Η Dana Lynn Harper βρίσκει σαφήνεια μέσω της συσκότισης με το “Imagined Paradise” – Matter News

Τα τελευταία τέσσερα χρόνια χρησίμευσαν ως εποχή επανεφεύρεσης για την Dana Lynn Harper, την καλλιτέχνη του Columbus που προχωρά από πολύχρωμες εγκαταστάσεις που διπλασιάστηκαν ως σημεία διαφυγής σε πιο σιωπηλά, βαθιά προσωπικά έργα που εξερευνούν έννοιες της ταυτότητας, της οικογενειακής καταγωγής και της πολιτιστικής κληρονομιάς.

«Φοβάμαι περισσότερο να μοιραστώ αυτό το νέο έργο από ό,τι έκανα ποτέ την παλιά μου δουλειά, γιατί νιώθω τόσο βαθιά δεμένη μαζί μου», είπε η Χάρπερ στην γκαλερί Brandt, όπου η νέα της έκθεση, «Imagined Paradise: Bridging the Celestial and the Earthbound», ξεκινά με μια εναρκτήρια δεξίωση από τις 5-7:30 μ.μ. την Παρασκευή 7 Αυγούστου. «Όταν ήμουν νέος, έλεγα: «Γιατί να ασχολείσαι με την οικογένειά σου;» Ήθελα να φτιάξω πράγματα που θα ήταν αιθέρια και θα έδιναν στους ανθρώπους μια αίσθηση απόδρασης ή ένα μέρος για να πάνε. Και τώρα το έργο ρωτάει, «Τι είναι όμορφο εδώ;» Αν δεν το συλλάβουμε τώρα, έχει φύγει για πάντα; Και τι αξίζει να αποτυπώσετε; Τι αξίζει να γιορτάσουμε;’Â

Η άφιξη αυτών των ερωτήσεων συνέπεσε με μια αλλαγή στα υλικά, καθώς η καλλιτέχνις εγκατέλειψε το πιο τοξικό Apoxie Sculpt που της χάρισε στα προηγούμενα γλυπτά μια πιο λεία, πιο εκλεπτυσμένη υφή υπέρ του χάρτινου πηλού, που παρουσιάζει ένα πιο τραχύ, λιγότερο περιποιημένο φινίρισμα. “Κι έτσι, τώρα κοιτάζω το [sculptures] περισσότερο ως αρχιτεκτονική, όπως οι πέτρες ή το σκυρόδεμα, που δεν είναι ούτε τέλεια», είπε ο Χάρπερ. «Και το να επιτρέψω στον εαυτό μου να χρησιμοποιήσει τον πηλό από χαρτί και να μην τον γυαλίσει ή να τον κάνει τέλεια λεία έχει γίνει ένα μάθημα αποδοχής της ατέλειας και κατανόησης της ομορφιάς μπορεί ακόμα να υπάρχει σε αυτά τα πράγματα».

Μέσα στον «Imagined Paradise», η Χάρπερ χρησιμοποιεί αυτόν τον χάρτινο πηλό σε μια σειρά κομματιών που διαβάζονται είτε ως βωμοί είτε ως περίτεχνες πύλες από σφυρήλατο σίδερο, παρόμοια με τα οποία κατοικούσαν στη γειτονιά του Άνω Άρλινγκτον στην οποία μεγάλωσε ο καλλιτέχνης. «Η πύλη έγινε αντιπροσωπευτική όχι μόνο αυτού του αποκλεισμού που ένιωσα στην κοινότητα στην οποία μεγάλωσα, αλλά και στον τρόπο που νιώθω αποκλεισμένος από πολλά από τη δική μου ιστορία, επειδή δεν βρίσκομαι στις χώρες από τις οποίες προέρχεται η οικογένειά μου», Μου είπε η Χάρπερ πέρυσι.

Πιο πρόσφατα έργα έχουν επεκταθεί πέρα από αυτήν την ιδέα, συμπεριλαμβανομένης μιας εκπληκτικής δομής σαν πύλη, στολισμένη με δύο μεγάλα κουνέλια – ένα ζώο Harper που συνδέεται με ένα αγαπημένο παιδικό λούτρινο παιχνίδι, και που της φέρνει στο νου ένα αίσθημα «άγριας αθωότητας» μοναδικής εκείνης της εποχής. δεν έχει καταλάβει πλήρως ακόμα», είπε η Χάρπερ, η οποία βλέπει να αντικατοπτρίζεται στο έργο την αίσθηση της προστασίας που νιώθει για τη νεότερη γενιά που διδάσκει τώρα στο CCAD «Και νιώθω προστατευτική για τους μαθητές μου καθώς εισέρχονται στον κόσμο της τέχνης, αλλά και ως άνθρωποι, επειδή είναι νέοι».

