Το Red & Black φιλοξένησε τον DrÃ, το μουσικό πρότζεκτ της καλλιτέχνιδας Adriana Thomas, στο γραφείο μας για τον Απρίλιο της σειράς μας “On the Beat†τη Δευτέρα, 20 Απριλίου. Η Thomas, μια καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί looper για σόλο σκηνικά και κάθεται πίσω από ένα μικρόφωνο και ένα drum kit με το συγκρότημα Drà and the Violence, έφερε το πρώην ηλεκτρονικό στήσιμο στο γραφείο.
Αφού ερμήνευσε τα τραγούδια της «Dark Matter» και «Hymn» μαζί με δύο αυτοσχέδια τραγούδια, η Thomas κάθισε για ένα Q&A για να συζητήσει τη συνεργασία με άλλους μουσικούς, τη σχέση μεταξύ ψηφιακής και αναλογικής μουσικής παραγωγής και πώς η μουσική εκφράζει αυτό που η γλώσσα δεν μπορεί πάντα να συλλάβει.
The Red & Black: Θα σε πείραζε να συστηθείς εν συντομία προτού μπω σε ερωτήσεις και μιλήσω για τον εαυτό σου ως μουσικό και ερμηνευτή στην Αθήνα;
Αντριάνα Θωμά: Ναι, το όνομα του καλλιτέχνη μου είναι DrÃ, DRI, με προφορά, αλλά με λένε Adriana, και έχω ένα σόλο έργο που ονομάζεται Drà και έχω επίσης ένα συγκρότημα που ονομάζεται Drà and the Violence, και είναι ένα έξι κομμάτι με μερικούς από τους καλύτερους μου. Και έτσι, ανάμεσα σε αυτό, έχω μείνει αρκετά απασχολημένος. Είμαι επίσης σε πολλές μπάντες τους. Είναι η Αθήνα, όλοι συμμετέχουν σε συγκροτήματα, κι εγώ είμαι μέρος αυτού.
R&B: Πριν συμμετάσχετε σε συγκροτήματα, πόσο καιρό έπαιζες μουσική; Πριν καν σκεφτείτε πότε ξεκινήσατε για πρώτη φορά στη σκηνή, μιλήστε λίγο για τις πρώτες μέρες. Πότε ξεκινήσατε;
ΣΤΟ: Η πρώτη καταγεγραμμένη απόδειξη ότι έκανα οτιδήποτε μουσικό, ήμουν δύο ετών. Τραγουδούσα πολύ με τους γονείς μου, τραγουδούσαν και οι δύο γονείς μου. Η μαμά μου ήταν διευθύντρια χορωδίας στην εκκλησία για λίγο. Η πλευρά του μπαμπά μου στην οικογένεια, σούπερ μιούζικαλ. Ο μπαμπάς μου ηχογραφούσε μια κασέτα που μου έκανε μπάνιο, και εκείνος τραγουδούσε το τραγούδι και εγώ ξανατραγουδούσα. Ήταν πραγματικά χαριτωμένο. Το τραγούδι ήταν ένα σημαντικό κομμάτι της ζωής μου από την αρχή. Νομίζω ότι με βοήθησε να μάθω πώς να μιλάω. Έτσι έμαθα να γράφω το όνομά μου. Είναι ένας από τους ευκολότερους τρόπους που θεωρώ ότι ξέρω πώς να επικοινωνώ.
R&B: Υπάρχει ένα απόσπασμα στο βιογραφικό σας στο Instagram σχετικά με τη μουσική που εκφράζει το ανέκφραστο. Θα μπορούσατε να αναλύσετε λίγο αυτό το απόσπασμα και τι σημαίνει αυτή η ιδέα για εσάς; Πώς, για εσάς, η μουσική εκφράζει το ανέκφραστο;
ΣΤΟ: Νομίζω ότι όποιος χρησιμοποιεί τη γλώσσα, πάντα θα μείνει λίγο που δεν μπορείς πραγματικά να επικοινωνήσεις. Ποτέ δεν πρόκειται να μεταφέρεις πραγματικά την άποψή σου με τον τρόπο που θέλεις να την περάσεις, γιατί ο καθένας καταλαβαίνει τη γλώσσα με τον δικό του τρόπο. Δεν νομίζω ότι η μουσική γεφυρώνει το χάσμα, αυτή καθαυτή, αλλά νομίζω ότι δημιουργεί την ψευδαίσθηση ότι αυτό το χάσμα γεφυρώνεται. Και έτσι, για το άτομο που κάνει τη μουσική, αισθάνεται κατανοητό και αισθάνεται ότι ακούγεται, και οι άνθρωποι που λαμβάνουν τη μουσική, αισθάνονται επίσης κατανοητοί και ακούγονται, επειδή παίρνουν αυτό που ακούνε και το μεταφράζουν στη δική τους εμπειρία.
