Ακολουθήστε μας στο Google
Avant-garde 1780: Το επιτυχημένο έπος σε στίχους του Christoph Martin Wieland «Oberon» σε μια διαφωτιστική έκδοση.
Μια γρήγορη αρχή: Αυτό που μπορεί να φαίνεται απαρχαιωμένο σήμερα μπορεί να ήταν μια έκρηξη στο παρελθόν. Ηρωικά έπη σε στίχους δεν μπορούν να βρεθούν επί του παρόντος σε καμία λίστα μπεστ σέλερ. Αλλά όταν ο Christoph Martin Wieland (1733-1813) δημοσίευσε το «Oberon» του το 1780, ο λόγιος κόσμος χάρηκε. Τώρα αυτό το σημαντικό έργο εμφανίζεται σε κριτική έκδοση, δηλαδή με κάθε λογής φιλολογικές περικοπές, ως μέρος της «Έκδοσης μελέτης Wieland», η οποία αυξάνεται από το 2022 Ατομικοί τόμοι.
Για να ταξινομήσουμε καλύτερα το «Oberon», πρέπει να γυρίσουμε πίσω το λογοτεχνικό ρολόι κατά περίπου 250 χρόνια. Οι συντάκτες Peter-Henning Haischer και Hans-Peter Nowitzki το κάνουν αυτό στη συνέχεια με έναν τυπικά χαλαρό και διαφωτιστικό τρόπο. Το «ρομαντικό ηρωικό ποίημα σε δώδεκα τραγούδια» του Wieland, γράφουν, «είναι avant-garde λογοτεχνία». Σε αυτό, ο συγγραφέας συμπυκνώνει τις λογοτεχνικές παραδόσεις και τις δικές του αισθητικές σκέψεις σε ένα «highlight» που θα πρέπει να ακτινοβολήσει μακριά στο μέλλον. Ναι, αυτό είναι ένα «ιδρυτικό ντοκουμέντο του λογοτεχνικού κινήματος που σύντομα θα αποκτήσει παγκόσμια φήμη ως κλασικισμός της Βαϊμάρης».
Το βιβλίο
Christoph Martin Wieland: Oberon – Ένα ρομαντικό ηρωικό ποίημα σε δώδεκα τραγούδια. Wallstein, Göttingen 2026. 446 σελίδες, 42 ευρώ.
Ο ίδιος ο Wieland γνώριζε από νωρίς ότι άγγιζε κάτι μεγάλο. Αλλά φοβόταν ότι οι «καλλιτεχνικοί κριτές» που ήξερε δεν θα μπορούσαν να κάνουν πολλά με αυτό. Γι’ αυτό σε μια προκαταρκτική παρατήρηση «Στον αναγνώστη» εξήγησε τι έκανε τον «Oberon» τόσο αξιόλογο από τη σκοπιά του. Αφενός, είναι «η πιο ιδιόμορφη ομορφιά του σχεδίου και της σύνθεσης αυτού του ποιήματος», και αφετέρου, είναι «το πλεονέκτημα» της δημιουργίας μιας «καινοτομίας» από λίγο πολύ γνωστά αφηγηματικά σκέλη.
Στην πραγματικότητα, το “Oberon” έγινε η μεγαλύτερη επιτυχία του συγγραφέα. Υπήρχε μεγάλη υποστήριξη κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο Γκαίτε του έστειλε ένα δάφνινο στεφάνι. Ακόμη και ο Wieland μάλλον δεν τολμούσε να το έλπιζε.
Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί δοκιμασμένο υλικό από τον γαλλικό Μεσαίωνα, πάνω στο οποίο ο William Shakespeare είχε ήδη δουλέψει 200 χρόνια νωρίτερα στο “A Midsummer Night’s Dream”. Το υπόβαθρο της ιστορίας παρέχεται από τον βασιλιά των ξωτικών Oberon και τη βασίλισσα των ξωτικών Titania, οι οποίοι διαφωνούν για την αγάπη και την πίστη μεταξύ των τόσο αδύναμων ανθρώπων.
