Ο κατάλογος των διεθνών συνθετών που έχουν γράψει για τη σταρ βιολονίστα Anne-Sophie Mutter είναι μακρύς. Διαθέτει ονόματα όπως οι Krzysztof Penderecki και Sofia Gubaidulina, μαζί με τους Andre Previn και Jörg Widmann. Τα τελευταία χρόνια, γυναίκες όπως ο Ιρανο-Ολλανδός συνθέτης Aftab Darvishi και ο Νοτιοκορεάτης συνθέτης Unsuk Chin έχουν επίσης γράψει έργα για τον Mutter.
Με την ευκαιρία της 50ης σκηνικής επετείου της βιολονίστριας, ηχογράφησε τώρα πάνω από 30 έργα είτε αφιερωμένα σε αυτήν είτε με παραγγελία της – όλα μέρος του έργου της «ASM Forte Forward» στη δισκογραφική Alpha Classics.
Το πρώτο άλμπουμ της σειράς, “East Meets West”, αντανακλά όχι μόνο τα μουσικά πάθη της καλλιτέχνιδας αλλά και την κοινωνική της δέσμευση. Το εναρκτήριο “Likoo for Solo Violin”, το οποίο συνέθεσε ο Aftab Darvishi για τον Mutter το 2024, αφήνει μια δυνατή εντύπωση. Το “Likoo” είναι ένας θρήνος για την απώλεια, που γράφτηκε σε μια εποχή που ειδικά οι γυναίκες στο Ιράν πολεμούσαν την καταστολή από το καθεστώς.
Δίνοντας φωνή στις γυναίκες
«Ήθελα να δημιουργήσω ένα μουσικό αφιέρωμα στον λαό στο Ιράν και σε εκείνους που αγωνίζονται για ελευθερία, συνύπαρξη, ενσυναίσθηση και ισότητα, με την ελπίδα ότι αυτές οι θηριωδίες δεν θα επαναληφθούν ποτέ», είπε ο Mutter στη DW. «Ο πόλεμος μαίνεται στον υπέροχο πλανήτη μας ακόμα κι όταν παίζω, αλλά δεν θα εγκαταλείψω την ελπίδα για αγάπη και ενσυναίσθηση». Η ερμηνεία του Mutter είναι βαθιά συγκινητική – σχεδόν κανείς μπορεί να ακούσει τις γυναικείες κραυγές στο βιολί, που σβήνουν στη σιωπή.
Με την κατάσταση στο Ιράν να επιδεινώνεται, η Mutter λέει ότι είναι ιδιαίτερα σημαντικό για εκείνη να διατηρήσει το “Likoo” στο ρεπερτόριό της. «Έχω μεγάλο θαυμασμό για την περσική κουλτούρα και για τις γυναίκες συνθέτες που ζουν ακόμα στο Ιράν – όπως η Golfam Khayam, η οποία κατάφερε να μου στείλει τη μουσική της μέσω email κατά τη διάρκεια μιας παύσης του βομβαρδισμού. Εξακολουθώ να ακούω νέα της κατά καιρούς», λέει ο Mutter.
“Αυτές οι γυναίκες συνθέτες στο Ιράν με συναρπάζουν, και το κομμάτι “Likoo” ειδικότερα. Γι’ αυτό – δυστυχώς λόγω της τρέχουσας κατάστασης – είναι πολύ σημαντικό για μένα να ερμηνεύσω το “Likoo” στην επετειακή συναυλία.” Η συναυλία πραγματοποιείται στις 25 Αυγούστου στο Φεστιβάλ της Λουκέρνης.
Το ντεμπούτο της στη σκηνή το 1976 στη Λουκέρνη
Στις 23 Αυγούστου 1976, μια 13χρονη Anne-Sophie Mutter ανέβηκε στη σκηνή σε μια συναυλία νεαρών καλλιτεχνών στη Λουκέρνη. Εκεί ο μαέστρος Herbert von Karajan συνάντησε για πρώτη φορά το νεαρό ταλέντο. Ένα χρόνο αργότερα, την προσέλαβε για μια συναυλία με τη Φιλαρμονική του Βερολίνου στο Φεστιβάλ Πάσχα του Σάλτσμπουργκ. Έτσι ξεκίνησε η μακρά συνεργασία του Mutter με τον Karajan και την ορχήστρα του από το Βερολίνο.
Μια άλλη μορφή που διαμόρφωσε τη μουσική της ζωή στη σκηνή τη δεκαετία του 1980 ήταν ο Ελβετός μαέστρος και προστάτης Paul Sacher. «Ήταν σημαντική επιρροή στο ενδιαφέρον μου για τη σύγχρονη μουσική», λέει ο Mutter. Αγαπά την αδογματική εμπειρία μάθησης που απέκτησε από τη Sacher και τους άλλους μέντοράς της. Η Sacher της παρείχε πάντα την ελευθερία να αποφασίσει πώς θα προσέγγιζε μια αποστολή. Της πέρασε ένα σύνθημα: “Ό,τι δεν μπορώ να κάνω, μπορώ να μάθω. Ό,τι δεν μπορώ να μάθω σήμερα, μπορώ να το μάθω αργότερα”.
