Νέα Υόρκη, Σόφια, Plovdiv, Λονδίνο, Ρώμη, Ελλάδα. Όλοι οι προαναφερθέντες σταθμοί υποδέχτηκαν το θεατρικό έργο της Ιόλης Ανδρεάδη, ενός σκηνοθετικού και συγγραφικού φορέα που διατρέχει την αρχαία τραγωδία [Eleni, Ion]μεσαιωνικοί μύθοι [The Cenci Family]σύγχρονη δραματουργία [Artaud / Van Gogh, Bone]μεγάλη λογοτεχνία [War and Peace, Gone with the Wind, Pride and Prejudice].
Η Ελληνίδα σκηνοθέτις, ένας από τους λίγους δημιουργούς που μπορεί να υπερηφανεύεται ότι έχει αδιάκοπη παρουσία εκτός Ελλάδας – μια παρουσία που επιδοκιμάζει ο διάσημος κριτικός θεάτρου Peter Danish στο κορυφαίο site θεάτρου στον κόσμο broadwayworld.com – μίλησε στον ΤΟ ΒΗΤΨ στην πρεμιέρα της Μουσικής στη Μουσική. Η Κυψέλη και το ταξίδι στη Νέα Υόρκη με το έργο «Genica» ο πίδακας του αίματος μου», παραστάσεις που υπογράφει δημιουργικά μαζί με τον επί χρόνια συνεργάτη της, Άρη Ασπρούλη.
Τα τελευταία χρόνια μετακινείστε εκτενώς εκτός Ελλάδας, σε διάφορες χώρες μάλιστα. Πότε ξεκίνησε η παρουσία σας στο εξωτερικό;
Η παρουσία μου στο εξωτερικό συμπίπτει με την παρουσία μου από το 2007 έως το 2014 σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη. Στο Λονδίνο σπούδασα σκηνοθεσία και έκανα παραστάσεις ως συγγραφέας και σκηνοθέτης (RADA, The Yard Theatre, Old Red Lion κ.λπ.). Στη Νέα Υόρκη το 2011, δημιουργήσαμε ένα διεθνές εργαστήριο σκηνοθετών, στο πλαίσιο του οποίου συνεργάστηκα με άλλους έντεκα συναδέλφους από διάφορες χώρες. Έτρεξε το 2012 και το 2013 ως Φεστιβάλ στη Νέα Υόρκη και στη συνέχεια πήγε στη Ρώμη και την Ελλάδα. Ήμουν καλλιτεχνικός συνδιευθυντής για δύο χρόνια. Παράλληλα, συμμετείχα και στο σημαντικό Lincoln Center Theatre Director’s Lab, που συγκέντρωσε δεκάδες σκηνοθέτες από όλο τον κόσμο, διαμορφώνοντας ένα είδος δικτύων πολιτιστικών ανταλλαγών και επικοινωνίας.
Η Ιόλη Ανδρεάδη με τον Άρη Ασπρούλη.
Η επαφή με κόσμο και καλλιτεχνικά δρώμενα σε αυτές τις δύο πόλεις δεν τελείωσε ποτέ, απλώς το 2019 έγινε μια επανίδρυση μέσω μιας φίλης που με σύστησε μια συνάδελφό της στη Νέα Υόρκη, που έτυχε να με γνώριζε ήδη, με αποτέλεσμα το άνοιγμα στο εξωτερικό να βρεί σιγά σιγά τον δρόμο και με εμένα πλέον στην Ελλάδα, παρουσιάζοντας τα καλά μας έργα, προσαρμόζοντας φυσικά κάθε συνθήκη και την επιθυμία του κοινού στο κοινό.
Έτσι, η πρώτη μου παράσταση εκτός Ελλάδας –μετά την επιστροφή μου σε αυτήν– είναι ο Ίων του Ευριπίδη το 2019 στο θέατρο The Tank με τη Δήμητρα Χατούπη, τον Κωνσταντίνο Μπιμπή και τον Νίκο Τουλιάτο, που ήταν και η πρώτη μας συνεργασία στο εξωτερικό με τον Άρη Ασπρούλη. Είχα σκηνοθετήσει και άλλες παραγωγές στο πλαίσιο της παρουσίας μου τα προηγούμενα χρόνια στις δύο πόλεις που προανέφερα – Epidemic, The return of the exile, Best Friends Forever κ.λπ. – αλλά μετά την επιστροφή μου στην Ελλάδα, αυτή είναι η πρώτη μου προσπάθεια να εργαστώ στο εξωτερικό. Μας αγκάλιασαν το Δημοτικό Θέατρο Καβάλας και το Φεστιβάλ Φιλίππων, με τον Θοδωρή Γκόνη, γιατί εκεί γεννήθηκε η παράσταση.