Για την πρακτική δοκιμασία, επιλέγουν τον αφελή ιππότη Hüon (20) και την κόρη του μαγευτικού χαλίφη Rezia (16), η οποία φαίνεται να είναι «υφασμένη από λάμψη τριαντάφυλλου και χιόνι κρίνου». Οι δυο τους ερωτεύονται, είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς, στην αρχή σε ένα όνειρο χωρίς να έχουν δει ποτέ ο ένας τον άλλον. Όταν συναντιούνται αυτοπροσώπως στην Αραβία, ο κεραυνός χτυπά ξανά. Ωστόσο, ο κοινός δεσμός τους δοκιμάζεται ξανά και ξανά: η επιθυμία και η απογοήτευση αφθονούν.
Στο μεταξύ, ο Χον έχει επίσης μια δουλειά να κάνει: υποτίθεται ότι θα πάρει – μεταξύ άλλων – τους γομφίους του Χαλίφη της Βαγδάτης για τον Καρλομάγνο. Πρέπει να αποδείξει τον εαυτό του. Και μοιράζει βάναυσα. Υπάρχει «ένα κεφάλι πετάει εδώ και ένα χέρι εκεί», και ένας τρίτος έχει «ένα ρεύμα αίματος που χύνεται από το στόμα και τη μύτη του». Φυσικά, ο Hüon επιβιώνει από όλους τους αγώνες, διαφορετικά δεν θα ήταν ήρωας. Και τι γίνεται με το τεστ πίστης; Προειδοποίηση spoiler! Στο τέλος, μετά από δοκιμή και απόδειξη, μετά από μια πληθώρα φανταστικών και περιπετειωδών πραγμάτων, όλα θα πάνε καλά.
Στην εποχή του Wieland, το έπος των στίχων θεωρούνταν λογοτεχνική «βασιλική πειθαρχία». Μαθαίνουμε ότι ο συγγραφέας έχει «επαναστατίσει» αυτό το είδος. Αντί για υψηλούς τόνους και βαρετούς μακροσκελείς στίχους, επέλεξε την «ελαφριά αναγνωστική διασκέδαση». Η θέση του Wieland στα λόγια των συντακτών: «Η ποίηση είναι επικοινωνία στο ύψος των ματιών· δεν είναι καθήκον του αναγνώστη να ξετυλίξει τους γρίφους που του δίνει ένας μαντείος ποιητής από τη σκοπιά μιας φαινομενικά ανυψωμένης θέσης μάντη.» Αυτή η ποιητική δεν είναι καθόλου από το χθες, αλλά στο απόγειο της εποχής μας.
Οι στίχοι του Wieland παίρνουν τη σωστή ώθηση επειδή χρησιμοποιεί έναν ελεύθερο στίχο που βασίζεται στις ιταλικές στροφές. Μερικές φορές κάνει ομοιοκαταληξία «την παντόφλα» με το «Sankt Christoffel». Και του αρέσει το χιούμορ: «Συχνά μάλωναν για ένα μπουκάλι κρασί· / Αλλά όταν το τελευταίο ποτήρι άρχισε να πηγαίνει στο κεφάλι, / Έτσι ανακατεύτηκαν με τόσα λατινικά / που ένας από εμάς δεν μπορούσε να καταλάβει μια λέξη.»
Στην πραγματικότητα, το κείμενο είναι συχνά διασκεδαστικό και κυρίως ζωηρό, αλλά περιστασιακά και στοχαστικό. Είναι σίγουρα -τι άλλο- έργο της εποχής του. Σήμερα, κανένας συγγραφέας με τα αντι-ισλαμικά αποσπάσματα που είναι μοναδικά στον «Oberon» δεν θα συνάπτει συμβόλαιο βιβλίου με έναν αξιόπιστο εκδότη. «Ο αναγνώστης του Wieland μπορεί μερικές φορές να μπερδεύεται από το περιεχόμενο», λέει στη συνέχεια, αλλά «δύσκολα μπορεί να ξεφύγει από την ποιητική μαγεία». Αλήθεια, όχι, πολύ αληθινό.
:quality(50)/2026/08/14/6a7ed6cfb09f0230681429.jpg "«Ξαφνικά», «Μια μεγάλη συντόμευση», «Μια τουρκική υπόθεση»… Ποιες είναι οι ταινίες που θα δούμε (ή όχι) αυτή την εβδομάδα στον κινηματογράφο;")
