«Θυμάμαι ότι ζωγράφιζα όταν ήμουν έξι ετών», λέει ο Enatnesh Yallow, νικητής του βραβείου Promising Artist στη Μπιενάλε Χειροτεχνίας και Σχεδίου του Τελ Αβίβ το 2026. «Τότε, ήταν ένα χόμπι και δεν ήξερα πού θα οδηγούσε, αλλά πάντα μου άρεσε να ζωγραφίζω».
Η 32χρονη Yallow έχει αναπτύξει πολύ τις καλλιτεχνικές της ικανότητες από τότε. Γεννημένη στην Αιθιοπία, ήρθε στο Ισραήλ με την οικογένειά της σε ηλικία οκτώ ετών και μεγάλωσε στη νότια πόλη Kiryat Malachi, όπου κατοικεί ακόμα. Μετά την αποφοίτησή της από το γυμνάσιο, πέρασε ένα χρόνο εθελοντής πριν από τη στρατιωτική της θητεία στο Nahal.
«Αφού απολύθηκα από το IDF, αναρωτήθηκα τι θα έκανα», θυμάται. “Στην αρχή, δεν είχα πολλή κατεύθυνση. Ήξερα ότι ήθελα κάτι στις τέχνες, αλλά δεν ήξερα ποιο επάγγελμα να διαλέξω. Η Yallow άρχισε να εργάζεται για έναν βιομηχανικό σχεδιαστή, ο οποίος την ενθάρρυνε να συνεχίσει την εκπαίδευσή της.
«Όταν άρχισα να ζωγραφίζω μετά το γυμνάσιο, δεν ήμουν επαγγελματίας, αλλά προσπάθησα να χρησιμοποιήσω τη ζωγραφική για να μεταφέρω μηνύματα και παραδόσεις στους Ισραηλινούς που δεν γνώριζαν πολλά για τον πολιτισμό μας», λέει. “Στην αρχή ζωγράφισα θέματα που συνδέονται με τον πολιτισμό: τη μετανάστευση από την Αιθιοπία, τις διακοπές Sigd και το νόημά τους, ρούχα, τρόφιμα, γεωργία, ανθρώπους που οργώνουν τη γη, πώς μεγαλώσαμε και πώς έμοιαζαν τα σπίτια. με λίγα λόγια, κάθε πτυχή της ζωής. Προσπάθησα να απεικονίσω τον πολιτισμό για να τον καταλάβουν οι άνθρωποι.
«Εκείνη την εποχή, δεν ήξερα κανέναν Αιθίοπα καλλιτέχνη και αυτό με ενοχλούσε. Είδα επανειλημμένα πίνακες ευρωπαίων καλλιτεχνών, αλλά τίποτα που να με αντικατοπτρίζει. Μέσα από την τέχνη μου, προσπάθησα να δημιουργήσω αυτό που δεν μπορούσα να δω αλλού.
“Σήμερα ζωγραφίζω και σε κεραμικά. Σε πολλά έργα, χρησιμοποίησα και τις δύο τεχνικές – ζωγραφική και κεραμική – για να μεταδώσω τις ίδιες ιδέες για τον πολιτισμό. Δουλεύω σε καμβά, κεραμικά, τοίχους. σχεδόν σε οτιδήποτε.â€
Ενδιαφερόμενος από τα έργα κεραμικής που δημιουργήθηκαν από πτυχιούχους φοιτητές στην Ακαδημία Τεχνών και Σχεδίου Bezalel της Ιερουσαλήμ, ο Yallow έκανε αίτηση εκεί και έγινε δεκτός στο τμήμα κεραμικής και σχεδίασης γυαλιού. Τέσσερα χρόνια αργότερα, αφού ολοκλήρωσε το πτυχίο της, επέστρεψε στο Kiryat Malachi, νοίκιασε ένα στούντιο, άρχισε να εργάζεται και εκθέτει σε ομαδικές εκθέσεις σε μουσεία και γκαλερί.
