Ο Julien Vinet θέλει να φανταστείς το λυκόφως μαζί του.
ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ
ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ
Ο ήλιος θα απλωθεί σαν στέμμα πάνω από τα ασβεστολιθικά κτίρια. Στη συνέχεια, ποτάμια από κόκκινο και πορτοκαλί θα πλημμυρίσουν στο άθλιο στούντιο που μοιράζεται με τον δημιουργικό συνεργάτη του, Sam Alekksandra. Καθώς μια άλλη μέρα γλιστράει στη νύχτα πάνω από τις Τρεις Πόλεις της Μάλτας, το ζεστό φως θα ξεπλύνει τους ξεθωριασμένους ροζ τοίχους με αφίσες για τις αναδυόμενες ποιητικές εκδηλώσεις τους.
«Το ηλιοβασίλεμα είναι ξεχωριστό εδώ», λέει ο Vinet με πεποίθηση.
Ο Γάλλος καλλιτέχνης, που μεταμοσχεύτηκε στη Μάλτα πριν από περίπου μια δεκαετία μετά από οκτώ χρόνια στην Ιαπωνία, έχει την ικανότητα να βρίσκει απροσδόκητο νόημα σε γνώριμες στιγμές. Του αρέσει να εξορύσσει τα βάθη τους μέχρι να βρει μια αλήθεια που αξίζει να αποκαλυφθεί – ή αυτό που αποκαλεί “απαρχαιωμένη ομορφιά”.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αυτός και η Alekksandra, το δίδυμο πίσω από τους συλλογικούς Ponks, ελκύονται από οριακά πράγματα που πιάνονται στο ενδιάμεσο, όπως το τελετουργικό τους στο ηλιοβασίλεμα.
Και ίσως δεν είναι τυχαίο ότι και οι δύο βρήκαν δημιουργική ελευθερία σε μια χώρα που ορίζεται από το δικό της ενδιάμεσο.
Για τον Vinet, η Μάλτα του έδωσε χρόνο και χώρο για να κυνηγήσει και τις δύο πλευρές του εαυτού του: τον πανκ και τον τελειομανή. Για την Alekksandra, μια Μαλτέζα δημοσιογράφο που έγινε ποιήτρια, της έδωσε ένα σημείο αναφοράς για να αναπτύξει τη δική της καλλιτεχνική γλώσσα.
Αυτό το είδος δημιουργικού πλάτους είναι σχετικά νέο στη χώρα.
Για χρόνια, οι καλλιτέχνες στη Μάλτα είχαν λίγες γκαλερί και ακόμη λιγότερα μονοπάτια για να δείξουν τη δουλειά τους. Τώρα, με αρκετούς νέους θεσμούς, εκδηλώσεις όπως το Μπιενάλε της Μάλτας και με ένα αυξανόμενο διεθνές προφίλ, η καλλιτεχνική σκηνή εδώ αρχίζει να φαίνεται πολύ διαφορετική.
Ο χώρος μεταξύ
Η Μάλτα είναι ένα παράξενο, μια μικρή ομάδα νησιών στη Μεσόγειο που έχει περάσει χιλιετίες απορροφώντας τον έναν πολιτισμό μετά τον άλλο. Η κουζίνα του καλύπτει αφρικανικές, μεσογειακές και βρετανικές επιρροές. Έχει τη μοναδική σημιτική γλώσσα γραμμένη στο λατινικό αλφάβητο. Διαθέτει φοινικικά σκάφη, καθολικές εκκλησίες και βρετανικά έμβλημα.
Παρά την πληθώρα των επιρροών της, η τέχνη της Μάλτας για πολλά χρόνια ήταν κολλημένη σε ένα επεισόδιο του παρελθόντος. Όπως θα μου έλεγε αργότερα ένας ξεναγός στην γκαλερί Muza της Βαλέτα: «Μπαρόκ αυτό, μπαρόκ που «για πολλούς ανθρώπους στη Μάλτα, η πραγματική τέχνη είναι μόνο μπαρόκ».
Τώρα, οι ρωγμές στην μπαρόκ πρόσοψη αρχίζουν να εμφανίζονται.
Πριν συναντήσω τον Vinet και την Alekksandra, πηγαίνω σε μια σύντομη περιήγηση στην καλλιτεχνική σκηνή της Βαλέτα, ξεκινώντας «όπως κάνουν οι περισσότεροι» με το αριστούργημα του Caravaggio, «Ο αποκεφαλισμός του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή» στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Ιωάννη. Αλλά υπάρχουν περισσότερα στην καλλιτεχνική σκηνή της Μάλτας από αγίους και μάρτυρες.
