Όταν ο κόσμος φαίνεται να καταρρέει, οι άνθρωποι αναζητούν κάτι να κρατήσουν. «Τώρα, περισσότερο από ποτέ, με τον κόσμο να μαστίζεται από κρίσεις και να κινδυνεύει να τυλιχθεί από πόλεμο, υπάρχει μια αυξανόμενη επιθυμία για ενότητα», λέει η Έβελιν Μάινινγκ, καλλιτεχνική διευθύντρια του Mozartfest Würzburg..
Σε όλη την ιστορία, η ιδιοφυΐα και η ομορφιά της μουσικής του Wolfgang Amadeus Mozart παρείχε συχνά παρηγοριά σε περιόδους κρίσης — και συνεχίζει να το κάνει σήμερα. “Ως συνθέτης, είναι ένα πρόσωπο, ειδικά όταν υπάρχει μια αίσθηση υπερδιέγερσης και πόλωσης”, λέει ο Meining στη DW. Γι’ αυτό το μότο του Bettytok είναι το μεγαλύτερο φεστιβάλ της Γερμανίας. Είδωλο».
Ο Μότσαρτ ως είδωλο της νεωτερικότητας
Η εναρκτήρια συναυλία του φεστιβάλ, με τη συμμετοχή της Mozarteum Orchestra Salzburg, έδειξε πόσο δυνατή και συγκινητική μπορεί να είναι η μουσική του Μότσαρτ. Η ορχήστρα του Σάλτσμπουργκ ερμήνευσε την προτελευταία συμφωνία του Μότσαρτ σε σολ ελάσσονα.
Το πρόγραμμα περιελάμβανε επίσης σύγχρονα έργα των Μωρίς Ραβέλ και Σεργκέι Προκόφιεφ, οι οποίοι και οι δύο θαύμαζαν τον Μότσαρτ.
Ο Ραβέλ θαύμαζε τον Μότσαρτ ως το «είδωλο μιας περασμένης εποχής». Σύμφωνα με την Έβελιν Μάινινγκ, «συμμεριζόταν την άποψη του Μότσαρτ ότι η μουσική πρέπει να μαγεύει».
Το έργο του Ραβέλ «Le Tombeau de Couperin» αποτίει φόρο τιμής στον μπαρόκ συνθέτη Φρανσουά Κουπερέν. «Είναι ένα μουσικό έργο ομορφιάς που χαρακτηρίζεται από σαφήνεια, κομψότητα και μελωδική γραμμικότητα, όπως ακριβώς ο Μότσαρτ», εξηγεί ο Μάινινγκ.
Ο Ραβέλ συνέθεσε το έργο μεταξύ 1914 και 1917 κατά τη διάρκεια του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου και το αφιέρωσε σε φίλους που είχαν πέσει στον πόλεμο.
Ο Σεργκέι Προκόφιεφ, επίσης, θαύμασε τις κλασικές συμφωνίες του Μότσαρτ για την κομψότητά τους. Έγραψε το Δεύτερο Κοντσέρτο για βιολί στα μέσα της δεκαετίας του 1930. Επιστρέφοντας από την εξορία, έφτασε στη Ρωσία υπό το καθεστώς του Στάλιν, όπου γίνονταν μαζικές συλλήψεις και θηριωδίες εναντίον του λαού. Μια επιτυχημένη απόδειξη για αυτό είναι το Κοντσέρτο για βιολί του, το οποίο ερμήνευσε ως σολίστ η Κινέζα βιολονίστρια Tianwa Yang, συναρπάζοντας το κοινό από το λεπτό άνοιγμα μέχρι το θυελλώδες φινάλε του με την ομορφιά και την εκφραστική δύναμη της ερμηνείας της. Την πανηγύρισαν με ξέφρενα χειροκροτήματα.