Πέρα από κάθε κύκλο επαφών και την προσωπική προσπάθεια που απαιτείται, ένας Έλληνας καλλιτέχνης έχει κάποιου είδους βοήθεια όταν πηγαίνει στο εξωτερικό;
Όχι, δεν νομίζω. Παρατηρώ τα τελευταία χρόνια κάποιες δραστηριότητες που έχουν κρατικό χαρακτήρα, πιο θεσμικό, αλλά το έχω βιώσει ως έναν πολύ προσωπικό αγώνα, καμία προσπάθεια μας δεν έγινε από κανέναν καθιερωμένο μηχανισμό στήριξης καλλιτεχνών. Στην περίπτωσή μου, ωστόσο, πρέπει να σημειώσω ότι σε μια κοινωνία όπου η ιδιωτική πρωτοβουλία αναδύεται όλο και περισσότερο, η υποστήριξη του Ιδρύματος Γεωργίου και Βικτώριας Καρέλια, που έχουμε τα τελευταία τέσσερα χρόνια, είναι εξίσου «ή και πιο «ουσιώδης» από κάποια κρατική στήριξη.
Η Δήμητρα Χατούπη στο «Genica».
Αρχαία τραγωδία, μεσαιωνικές ιστορίες, η ελληνική επανάσταση, Antonin Artaud. Πώς καταφέρνετε, μαζί με τους συνεργάτες σας, να συνδυάζετε τόσο διαφορετικές επιρροές;
Αντλώ θέματα από την τραγωδία, την κλασική λογοτεχνία, το ενδιαφέρον μου για τον Αρτό, που γέννησε τέσσερα έργα. Σαίξπηρ και Μολιέ. Αλλά και χάρη στον Άρη από την πρόσφατη ελληνική λογοτεχνία και ιστορία. Το 2022 το θεατρικό μας έργο για τη Φιλική Εταιρεία ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη. Μας ενδιαφέρει πολύ να κινηθούμε σε ένα ευρύ φάσμα δραματουργίας, αυτό προκύπτει τόσο από τα δικά μας ενδιαφέροντα όσο και από την εκπαίδευσή μου. Μεγάλωσα με δύο γονείς που δούλεψαν ως καθηγητές πανεπιστημίου και ανέπτυξαν ένα διεθνές άνοιγμα και μια σημαντική πορεία – στη Γαλλία, την Ινδία, την Κούβα, τη Ρωσία, την Κίνα – και μου έδωσαν τέτοια ερεθίσματα. Αν προσθέσετε σε αυτά τα ταξίδια που κάναμε με τον Άρη – π.χ. το ενδιαφέρον μου για τον Artaud ξεκίνησε με ένα ταξίδι στο Παρίσι το 2014 και μια έκθεση με τίτλο «Artaud/Van Gogh» και η ίδια η γοητεία που έχουν ορισμένες ιστορίες για μένα είναι μια απάντηση στο γιατί με παρακινούν διαφορετικές αντιλήψεις.
Τι περιλαμβάνει ο καλλιτεχνικός σας προγραμματισμός για το 2026;
Στην Ελλάδα συνεχίζουμε με το «Misanthrope» του Moliére στο Θέατρο Φίλιππος στην Κυψέλη, ξεκινώντας στις 11 Μαρτίου. Στο εξωτερικό, η πιο πρόσφατη δουλειά μας, «GENIGA» το jet of my blood» έχει προγραμματιστεί να ταξιδέψει στο εξωτερικό, συγκεκριμένα στις 16, 17 και 18 Απριλίου, θα μας δώσει επίσης μια ευκαιρία στο The Tank. «Κόκκαλο», που ως έργο είναι η αφετηρία που μας οδηγεί στο «ΓΕΝΙΚΑ».
