Ακόμη και πριν από τη βραδιά έναρξης, οι προσδοκίες για το πώς θα χειριζόταν τα θέματα του “Rienzi” του Richard Wagner ήταν υψηλές — κυρίως επειδή η όπερα δεν είχε παρουσιαστεί ποτέ στο Φεστιβάλ Bayreuth. Τώρα άνοιξε την 150η επέτειο του φεστιβάλ. Μια πτυχή που τροφοδότησε τη συζήτηση: Η στενή σχέση μεταξύ των απογόνων του Wagner’s “A”dozien” Οι αγαπημένες όπερες του Χίτλερ.
«Είναι ένα κομμάτι που είναι πολύ μολυσμένο», είπε η σκηνοθέτις Alexandra Szemerédy στη DW. «Όταν η Katharina Wagner [the festival’s director] Πρώτα μας πλησίασε, ο αρχικός μου ενθουσιασμός ήταν σίγουρα κάπως μετριασμένος.” Ωστόσο, η παραγωγή έλαβε ενθουσιώδη χειροκρότημα στην πρεμιέρα της – η μαέστρος Nathalie Stutzmann και η Ορχήστρα του Φεστιβάλ Bayreuth χειροκροτήθηκαν όρθιοι και οι Ούγγροι σκηνοθέτες Alexandra Szemerédy και Magdolnaditka ερμηνεύτηκαν θερμά το έργο τους.
Οι σκηνοθέτες αφηγούνται την ιστορία της ανόδου και της πτώσης του ρωμαϊκού tribune Rienzi του 14ου αιώνα στις μέρες μας. Ο Rienzi, ο οποίος αρχικά επιδιώκει να απελευθερώσει τον λαό της Ρώμης από την αριστοκρατική κυριαρχία, τελικά καταναλώνεται από την εξουσία και γίνεται ο ίδιος δικτάτορας.
Η παραγωγή ανοίγει με ένα έντονο τοπίο πανομοιότυπων πολυκατοικιών από σκυρόδεμα που αργότερα χωρίζονται σε μεμονωμένες μονάδες. Μέσα από τα παράθυρα, οι γείτονες παρακολουθούν ο ένας τη ζωή του άλλου να ξετυλίγεται. Κάθε διαμέρισμα περιέχει οθόνες που μεταδίδουν τις ίδιες ειδήσεις. Ό,τι δεν φαίνεται από τα παράθυρα μοιράζεται μέσω smartphone, social media και πανταχού παρούσες οθόνες.
Από την ουτοπία στη δυστοπία
Σε αυτή τη νέα παραγωγή, ο Rienzi αρχικά δεν νικάει την αριστοκρατία με τη βία. Καλεί για δημοκρατικές εκλογές και κερδίζει. Στη συνέχεια, πανηγυρίζει αφειδώς με τις ελίτ. Αλλά αυτό αλλάζει όταν οι ίδιοι αριστοκράτες επιχειρούν να τον δολοφονήσουν. Ο Ριέντσι επιβιώνει, επιβάλλει μια στρατιωτική δικτατορία και αρχίζει να εκτελεί τους εχθρούς του στους δρόμους. πεθαίνει.
Οι σκηνοθέτες είπαν ότι ενδιαφέρονται ιδιαίτερα για το πώς μπορεί κάποιος να εμπνεύσει τις μάζες και, τροφοδοτούμενος από τον λαϊκισμό, να γίνει αυταρχικός ηγέτης. “Θεωρείται μια φιγούρα αναφοράς στη μελέτη του λαϊκισμού λόγω αυτής της πρώτης μεγάλης εξέγερσης πολιτών στη Ρώμη”, είπε ο Szemerédy. Το χάρισμα της πραγματικής ιστορικής φιγούρας Cola di Rienzo, που έζησε τον 14ο αιώνα, είχε γοητεύσει και τον Αδόλφο Χίτλερ.