Εκτός από τα έργα ζωγραφικής, κεραμικής και γυαλιού, η Yallow διδάσκει εργαστήρια κεραμικής στο πολιτιστικό κέντρο Beit Faitlovitch στο Τελ Αβίβ, το οποίο είναι αφιερωμένο στην τεκμηρίωση, την έρευνα και τη διατήρηση της Αιθιοπικής κουλτούρας στο Ισραήλ. Έχει επίσης διδάξει εργαστήρια στο Ashdod και διδάσκει εκεί μαθήματα παραδοσιακής Αιθιοπικής καλαθοπλεκτικής και κεντητικής.
Η Yallow συχνά συνδυάζει υλικά στη δουλειά της, δημιουργώντας ενδιαφέροντες συνδυασμούς. «Μαζί με τα κεραμικά, χρησιμοποιώ την παραδοσιακή Αιθιοπική καλαθοπλεκτική, την οποία έμαθα από τη μητέρα μου, ευλογημένη μνήμη», εξηγεί. “Ξεκίνησα αυτό το έργο ως το τελευταίο μου έργο στο Bezalel και συνεχίζω να το εξερευνώ σήμερα. Ζωγραφίζω επίσης σε καμβά και μερικές φορές ενσωματώνω υλικά κεντήματος. Ο συνδυασμός υλικών είναι κεντρικός σε αυτό που κάνω.â€
Η τέχνη μεταφέρει μηνύματα και νόημα και η Yallow μοιράζεται ότι προσπαθεί να δείξει την ομορφιά της Αιθιοπικής κουλτούρας στη δουλειά της. “Αντλώ μεγάλη έμπνευση από την Αιθιοπική κουλτούρα μου και την ενσωματώνω στη σύγχρονη τέχνη, δημιουργώντας έτσι κάτι νέο. Παίρνω τον παραδοσιακό πολιτισμό και τη σύγχρονη τέχνη και δημιουργώ μια δική μου νέα καλλιτεχνική γλώσσα.â€
Ένα συγκεκριμένο έργο που αποτελεί την επιτομή αυτού του συνδυασμού πολιτισμών ήταν το έργο της Yallow στο τέλος των σπουδών της στο Bezalel. «Προσπάθησα να σκεφτώ ένα έργο που θα συνόψιζε και τα τέσσερα χρόνια των ακαδημαϊκών μου σπουδών, αντικατοπτρίζοντας ταυτόχρονα τη ζωή μου και όλα όσα είχα ζήσει.
“Ήταν κατά τη διάρκεια του COVID και ήμουν στο σπίτι των γονιών μου. Είδα ένα υφαντό καλάθι αποθήκευσης που λέγεται mesob. [Injera is a type of Ethiopian flatbread]. Υπήρχαν επίσης μικρότερα, πολύχρωμα, όμορφα δοχεία για κοσμήματα. Ποτέ δεν τους είχα θεωρήσει κάτι ιδιαίτερο. ήταν απλώς μέρος του σπιτιού.â€
Η μητέρα του Yallow δίδαξε στην κόρη της τις τεχνικές και τα φυτά που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία και τη βαφή του mesob. Αφού επέστρεψε στο Bezalel, ο Enatnesh άρχισε να παίζει με την ιδέα να συνδυάσει το mesob με κεραμικά. “Αναρωτήθηκα αν μπορούσα να συνδυάσω τις τεχνικές. Άρχισα να ερευνώ πώς να το κάνω αυτό. κάνοντας τρύπες και λωρίδες στο κεραμικό και αρχικά προσπαθώντας να κολλήσω τα υλικά.â€
Η Yallow έκανε τρύπες στο κεραμικό, το έβαψε και το έφερε στη μητέρα της. «Της είπα, «θέλω να συνεχίσεις αυτό το κομμάτι με τον δικό σου τρόπο. Δεν πρόκειται να σας πω πώς ». Στην αρχή, δεν καταλάβαινε, γιατί ο συνδυασμός των δύο υλικών δεν ήταν κάτι που έκαναν παραδοσιακά. Ρώτησε πώς έπρεπε να τους συνδέσει. Της είπα να αυτοσχεδιάσει. να χρησιμοποιήσει τις τρύπες και να τις υφάνει όπως ήθελε.