Το Ίδρυμα Anne-Sophie Mutter
Τέσσερις νικήτρια Grammy και αποδέκτης του Praemium Imperiale της Ιαπωνίας, τώρα υποστηρίζει ιδιαίτερα ταλαντούχους νέους μουσικούς μέσω του Ιδρύματος Anne-Sophie Mutter. Ενθαρρύνει τους υποτρόφους της να αγκαλιάσουν την κοινωνική δέσμευση παράλληλα με τη σύγχρονη μουσική. Είναι η ίδια υποστηρικτής ανθρωπιστικών οργανώσεων όπως η Save the Children και οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα και από το 2021 έως το 2025 υπηρέτησε ως πρόεδρος της German Cancer Aid.
Είναι δύσκολο για τους νέους μουσικούς να δημιουργήσουν κοινό και να κερδίσουν χρήματα με τη σύγχρονη μουσική, λέει ο Mutter. «Παρόλα αυτά, θέλω να τους κρατήσω προσγειωμένους και να τους δείξω ότι δεν είναι μόνο να γίνουν πλούσιοι και διάσημοι· έχουν να παίξουν έναν ρόλο στην κοινωνία – σε κοινωνικά περιβάλλοντα. Παίζοντας σε ένα γηροκομείο, για παράδειγμα, ή διδάσκω, υποστηρίζω φιλανθρωπικές οργανώσεις με συναυλίες ευεργετημάτων».
Μια πλατφόρμα για συνθέτες
Επίσης, η Mutter χρησιμοποιεί το έργο που αναθέτει – συμπεριλαμβανομένων των πρώην και νυν υποτροφιών – για να βοηθήσει στην προώθηση της σταδιοδρομίας τους. “Θέλω να δώσω σε αυτά τα κομμάτια μια πλατφόρμα, μαζί με μια ηχογραφημένη παρουσία. Χωρίς αυτό, αυτά τα υπέροχα έργα δεν θα μπορούσαν να ακουστούν σε όλο τον κόσμο.”
Το επόμενο άλμπουμ της σειράς “ASM Forte Forward” που θα κυκλοφορήσει για την επέτειο είναι το “American Tunes #1”. Περιλαμβάνει έργα του Andrea Previn, με τον οποίο ο Mutter ήταν παντρεμένος για τέσσερα χρόνια, καθώς και του Αμερικανού συνθέτη Sebastian Currier, ο οποίος έχει γράψει πολλά κομμάτια για τον Mutter.
«Μου δίνει ιδιαίτερη χαρά που πολλά έργα συναδέλφων από το ίδρυμά μου, καθώς και πρώην και νυν υποτροφιών, έχουν πράγματι ηχογραφηθεί», λέει ο Mutter. «Έχω καταφέρει να βάλω πολλούς νέους μουσικούς μου στο επίκεντρο αυτής της νέας σειράς «Forte Forward» και αυτό με κάνει πολύ χαρούμενο».
Άλμπουμ με αναμνήσεις
Για να σηματοδοτήσει περαιτέρω το ορόσημό της στη σκηνή, η Mutter έχει σχεδιάσει πολλά έργα με τη μακροχρόνια δισκογραφική της, Deutsche Grammophon. Μεταξύ αυτών είναι η κυκλοφορία επτά άλμπουμ με επίκεντρο την τοποθεσία με επιλεγμένα έργα – κομμάτια που, όπως στην περίπτωση της πόλης της Λουκέρνης, πρωτοπαρουσιάστηκαν εκεί ή έχουν ιδιαίτερη σημασία στη μουσική ζωή του Mutter.
Μέχρι στιγμής έχουν κυκλοφορήσει ψηφιακά τα «My Berlin», «My London» και, σε σχέση με την επετειακή συναυλία στη Λουκέρνη, «My Lucerne». Τα επτά προγραμματισμένα άλμπουμ θα ακολουθήσουν τον καλλιτέχνη σε όλο τον κόσμο, από το Βερολίνο, το Λονδίνο και τη Λουκέρνη μέχρι το Τόκιο και τη Νέα Υόρκη.
Μόνιμη σύντροφος της Anne-Sophie Mutter είναι το βιολί της Stradivarius. “Το βιολί είναι το πιο κουλ όργανο στο σύμπαν. Για 50 χρόνια προσπαθώ ξανά και ξανά να το δείξω”, λέει.
Το όργανο είναι και η φωνή της, προσθέτει: «Βρίσκω συναρπαστικό το πώς η μουσική γίνεται τόσο εκφραστική ακριβώς εκεί που τελειώνει η γλώσσα, και πώς σε αυτόν τον κόσμο της δημιουργικότητας μπορούμε να συνδεθούμε, να ανακαλύψουμε τον εαυτό μας, να παραδοθούμε στην έκφραση και να ζήσουμε αληθινά τη ζωή».
Αυτό το άρθρο γράφτηκε αρχικά στα γερμανικά.