R&B: Έπαιζες σε μπάντες ανθρώπων πριν βγεις στη σκηνή ως σόλο καλλιτέχνης, σωστά;
ΣΤΟ: Ναί.
R&B: Και η πρώτη σου σόλο εμφάνιση ήταν πριν από περίπου δύο χρόνια. Πώς νιώθεις τώρα που ανέβαινες μόνος σου στη σκηνή σε σύγκριση με το πώς ένιωθες όταν πρωτοξεκίνησες να το κάνεις αυτό;
ΣΤΟ: Όταν πρωτοβγήκα στη σκηνή, νόμιζα ότι ήταν πολύ ωραίο, σωστά; Απλώς πάντα, στο γυμνάσιο, άκουγα μουσική και έπαιζα τύμπανα αέρα – δεν έπαιζα καν ντραμς στο γυμνάσιο – αλλά έπαιζα τύμπανα αέρα σε μερικά από τα αγαπημένα μου συγκροτήματα και σκεφτόμουν πόσο ωραίο θα ήταν να ήμουν στη σκηνή. Και έτσι, τη στιγμή που ανέβηκα στη σκηνή, ήταν σαν να έγινε πραγματικότητα αυτό το όνειρο – Αλλά ειδικά ως συγκρότημα – αποκλείουμε τα παιδικά ταλέντα σόου και να πηγαίνω στην εκκλησία και να τραγουδάω, επειδή τραγουδούσα στη χορωδία και άλλα πράγματα μεγαλώνοντας – ένιωθα ότι πήγαινα κάπου. Και πάμε στη σκηνή τώρα με η μπάντα μουτραγούδια που έχω γράψεινιώθω ότι τελικά, όχι απαραίτητα έφτασα εκεί, αλλά το όνειρο γίνεται περισσότερο πραγματικότητα. Είναι σίγουρα περισσότερο «πράγμα» και λιγότερο «είναι ωραίο που βρίσκομαι στη σκηνή» και περισσότερο σαν «κάνω αυτό που υποτίθεται ότι πρέπει να κάνω».
R&B: Για να στραφώ λίγο περισσότερο στην ίδια τη μουσική, πολλά από τα σόλο τραγούδια σας, όπως το «Hymn», για παράδειγμα, γίνονται με το looper. Πώς μεταφράζεται η εμπειρία σας με τα όργανα – Ξέρω ότι κάνετε κρουστά – στην εξειδίκευσή σας στο looping;
ΣΤΟ: Όπως καταλαβαίνω ένα τραγούδι και τη σύνθεσή του, σίγουρα το καταλαβαίνω από την οπτική της όλης διασκευής. Ήμουν σε ένα συγκρότημα που ονομαζόταν «Partials» και είχαμε έναν τρόπο να γράφουμε τραγούδια, γιατί θέλαμε να βεβαιωθούμε ότι αν επρόκειτο να φέρουμε ένα τραγούδι στο τραπέζι, να βεβαιωθούμε ότι το μέρος του καθενός ήταν τουλάχιστον ένα σκίτσο του [wanted] να κάνουμε. Και έτσι, όταν έχω το looper μου, το βλέπω κάπως από αυτή την οπτική γωνία. Φροντίζω να καλύπτω όλες τις βάσεις που θέλω να καλύπτονται. Και μετά όταν μπαίνω σε μερικά από τα αγαπημένα μου είδη και επιρροές, και πώς αυτό επηρεάζει τα όργανα που μου αρέσει να εκπροσωπώ με τη φωνή μου, θα έλεγα ότι υπάρχει μεγάλη επιρροή [of] indie pop και Afrobeats και R&B. Υπάρχουν διαφορετικές μουσικές συμβάσεις σε καθένα από αυτά τα είδη που θέλω να αντιπροσωπεύσω στη φωνή μου. Έχω μόνο πέντε κανάλια σε αυτόν τον βρόχο, οπότε ορίζω ποιο κανάλι θα είναι ποιο όργανο.
