Το μέλλον της τέχνης αρχίζει να μοιάζει πολύ με το παρελθόν της. Όλο και περισσότερο, τα δημιουργικά επιστρέφουν σε μια αναλογική τεχνική που ακόμη και η νέα τεχνολογία δεν μπορεί να αντιγράψει: το ανθρώπινο άγγιγμα.
Σε μια εποχή στιγμιαίας ψηφιακής απεικόνισης, η χειροποίητη προσέγγιση στη δημιουργία είναι σχεδόν ριζική. Αν και τα ψηφιακά εργαλεία και η τεχνητή νοημοσύνη αναδιαμορφώνουν συνεχώς τον τρόπο κατασκευής και κατανάλωσης της τέχνης, η προβλεπόμενη ανάπτυξη της αγοράς χειροτεχνίας σε σχεδόν 1,16 τρισεκατομμύρια δολάρια μέχρι το 2035 υποδηλώνει μια επίμονη ζήτηση για ανθρώπινη επαφή, με το κοινό να εκτιμά τη χειροποίητη τέχνη 62% περισσότερο παρά έργο που δημιουργείται από την τεχνητή νοημοσύνη.Â
Από την αναβίωση φωτογραφικών πρακτικών του 19ου αιώνα μέχρι την εξάρτηση από τα ακρυλικά και το μελάνι, η ώθηση για αυθεντικότητα στο δημιουργικό τοπίο είναι διαρκής και ολοένα και πιο επείγουσα.Â
Αντί να μεγιστοποιήσει την αποτελεσματικότητά της σε βάρος της τέχνης, του καλλιτέχνη και του παιδαγωγού της Σίνθια Κατς αμφισβητεί την ταχύτητα της σύγχρονης οπτικής κουλτούρας. Επαναχρησιμοποιεί, επαναπροσδιορίζει και επαναλαμβάνει το νόημα πίσω από την ιστορική διαδικασία κυανοτύπων, η οποία εφαρμόζει άλατα σιδήρου και υπεριώδες φως για να παράγει ζωντανές μπλε εικόνες και χρονολογείται από το 1842.
Αυτό που ξεκίνησε πριν από σχεδόν 40 χρόνια έχει εξελιχθεί σε μια πρακτική κοπής και επανασυναρμολόγησης κομματιών και κομματιών από τις διάφορες κυανοτυπικές δημιουργίες της, μετατρέποντάς τα σε νέες οπτικές σχέσεις στην τελευταία της δουλειά, “Almost Gone”.ΕΝΑ
«Λατρεύω την αφή, λατρεύω την αμεσότητα – τα γαλακτώματα και το μοναδικό – αυτή τη στιγμή, έχει να κάνει με την αναδιατύπωση, την επανασχεδιασμό μερών και την ολόκληρη, κάτι που για μένα είναι ένα πολύ επίκαιρο πράγμα που κάνουν πολλοί άλλοι», είπε ο Katz.
Το μέσο της Katz απαιτεί υπομονή και αγκαλιάζει τις ατέλειες, αναμειγνύοντας τις δικές της χημικές ουσίες και βασίζεται εξ ολοκλήρου στο ηλιακό φως που μαζί δημιουργούν τις αδιάλυτες εικόνες μπλε βαφής και απαιτούν προσοχή στο φως και τις καιρικές συνθήκες. Μέσω της διαδικασίας της που εξαρτάται από τον ήλιο, η Katz προσκαλεί τους θεατές να επιβραδύνουν και να παρατηρήσουν την απτική ομορφιά της προέλευσης της φωτογραφίας.
“Πολλοί φωτογράφοι γύρισαν πίσω τη φωτογραφική διαδικασία του 19ου αιώνα, καθώς η ψηφιακή φωτογραφία έπαιζε πραγματικά. Θα πω: Η ταινία επέστρεψε. Τα σκοτεινά δωμάτια επιστρέφουν. Είχαν μια τεράστια αναζωπύρωση, και υπάρχει μια τεράστια αναζωπύρωση στην επεξεργασία του 19ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των κυανοτύπων», είπε ο Katz.
Η τέχνη λειτουργεί για να αντικατοπτρίζει την ανθρώπινη εμπειρία. Διαμορφωμένες από τη σκέψη και την πρόθεση, διαδικασίες σαν αυτές δίνουν μορφή σε μεμονωμένες αφηγήσεις μέσω των ατελειών και των παραπροϊόντων τους. Μέσα όπως οι κυανότυποι και το φιλμ υπόκεινται συχνά σε σφάλματα διαδικασίας: υπερβολική ή υποέκθεση, κοκκώδης υφή και άλλες ανωμαλίες. Αυτές οι στιγμές ατέλειας γίνονται ευκαιρίες για να μετατρέψετε τα λάθη σε αυτοέκφραση, επιτρέποντας στο έργο να αισθάνεται πιο οργανικό και προσωπικό.
Αντουανέτα Γουίντερςένας καλλιτέχνης με έδρα το Waltham της Μασαχουσέτης, αγκαλιάζει την αυτοέκφραση με μια αφιλτράριστη φωνή. Ειδικεύεται στην κατασκευή τοίχων και τις εγκαταστάσεις που διαθέτουν μοτίβα και κείμενο.