Εκτός από τη Muza και το νέο ΜΙΚΑΣτο πρώτο εθνικό μουσείο της Μάλτας αφιερωμένο στη σύγχρονη τέχνη, γκαλερί όπως η Valletta Contemporary παρείχαν χώρο για πιο τολμηρές εργασίες – κάτι που πολλοί καλλιτέχνες μου είπαν ότι η Μάλτα στερούσε για χρόνια.
Ιδρύθηκε από τον αρχιτέκτονα και καλλιτέχνη Norbert Francis Attard, η γκαλερί έχει μετατρέψει μια αποθήκη 400 ετών στο κάτω ανατολικό άκρο της πόλης σε μια διώροφη βιτρίνα για Μαλτέζους και διεθνείς καλλιτέχνες. Όταν το επισκέπτομαι, δείχνει το «Still Time», μια 50χρονη αναδρομική έκθεση του φωτογράφου Joseph P. Smith με επιμέλεια της Lisa Gwen Chetcuti.
«Στη Μάλτα, υπάρχουν πολύ λίγες ιδιωτικές γκαλερί και λειτουργούν διαφορετικά από ό,τι στο Λονδίνο ή τη Νέα Υόρκη», λέει ο Chetcuti στο Euronews Culture. Οι γκαλερί συχνά δεν κατέχουν το έργο, που σημαίνει ότι δεν λαμβάνουν απόθεμα που πρέπει να πουλήσουν – και οι καλλιτέχνες δεν το θέλουν απαραίτητα.
«Σε μια μικρή χώρα, δεν θέλουν να βάλουν όλα τα αυγά τους σε ένα καλάθι», εξηγεί. «Αυτή η έκθεση έγινε με δημόσια χρηματοδότηση».
Το Valletta Contemporary είναι μια απάντηση στην έλλειψη γκαλερί, αλλά οι φιλοδοξίες του Attard εκτείνονται πέρα από τις εκθέσεις στην πρωτεύουσα της Μάλτας. Διατηρεί ένα residency στο σπίτι και στο στούντιο του στο Gozo που φέρνει καλλιτέχνες από το εξωτερικό και υποστηρίζει συνεργατικά έργα και εκθέσεις.
Τώρα μετατρέπει το σπίτι του στο Γκόζο σε δημόσιο αρχείο, με καφέ και κήπο.
«Είμαι το είδος του ανθρώπου που μπορεί να σταματήσει να είναι καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια της ζωής μου ως συνειδητή απόφαση», λέει. «Αυτό δεν σημαίνει ότι σταματώ να είμαι δημιουργικός. Υπάρχουν πολλοί τρόποι που μπορεί κανείς να δημιουργήσει.â€
Σπάζοντας την παράδοση
Πίσω στο στούντιο τους, ο Vinet και η Alekksandra σκέφτονται επίσης τι θα ακολουθήσει.
Έχουν συναντηθεί με τον φίλο και συνεργάτη τους, τον καλλιτέχνη του ήχου Michael Quinton, για να συζητήσουν τη συμβολή τους στο περίπτερο της Μάλτας – ανάθεση Συμβούλιο Τεχνών Μάλτα – στην Μπιενάλε Gwangju στη Νότια Κορέα, η οποία διαρκεί από τις 5 Σεπτεμβρίου έως τις 15 Νοεμβρίου.
Κάλεσαν BETWEEN / In-Between και με επικεφαλής τον Vinet ως καλλιτεχνικό διευθυντή, το περίπτερο συγκεντρώνει τους Attard, Ponks και Quinton σε ένα έργο που συνδέει τη Μάλτα και την Κορέα μέσω τριών συνδεδεμένων εγκαταστάσεων.
Η Attard δημιουργεί μια χωρική εγκατάσταση που βασίζεται στις παραδόσεις των γιορτών της Μάλτας και στο σύστημα Obangsaek της Κορέας, χρησιμοποιώντας χρώματα, ένταση και ισορροπία για να επιστήσει την προσοχή στη σύγκρουση και τη συλλογική μνήμη. Ο Ponks χτίζει το «Rope Temple», έναν ιστό μήκους πέντε χιλιομέτρων από σχοινί που περιλαμβάνει ποίηση περισσότερων από 140 Μαλτέζων και Κορεατών συγγραφέων. Η ιδέα βασίζεται στις ναυτικές παραδόσεις της Μάλτας και τα geumjul, τα ιερά κορεάτικα σχοινιά που χρησιμοποιούνται για να διώχνουν τα κακά πνεύματα.