R&B: Ποιες είναι μερικές από τις μουσικές σας επιρροές, είτε πρόκειται για τη σύνθεση των τραγουδιών, την παραγωγή ή τα φωνητικά σας;
ΣΤΟ: Έχουμε πολλά εδώ. Ο Μάικλ Τζάκσον, όταν ήμουν σαν μικρό παιδί που μεγάλωνα, ήταν τα πάντα. Αυτή τη στιγμή με κάποια από τη μουσική που γράφω τώρα, υπάρχει πολύ Fela Kuti. Είχα μια φάση Afrobeat για λίγο, και μου βγαίνει. Και η Mariah Carey, μου αρέσουν απόλυτα τα φωνητικά της. Μου αρέσει να προσποιούμαι ότι είμαι εκείνη μερικές φορές. Και λίγο από την Ella Fitzgerald και το The Strokes.
R&B: Έχετε παίξει σε πολλά διαφορετικά μέρη, ξέρω ότι έχετε παίξει πρόσφατα σε Dead Beat και 40 Watt. Πώς επηρεάζει η τοπική μουσική σκηνή της Αθήνας τη δουλειά σας, είτε είναι στο στούντιο είτε στη σκηνή;
ΣΤΟ: Επηρεάζει τη δουλειά μου με το με ποιους έχω το προνόμιο να παίζω και να μοιράζομαι σκηνές. Τους ανθρώπους που είναι στο συγκρότημα μου, τους επέλεξα γιατί είναι όλοι στις δικές τους μπάντες και αγαπώ καθεμία από τις μπάντες τους. Αυτό που φέρνουν στο τραπέζι είναι κάτι που δεν μπόρεσα να καταλάβω μόνη μου. Είναι σαν να ζεις σε έναν ονειρικό κόσμο όπου είσαι σαν, «Εντάξει, αυτό είναι το αγαπημένο μου συγκρότημα, αυτό είναι το αγαπημένο μου συγκρότημα, αυτό είναι το αγαπημένο μου συγκρότημα. Θέλω τα τραγούδια μου να ακούγονται σαν όλα τα αγαπημένα μου συγκροτήματα. Έτσι, με αυτόν τον τρόπο, η τοπική σκηνή έχει επηρεάσει όχι απαραίτητα τη γραφή των τραγουδιών, αλλά την εκτέλεση των τραγουδιών που γράφω. Και είναι σούπερ ικανοποιητικό. Όσον αφορά το να μοιράζεσαι τη σκηνή με όλους αυτούς τους σούπερ ταλαντούχους λαϊκούς της Αθήνας, είναι πολύ μεγάλο προνόμιο να γνωρίζεις ανθρώπους και να γνωρίζεις τη μουσική που κάνουν και να γνωρίζεις ανθρώπους μέσα από τη μουσική που κάνουν.
R&B: Θέλετε να μιλήσουμε λίγο για το τι θα ακολουθήσει, μόνο για εσάς ή για το συγκρότημα;
ΣΤΟ: Ναι, έχουμε παραστάσεις που έρχονται. Έχω άλλη μια looping εκπομπή. Είναι ένας έρανος για τους μετανάστες της Αθήνας, και είναι μια παράσταση στο σπίτι. Αν με βρείτε λοιπόν στο Instagram στο @dri_does_things, μπορείτε να μου στείλετε DM για τη διεύθυνση. Έχουμε άλλη μια παράσταση στο Hendershot στις 16 Μαΐου, με την Elli Perry και την Annie Leeth. Μου αρέσει να παίζω μαζί της και θα είναι διασκεδαστικό να παίζω με την Έλλη Πέρι. Και μετά θα παίξουμε την Κυριακή του AthFest. Σούπερ προνομιούχα! Υπάρχουν και άλλες παραστάσεις στα σκαριά, αλλά δεν τις ανακοινώνω ακόμα, γιατί οι επιχειρήσεις.
Τα σχόλια έχουν περικοπεί για λόγους έκτασης και σαφήνειας.