Μια αμφιλεγόμενη επιλογή
Ο μουσικολόγος και θεατρολόγος Anno Mungen επέκρινε την απόφαση να ανέβει το “Rienzi” για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια της 150ης επετείου του Φεστιβάλ Μπαϊρόιτ, χαρακτηρίζοντάς το “ιστορικά κωφό”. Ο ίδιος ο Βάγκνερ επέλεξε να μην συμπεριλάβει το “Rienzi” στο ρεπερτόριο του νέου του Festspielhaus στο Μπαϊρόιτ τη δεκαετία του 1870, επικαλούμενος μουσικές εκτιμήσεις.
Στο βιβλίο του για τις διασταυρώσεις μεταξύ του φεστιβάλ και του Ολοκαυτώματος, ο Μούνγκεν γράφει για τις εκτοπίσεις από το Μπαϊρόιτ στο Άουσβιτς, που περιλάμβαναν Εβραία μέλη της Ορχήστρας του Φεστιβάλ Μπαϊρόιτ. «Όταν κοιτάμε το «Rienzi», θα ήταν τόσο σημαντικό όσο και απαραίτητο να τοποθετήσουμε την παραγωγή στο πλαίσιο ενός μεγάλου ακαδημαϊκού συνεδρίου», είπε ο Mungen. «Το Πανεπιστήμιο του Μπαϊρόιτ θα ήταν πολύ πρόθυμο να συμμετάσχει».
Από το 1940 έως το 1944, σε αυτά που σήμερα είναι γνωστά ως «Φεστιβάλ του Πολέμου», το Μπαϊρόιτ συνέχισε να λειτουργεί χάρη στην οικονομική υποστήριξη του Χίτλερ. Οι παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν μόνο για επιλεγμένα ακροατήρια, συμπεριλαμβανομένων τραυματιών στρατιωτών και εργαζομένων από τη βιομηχανία όπλων. Οι σπουδαστές ιστορίας εξερευνούν αυτήν την περίοδο αυτή την περίοδο σε μια έκθεση στο εργοστάσιο πιάνων Steingraeber στο Μπαϊρόιτ. «Αυτά τα φεστιβάλ εν καιρώ πολέμου έγιναν μια πολιτιστική βιτρίνα, με σκοπό να προβάλουν το μήνυμα ότι «τα πράγματα δεν είναι τόσο άσχημα στη Γερμανία», είπε ο Μούνγκεν. Επέλεξε να μην παρευρεθεί στην πρεμιέρα του «Rienzi» γιατί το θέμα παραμένει πολύ προσωπικό.
Ο δραματουργός της όπερας Markus Kiesel πιστεύει επίσης ότι είναι απαραίτητο να αντιμετωπίσουμε τη διαμάχη γύρω από το κομμάτι. «Το να μην παιχτεί η όπερα – ή ακόμα και να την απαγόρευσε – δεν θα πετύχαινε τίποτα», είπε ο Kiesel. “Αντίθετα, πρέπει να αντιμετωπίσουμε αυτά τα θέματα ανοιχτά, δημιουργικά και ειλικρινά και να τα συζητήσουμε κριτικά. Αν όχι στο Μπαϊρόιτ, τότε πού;” Ο Szemerédy πρόσθεσε: “Πρέπει να χτίσουμε μια γέφυρα από το παρελθόν στο μέλλον, ειδικά σε μια εποχή που ο δεξιός λαϊκισμός δυναμώνει ξανά και γίνεται απειλή. Γι’ αυτό ακριβώς αυτό το έργο πρέπει να εκτελεστεί σήμερα.”
Στο τέλος της όπερας, ο Ριέντσι πεθαίνει, γίνονται νέες εκλογές και δύο υποψήφιοι βγαίνουν νικητές.
Σε όλες τις όπερες του Richard Wagner, η δύναμη, η απληστία, η σκληρότητα, η αγάπη μέχρι θανάτου και η καταστροφή του κόσμου είναι θέματα που επαναλαμβάνονται. Ο 16ωρος κύκλος του «The Ring of the Nibelung», που γράφτηκε για το Bayreuth Festspielhaus που έφτιαξε ειδικά για αυτό, εξερευνά αυτές τις ανθρώπινες παρορμήσεις. Ο χρυσός του Ρήνου που φυλάσσεται από τους Rhinemaidens γίνεται αντικείμενο καθολικής επιθυμίας – και τελικά φέρνει την καταστροφή.