“Άρχισε να εργάζεται και μου έδειχνε φωτογραφίες καθώς προχωρούσε, ρωτώντας τι πίστευα και αν έπρεπε να διορθώσει κάτι. Αργότερα με ξάφνιασε λέγοντας ότι είχε φτιάξει και καπάκι. Αυτό με διασκέδασε, γιατί ως γλύπτης δεν με ένοιαζε αν είχε καπάκι. Όμως ο τρόπος σκέψης της και ο δικός μου ενώθηκαν για να δημιουργήσουν το έργο και να το κάνουν ενδιαφέρον.
“Αυτό ήταν ακριβώς το ζητούμενο. Μέσα από αυτή τη δουλειά προσπαθούσα να μιλήσω και για τη σχέση των γενεών. Ένιωσα ότι υπήρχε μεγάλη αποσύνδεση στη γενιά μας: οι νέοι δεν μοιράζονταν αρκετά με τους γονείς τους και διανοητικά οι γονείς και τα παιδιά κατοικούσαν συχνά σε διαφορετικούς κόσμους.
«Η παραδοσιακή γνώση της καλαθοπλαστικής περνούσε κάποτε από το ένα άτομο στο άλλο, και έτσι διατηρήθηκαν αυτές οι τεχνικές. Σε αυτό το έργο, η μητέρα μου μου μετέδωσε αυτή τη γνώση για να μπορέσει να αντέξει. Το έργο έγινε ένας τρόπος να διατηρήσουμε τόσο την τεχνική όσο και τον δεσμό μεταξύ μας.â€
Το σχέδιο στο κεραμικό τμήμα αντανακλούσε τη ζωή της Yallow στην Αιθιοπία και τη ζωή της στο Ισραήλ. “Θυμάμαι ότι στην Αιθιοπία περπατούσαμε με τη μητέρα μου για να φέρουμε νερό. Η πηγή του νερού βρισκόταν πάντα σε κάποια απόσταση από το χωριό, οπότε περπατούσαμε πολύ κουβαλώντας νερό στην πλάτη ή στο κεφάλι μας. Ζωγράφισα αυτή τη μνήμη της Αιθιοπίας και τη σύνδεση μεταξύ μας, χρησιμοποιώντας τον συνδυασμό των δύο υλικών.â€
Η άλλη πλευρά του αγγείου παρουσιάζει ένα τοπίο από δέντρα σε ένα ισραηλινό σκηνικό. «Το σκηνικό άλλαξε όταν μετακομίσαμε από εκεί στο εδώ, αλλά παραμείναμε οι ίδιοι άνθρωποι», λέει. â€œΗ μητέρα μου συνέχισε να κάνει τα ίδια πράγματα. Προσπάθησα να δείξω ότι εμπεριέχω την παράδοσή μου και την ισραηλινή μου ταυτότητα.â€
Είναι ενδιαφέρον ότι σημειώνει ότι οι Ισραηλινοί που βλέπουν την τέχνη της την αντιλαμβάνονται ως παραδοσιακά σχέδια της Αιθιοπίας, ενώ Αιθίοπα μέλη της κοινότητας επικεντρώνονται στην ισραηλινή πτυχή της δουλειάς της. «Αυτό είναι ακριβώς το θέμα», λέει ο Yallow. “Προσπαθώ να δημιουργήσω και τα δύο. Συνδυάζω τις παραδοσιακές τεχνικές με τη δική μου σύγχρονη γλυπτική πρακτική.â€
Η μητέρα της Yallow πέθανε τον Σεπτέμβριο του 2024. Η Yallow ήθελε να διατηρήσει την αιθιοπική κληρονομιά της μητέρας της και να απεικονίσει τον χαρακτήρα της μέσα από το έργο της. Δημιούργησε το Still Blooming, έναν συνδυασμό κεραμικών και καλαθοπλεκτικής, με τα χρώματα της καλαθοπλεκτικής να υποδηλώνουν ανάπτυξη και αισιοδοξία.