«Κρατάω πολλά κείμενα που έχω συσσωρεύσει εδώ και πολλά χρόνια – κάποια πράγματα που έχω κρυφακούσει ή διάβασα πολλή ποίηση – μου αρέσει το είδος της λακωνικότητας των γραμμών – και ακούω επίσης πολλά πολιτικά πράγματα. Πάντα παίρνω κομμάτια από αυτό και κρατάω ένα τρέχον ημερολόγιο με κομμάτια κειμένου που λένε οι Winters.
Η δουλειά της Γουίντερς είναι σε μεγάλο βαθμό εμπνευσμένη από τον χρόνο της στο Immaculate Heart College στο Λος Άντζελες, που έκτοτε έκλεισε, και την πολιτική ένταση στα τέλη της δεκαετίας του ’60.
“Ήμουν εκεί την περασμένη χρονιά που μια γυναίκα ονόματι Sister Carita δίδαξε στο κολέγιο. Εργάστηκε με κείμενο σε πανό, και οι αφίσες της και άλλα έργα τέχνης χρησιμοποιούσαν χρώμα και κείμενο, και πολλά από τα έργα μας περιελάμβαναν κείμενο με τη μια ή την άλλη μορφή», είπε ο Γουίντερς.
Η άνοδος και η διαθεσιμότητα των ψηφιακών εργαλείων έχουν μετατοπίσει την καλλιτεχνική πρακτική προς την αμεσότητα, δίνοντας συχνά προτεραιότητα στην παραγωγή έναντι της διαδικασίας. Παρά αυτή τη μετατόπιση, ο Winters συνεχίζει να βασίζεται σε μια αργή, χειροκίνητη διαδικασία για τη δημιουργία.
«Κοιτάω τι γίνεται τώρα και μερικές φορές ζηλεύω πραγματικά την πρόσβαση των νέων στον εξοπλισμό που είναι διαθέσιμος τώρα», είπε ο Winters. «Απλώς το κάνω αυτό για τόσο καιρό» υπάρχει κάτι στη διαδικασία, για μένα, να δουλεύω ήσυχα και αργά με ένα μολύβι και ένα στυλό και χαρτί που το βρίσκω πραγματικά ικανοποιητικό.»
Στον πυρήνα της, η τέχνη αντέχει γιατί αντανακλά τη βραδύτητα και την πρόθεση που συνδέονται με την ανθρώπινη παρόρμηση για δημιουργία. Ακόμη και καθώς τα εργαλεία εξελίσσονται, η χειροτεχνία προσφέρει ένα μέσο αυτοέκφρασης – κάτι που οι μηχανές δεν έχουν ακόμη αναπαραγάγει.
Η Katelyn Kwok είναι μια ανερχόμενη δευτεροετής σχολή επικοινωνίας και σχεδίου που συνδυάζει το Northeastern, εξερευνώντας τομείς από την επεξεργασία βίντεο έως τη γραφιστική έως τις καλές τέχνες. Το ακαδημαϊκό της έργο και τα ανεξάρτητα έργα της εφαρμόζουν τόσο το μινιμαλιστικό όσο και το αφηρημένο στυλ της.
«Πάντα μου άρεσε να κάνω τέχνη από μικρός, αλλά το έγινα πιο σοβαρό όταν παρακολούθησα ένα μάθημα τέχνης στούντιο στο γυμνάσιο», είπε η Kwok, προσθέτοντας ότι η τάξη της μύησε την έννοια της δημιουργίας με «καλή πρόθεση» και τόνισε τη σημασία του να υπάρχει κάποιος λόγος πίσω από τη δουλειά του. “Σίγουρα άλλαξε την αντίληψή μου όταν κοιτάζω την τέχνη. Συνειδητοποίησα περισσότερο τη διαδικασία δημιουργίας τέχνης και αισθάνομαι ότι την εκτιμώ περισσότερο.â€
Σε έναν κόσμο που διαμορφώνεται όλο και περισσότερο από την αυτοματοποίηση και την αναπαραγωγή, ο ρόλος του ανθρώπινου μυαλού στη δημιουργία τέχνης έχει αποκτήσει νέα σημασία. Με τη δοκιμή και τα λάθη της, τον χρόνο που απαιτεί και τη φυσική δέσμευση που απαιτεί, η τέχνη δεν αφορά πλέον μόνο το τελικό προϊόν αλλά και την ίδια τη διαδικασία.
«Ως κάποιος που ασχολείται με το σχεδιασμό, προτιμώ να μην χρησιμοποιώ την τεχνητή νοημοσύνη, γιατί πιστεύω ότι δεν μπορεί να κατανοήσει ή να αναπαράγει την ανθρώπινη εμπειρία», είπε ο Kwok. «Καταλαβαίνω πότε οι άνθρωποι το χρησιμοποιούν για να τρέξουν πιθανά σενάρια ή για να δημιουργήσουν ιδέες, αλλά προσωπικά, πιστεύω ότι έχουμε ευθύνη να διατηρήσουμε την τέχνη ανθρώπινη.»
