπίσουν διαφορές όταν μοιράζονται έναν κοινό στόχο.
“Βλέποντας χορευτές της κοιλιάς, καλλιτέχνες φλαμένκο, χορευτές αιθουσών χορού, φολκλόρ ερμηνευτές και μουσικούς να πανηγυρίζουν ο ένας τον άλλο μου θυμίζει γιατί υπάρχει το CrystalFire. Δεν έχει να κάνει με το να είναι ένα στυλ καλύτερο από ένα άλλο – είναι να ανακαλύψουμε πώς οι διαφορές μας δημιουργούν κάτι όμορφο μαζί. Αυτές οι στιγμές αποτυπώνουν όλα όσα αντιπροσωπεύει το Embrace World Cultures. Όταν κάνετε αυτά τα πράγματα μαζί, τίποτα άλλο δεν έχει σημασία. Εκείνη τη στιγμή, οι άνθρωποι στη σκηνή είναι άνθρωποι – η ανθρώπινη φυλή, η ανθρωπότητα που συνεργάζονται.
Ένας κόσμος, ένα στάδιο
Για τα μέλη του κοινού, η Cowen θέλει οι θεατές να αισθάνονται ότι μεταφέρονται – όχι απλά βλέποντας μια σειρά από παραστάσεις. “Θέλαμε τα μέλη του κοινού να χαθούν σε έναν άλλο κόσμο”, είπε.
Οι φετινοί καλλιτέχνες εκπροσωπούν χώρες όπως η Αργεντινή, η Ιαπωνία, η Πολωνία, η Ισπανία, οι Ηνωμένες Πολιτείες, η Ουκρανία και άλλες, φέρνοντας ξεχωριστές παραδόσεις και στυλ ερμηνείας στη σκηνή.
Το CrystalFire στοχεύει να δώσει τη δυνατότητα στο κοινό να βιώσει μαζί τους παγκόσμιους πολιτισμούς σε μια σκηνή. Προσκαλεί το κοινό να δει την πολιτιστική τέχνη ως μια ζωντανή συνομιλία – μια συνομιλία που αποκαλύπτει την ομορφιά, τιμά την κληρονομιά και υπενθυμίζει στους ανθρώπους πόσα πολλά μπορούν να μοιραστούν μέσω της κίνησης, της μουσικής και του νοήματος.
«Αν το έργο μου θυμάται για κάτι», είπε ο Cowen, «Ελπίζω ότι είναι για να βοηθήσω τους ανθρώπους να δουν την ομορφιά ο ένας στον άλλο και για να δημιουργήσουν ένα μέρος όπου κάθε πολιτισμός αισθάνεται ευπρόσδεκτος, εκτιμημένος και γιορτασμένος».
Αν πας
Τι: Συνέδριο CrystalFire World and Wellness και “Rise of the Mythicsâ€
Οταν: Πλήρης Διάσκεψη, 13-16 Αυγούστου. CrystalFire “Rise of the Mythics,†5:30 μ.μ. 15 Αυγούστου
Οπου: Tallahassee State College, Turner Auditorium, 444 Appleyard Drive
Κόστος: $35, επισκεφτείτε το crystalfireconference.com
Η Michelle R. Nickens είναι συγγραφέας μεγάλου μήκους για το Συμβούλιο Πολιτισμού και Τεχνών. και ηθοποιός, σκηνοθέτης, καλλιτέχνης και συγγραφέας (michellenickens.com). Η COCA είναι το πρακτορείο-ομπρέλα της πρωτεύουσας για τις τέχνες και τον πολιτισμό (tallahasseearts.org).