“Συνήθως, όταν ύφαινα μόνος μου, χρησιμοποιούσα το φυσικό υλικό χωρίς πολύχρωμες μάλλινες κλωστές. Ήθελα η ωμή τεχνική να εξυπηρετήσει το γλυπτό μου. Αλλά αφού η μητέρα μου δημιούργησε το προηγούμενο κομμάτι, προσπάθησα να δουλέψω περισσότερο με τον τρόπο της και χρησιμοποίησα το πολύχρωμο στυλ της παραδοσιακής καλαθοπλεκτικής.â€
Το έργο εκτίθεται επί του παρόντος στο Μουσείο Eretz Israel (MUZA) στο Τελ Αβίβ.
Μέσω της τέχνης της, η Yallow επιδιώκει να βοηθήσει τις μελλοντικές γενιές να εκτιμήσουν την Αιθιοπική Εβραϊκή κουλτούρα και την κληρονομιά των ηλικιωμένων της κοινότητας. «Κράτησαν γνώσεις που εξαφανιζόταν και που εμείς, η νεότερη γενιά, αποτυγχάναμε να διατηρήσουμε. Είναι κρίμα, γιατί αν δεν το διατηρήσουμε, κανείς δεν θα το κάνει.
«Πηγαίνω συχνά σε βιβλιοθήκες και διαβάζω βιβλία και μελέτες, αλλά δεν βλέπω σχεδόν τίποτα που να σχετίζεται με την αιθιοπική τέχνη. Αυτό με απογοήτευσε πολύ και με έκανε να νιώσω ότι έπρεπε να το διατηρήσω. Η μητέρα μου, με ευλογημένη μνήμη, πέθανε τώρα και χαίρομαι που έκανα αυτό το έργο γιατί διαφορετικά δεν θα είχα ποτέ την ευκαιρία να ερευνήσω την τεχνική μαζί της.
Ο Yallow λέει ότι οι Αιθίοπες δεν πρέπει να ντρέπονται για τον πολιτισμό και την κληρονομιά τους. “Όταν ήμουν στο γυμνάσιο, πολλοί νεαροί Αιθίοπες ντρέπονταν να μιλούν τη γλώσσα ή να τρώνε παραδοσιακά φαγητά. Μόνο μετά τον στρατό, πολλοί επέστρεψαν στα αρχικά τους ονόματα ή άρχισαν να μιλούν τη γλώσσα πιο ελεύθερα και με αυτοπεποίθηση.
“Δεν υπάρχει λόγος να ντρέπεστε. Αντίθετα, η κοινότητά μας έχει πάρα πολλές θετικές ιδιότητες και ταλέντα σε κάθε τομέα, συμπεριλαμβανομένων όλων αυτών των χειροτεχνιών. Πιστεύω ότι ο τρόπος για να νιώσουμε δύναμη και να πετύχουμε είναι να φέρουμε την κληρονομιά μας ανοιχτά, όχι να την κρύψουμε.
Αν και η επιβίωση ως αυτοαπασχολούμενη, ανεξάρτητη καλλιτέχνις στο Ισραήλ σήμερα είναι δύσκολη, η Yallow είναι ενθουσιασμένη με το επάγγελμά της. «Αυτό είναι κάτι που αγαπώ, κάτι που είμαι προετοιμασμένος να ακολουθήσω σε όλη τη διαδρομή και κάτι που με κάνει να νιώθω καλά».
Ονειρεύεται να παρουσιάσει τη δουλειά της στους πιο διάσημους χώρους του κόσμου, όπως το Art Basel, τη γνωστή διεθνή έκθεση τέχνης για μοντέρνα και σύγχρονα έργα, και να αφήσει το στίγμα της στη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή.