Το κομμάτι έχει επανερμηνευτεί στο Μπαϊρόιτ πολλές φορές. Η εμβληματική παραγωγή του Patrice Chéreau το 1976 παρουσίαζε το “The Ring” ως μια παραβολή για την απληστία και την παρακμή του καπιταλισμού. Ο Frank Castorf αργότερα αντικατέστησε τον συμβολισμό του χρυσού με το πετρέλαιο ως την πραγματική πηγή της καπιταλιστικής δύναμης.
Μια επανεφεύρεση της τεχνητής νοημοσύνης
Η ερμηνεία του φεστιβάλ που επιμελείται ο Marcus Lobbes, δεν έχει σκηνοθέτη. Αντίθετα, ο Lobbes και η ομάδα του ανέπτυξαν ένα νέο σύστημα απεικόνισης βασισμένο σε AI στο οποίο οι τραγουδιστές παίζουν μέσα σε ένα ολογραφικό τρισδιάστατο περιβάλλον. «Αυτό που εμφανίζεται στη σκηνή είναι μια ενοποιημένη οπτικοακουστική εικόνα», εξήγησε ο Λόμπς. «Δημιουργούμε ένα οπτικό τοπίο τόσο για τους τραγουδιστές όσο και για την ορχηστρική παράσταση». Για να δημιουργήσει τις προβολές, η ομάδα εκπαίδευσε την τεχνητή νοημοσύνη χρησιμοποιώντας αρχειακό υλικό από προηγούμενες παραγωγές Ring από το 1876 έως το 2024.
Στο «Das Rheingold», το πρώτο μέρος του κύκλου, οι θεατές βλέπουν Rhinemaidens σε μπανιέρες, λίμνες και ρυάκια, μαζί με δάση από δέντρα, αμπέλια και βλάστηση που εναλλάσσονται με ξύλινες και μεταλλικές κατασκευές, δημιουργώντας μεταβαλλόμενους κόσμους μεταξύ φύσης και βιομηχανικού ρομαντισμού. Οι εικόνες σπάνε, διαλύονται η μία στην άλλη και μεταμορφώνονται συνεχώς. Κατά καιρούς, τα γραφικά είναι μαγευτικά. Σε άλλους, τα ανθρώπινα πρόσωπα παραμορφώνονται πέρα από την αναγνώριση.
Το αν η τεχνολογία μπορεί να διατηρήσει το ενδιαφέρον του κοινού σε ολόκληρο τον κύκλο των 16 ωρών μένει να φανεί. Ενώ οι εικόνες είναι συνεχώς σε κίνηση, οι τραγουδιστές συχνά στέκονται σχεδόν ακίνητοι για να μην διαταράξουν τις προβολές. «Οι θέσεις των τραγουδιστών είναι προκαθορισμένες, αλλά μπορούν ακόμα να αλληλεπιδράσουν μεταξύ τους», είπε ο Lobbes. Μετά την παράσταση, ένα μέλος του κοινού αστειεύτηκε ότι ίσως ο Ζίγκφριντ και ο Σίγκλιντε να έδιναν φιλιά ο ένας στον άλλον. Μουσικά, ωστόσο, η παραγωγή διαθέτει ένα εξαιρετικό καστ, συμπεριλαμβανομένων των Klaus Florian Vogt, Jochen Schmeckenbecher και Evelin Novak, με τον Christian Thielemann να διευθύνει. Όπως είπε ένα μέλος του κοινού: «Αν η τεχνητή νοημοσύνη μου γίνει υπερβολική, απλά θα κλείσω τα μάτια μου και θα απολαύσω τη μουσική».
Αυτό το άρθρο γράφτηκε αρχικά στα γερμανικά και επιμελήθηκε ο Tenzin Sekhon.
/https%3A%2F%2Fmedia.basketusa.com%2Fmain%2F2026%2F07%2FUSATSI_28601567_168380191_lowres1.jpg "Kawhi Leonard, μυστικός συνιδιοκτήτης μιας ποδοσφαιρικής ομάδας")