Άλλα κομμάτια περιλαμβάνουν vintage οικογενειακές φωτογραφίες, συμπεριλαμβανομένων των εικόνων της μητέρας της Χάρπερ, του παππού και της γιαγιάς της, η τελευταία εκ των οποίων εμφανίζεται σε ένα γλυπτό που μοιάζει με βωμό που θα δαχτυλιστεί με περουβιανούς κρίνους για το άνοιγμα και περιλαμβάνει ένα μικρό ράφι γεμάτο με επιχρυσωμένα κοχύλια φυστικιών. Πρόσκληση. «Όταν εγώ και η αδερφή μου ήμασταν μικροί, η μαμά μου έπαιρνε ολόκληρα φιστίκια και τα άπλωνε πάνω από την εφημερίδα, βλέπαμε ταινίες και τρώγαμε φιστίκια», είπε η Χάρπερ «Και γνώρισα τη γιαγιά μου μόνο μια φορά, και εκείνη δεν μιλούσε καθόλου Αγγλικά, άρα σχεδόν στην οικογένειά μου.

Κατά την κατασκευή των έργων, η Χάρπερ θα δημιουργούσε πρώτα έναν σκελετό με λεπτά κομμάτια ξύλου, τα οποία πρόσφεραν περισσότερη δομή και σταθερότητα από το σύρμα που χρησιμοποιούσε στις πρώτες της προσπάθειες. Στη συνέχεια σκεπάζει το ξύλο σε αλουμινόχαρτο για να του δώσει περισσότερο βάρος πριν τα τυλίξει όλα με γύψο γάζα και τελειώσει το κομμάτι με τον χάρτινο πηλό. Ο καλλιτέχνης περιέγραψε το σωρευτικό αποτέλεσμα σαν να δημιουργεί «το φάντασμα μιας πύλης», κάθε μεμονωμένο στοιχείο ικανό να λυγίσει ή να σπάσει, αλλά να συνδυάζεται σε κάτι που διαβάζεται ως αδιαπέραστο.

Αυτή η απόκοσμη όψη εμπλέκεται στην επεξεργασία των φωτογραφιών, οι οποίες είναι καλυμμένες με κέλυφος φιστικιού και με άλλο τρόπο καλυμμένες ή καλυμμένες – μια απόφαση που η Χάρπερ εντόπισε στην αρχική ενόχληση που εξέφρασε η μαμά της για τη χρήση της ομοιότητάς της. είπε: “Λοιπόν, εντάξει, θα βάλω κάτι από πάνω και άρχισα να βεβαιωθώ ότι θα μπορούσες να δεις ακόμα τα πρόσωπα, αλλά είναι ελαφρώς σκοτεινά”.

Αν και αρχικά προοριζόταν να παρέχει έναν βαθμό ανωνυμίας, η απόφαση γρήγορα απέκτησε βαθύτερο εννοιολογικό νόημα για τη Χάρπερ, η οποία είδε στη σύγχυση μια σύνδεση με τα άγνωστα που μπορεί να προκύψουν από την ανατροφή ενός παιδιού μεταναστών. Μεγαλώνοντας, για παράδειγμα, η Χάρπερ είπε ότι πάντα έλεγε στους ανθρώπους ότι ήταν μισή Ινδονήσια και μισή λευκή, ενώ ένα μεταγενέστερο τεστ DNA την ενημέρωσε ότι ήταν κυρίως Βιετναμέζα, Κινέζα Χαν και Γιαπωνέζα.

«Και όταν σκέφτεστε τη δική σας αφήγηση, είναι σαν να μπορούν οι άνθρωποι να σας πουν όλες αυτές τις ιστορίες, αλλά ποτέ δεν είναι σαν την πλήρη αλήθεια», είπε. «Και η εκμάθηση της ιστορίας της οικογένειάς σας είναι πραγματικά πολύ σημαντική, ειδικά αν είστε «ένα μη λευκό άτομο. Τη δεκαετία του ’90, όταν μεγάλωνα, ένιωθα ότι οι άνθρωποι το εμπόδισαν, ή ήταν περισσότερο σαν, «Αφομοίωσε σε αυτά τα πράγματα και μην τραβήξεις την προσοχή στον εαυτό σου». Και τώρα μαθαίνω πώς να διεκδικώ ξανά αυτά τα πράγματα, και αιμορραγεί στη ζωή μου. … Αφού δημιούργησα αυτό το σύνολο έργων, έβαλα ξυλάκια στα μαλλιά μου για να πιάνουν τα μαλλιά μου ψηλά, και αυτό είναι κάτι που δεν θα είχα κάνει ποτέ πριν. Έτσι, έχει γίνει αυτοαποδοχή, αυτογιορτή. Γιατί αν γιορτάζω την οικογένειά μου, τότε πρέπει με τη σειρά μου να γιορτάσω τον εαυτό μου. … Έτσι, μέσα από την αγάπη τους, βρήκα περισσότερη αγάπη για τον εαυτό μου.â€