Κάτω από τον ναό, το «Βασικό Πολύγωνο» θα χωρίσει την εμπειρία σε τρία δωμάτια εξερευνώντας διαφορετικές πτυχές του ποίηση. Στο πρώτο, ο Quinton συνδυάζει ηχογραφήσεις από τη Μάλτα και την Κορέα για να δημιουργήσει ένα ηχητικό τοπίο που αλλάζει καθώς οι επισκέπτες μετακινούνται μέσα στο δωμάτιο.
Όπως ο Vinet και η Alekksandra εξηγούν τον ναό, ο Quinton παίζει απίστευτα όμορφη μουσική από δεδομένα, όλων των πραγμάτων. Με βάση το υπόβαθρό του στην επιστήμη των υπολογιστών και το σχεδιασμό ήχου, ο Quinton δίνει μια ηχητική διάσταση στην αόρατη γλώσσα της πληροφορίας.
«Πάντα αναζητούμε την αρχή και το τέλος, αλλά δεν ακούμε το ενδιάμεσο», λέει ο Quinton. “Πραγματικά πρόκειται για την ενίσχυση αυτής της παρούσας στιγμής.â€
Η δημιουργική σκηνή της Μάλτας βρίσκεται στο ενδιάμεσο από μόνη της. Δεν έχει ξεπεράσει τους περιορισμούς που έχουν αντιμετωπίσει οι καλλιτέχνες, αλλά ούτε και περιορίζεται από αυτούς.
«Είναι πολύ δραστήριο», εξηγεί η Alekksandra, δείχνοντας τη Μπιενάλε της Μάλτας, η οποία πραγματοποιήθηκε τη δεύτερη έκδοσή της αυτή την άνοιξη, ως απόδειξη του πόσο γρήγορα αλλάζει το τοπίο. “Οι άνθρωποι αρκούνται με αυτό που έχουν. Και συνεχίζουμε να το κάνουμε αυτό και συνεχίζουμε να μεγαλώνουμε.â€
Το έχει δει από πρώτο χέρι. Οι εκδηλώσεις του Ponks ξεκίνησαν με κάτι περισσότερο από ένα μικρόφωνο και μια αφίσα. Τώρα περισσότερα από 100 άτομα εμφανίζονται τακτικά για να ακούσουν και να μοιραστούν τη δουλειά τους.
«Μόλις προσφέραμε τον χώρο και αυτή η τρύπα γεμίστηκε», λέει.
Η Μάλτα πηγαίνει στο Gwangju
Ο Μπιενάλε Gwangju δίνει σε ορισμένες από τις τοπικές πρακτικές της Μάλτας ένα πολύ διαφορετικό περιβάλλον. Για την Alekksandra, η σύνδεση είναι ιδιαίτερα ισχυρή επειδή η Gwangju έχει τη δική της ιστορία συγγραφέων που χρησιμοποιούν την τέχνη για να ανταποκριθούν στην πολιτική αναταραχή.
“Gwangju είναι γνωστή ως η πόλη της αντίστασης, και ποιος βρίσκεται στην πρώτη γραμμή της αντίστασης; Είναι οι συγγραφείς. Είναι οι ποιητές», λέει. “Είναι αυτοί που δίνουν στους ανθρώπους το κουράγιο να συνεχίσουν [fighting] και απαθανατίζοντας ό,τι συμβαίνει.â€
Η Αλεκξάντρα ξέρει τι σημαίνει να αγγίζεις την ποίηση μετά από τραύμα. Μετά τη δολοφονία της Μαλτέζας δημοσιογράφου Daphne Caruana Galizia το 2017, λέει ότι η ποίηση της έδωσε έναν τρόπο να εκφράσει συναισθήματα που δεν μπορούσαν εύκολα να εκφραστούν με συνηθισμένες λέξεις.
Ενώ προσέγγιζε τους καλλιτέχνες για την έκθεση, ζήτησε από έναν μεγαλύτερο Κορεάτη ποιητή να της διαβάσει το έργο του. «Δεν μπορούσα να καταλάβω λέξη, αλλά άρχισα να κλαίω», θυμάται.
«Υποτιμούμε πόσο πολύ μπορούμε να μιλήσουμε ο ένας στον άλλο πέρα από τη γλώσσα».
Είναι αλήθεια ότι ο Vinet και η Alekksandra λένε ότι έχουν βρει συχνά στη Μάλτα.
«Η Μάλτα είναι ήδη ενδιάμεσο», λέει ο Vinet. Μετά κοιτάζει έξω από το παράθυρο του στούντιο. “Για λίγους βράχους στη θάλασσα, έχει απίστευτη ποικιλομορφία. Και αυτό είναι δύναμη.â€