Ο Μότσαρτ ως ήρωας της κρίσης
Ενώ η μουσική του Μότσαρτ συχνά γίνεται αντιληπτή σήμερα ως όμορφη και ελαφριά, είναι σχολαστικά υπολογισμένη και συχνά είναι δύσκολο να παίξει. «Στην εποχή του, η μουσική του Μότσαρτ μπέρδευε επανειλημμένα, ακόμη και προκαλούσε και κατατρόπωσε τους ανθρώπους», λέει η Έβελιν Μάινινγκ, αναφέροντας, για παράδειγμα, τους όλο και πιο παράφωνους ήχους και τη μουσική πολυπλοκότητά της.
Μετά τον θάνατο του Μότσαρτ (1791), η σύζυγός του Constanze τον ανέδειξε στην ιδιοφυΐα. «Χαιρετίστηκε ως μια εθνική πνευματική προσωπικότητα, κάποιος για τον οποίο οι άνθρωποι μπορούσαν να συμφωνήσουν εν μέσω μιας εποχής εθνικού διχασμού».
Στις αρχές του 19ου αιώνα, η Ευρώπη σημαδεύτηκε από την κατάρρευση του παλιού φεουδαρχικού συστήματος μετά τους Ναπολεόντειους Πολέμους. Οι πολίτες ήθελαν ελευθερία και εθνική ενότητα, ενώ οι πρίγκιπες προσπαθούσαν να αποκαταστήσουν την απολυταρχική εξουσία.
Τον 20ο αιώνα, μετά την κατάρρευση της παλιάς Ευρώπης λόγω των παγκόσμιων πολέμων, ο Μότσαρτ έγινε αντικείμενο λαχτάρας. «Πολλοί καλλιτέχνες και διανοούμενοι έψαχναν για κάτι που ενσωματώνει το μέτρο, την τάξη και την ανθρωπιά που θα τους έδινε σταθερότητα σε περιόδους κατάρρευσης και τρόμου». Ο Μότσαρτ έφερε φως σε εκείνες τις σκοτεινές εποχές, λέει ο Μάινινγκ.
Σύνδεση με τον Μότσαρτ
Ο σόλο βιολονίστας Tianwa Yang εξακολουθεί να βλέπει τον Μότσαρτ και τη μουσική του ως είδωλο σήμερα: “Για εμάς τους μουσικούς, είναι κάποιος που δεν είναι από αυτόν τον κόσμο. Κάποιος από άλλο σύμπαν.” Ακόμα κι έτσι, λέει, δεν πρέπει να παραλύει κανείς από δέος παρουσία αυτού του ειδώλου. “Όταν ακούς τη μουσική και σου αρέσει, νιώθεις κοντά στον συνθέτη και νομίζεις ότι τον καταλαβαίνεις, κάτι που μπορεί να μην είναι αλήθεια. Αλλά υπάρχει μια ορισμένη σχέση μαζί του όταν παίζεις τη μουσική, και αυτό είναι που μετράει.”
Φέτος, ο Tianwa Yang είναι ο διακεκριμένος καλλιτέχνης ή “Artiste Etoile” του Mozartfest. Όχι μόνο ερμηνεύει τα κλασικά, αλλά εστιάζει και στη σύγχρονη μουσική. Ήταν για τον Yang που ο διάσημος συνθέτης και κλαρινίστας Jörg Widmann έγραψε ειδικά το Etude No. 7 για σόλο βιολί, γνωστό και ως Jupiter Etude. Επίσης, επιστρέφει συχνά στα κλασικά, αυτή τη φορά με τη Συμφωνία του Δία του Μότσαρτ. Όπως η Σελ ελάσσονα Συμφωνία, κατατάσσεται μεταξύ των πιο γνωστών έργων του Μότσαρτ. Το κομμάτι θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στις 26 Ιουνίου στο Wrzburg.
Χρησιμοποιείτε το χιούμορ για να γκρεμίσετε τον Μότσαρτ από το βάθρο του;
Ως είδωλο, ο Μότσαρτ δεν είναι απαράδεκτος και η μουσική του μπορεί επίσης να γίνει προσβάσιμη στους νέους.
Στη χιουμοριστική του διάλεξη-παράσταση «Nothing Is Sacred», ο Γερμανοτουρκοαρμένιος συνθέτης και συγγραφέας Marc Sinan εκθέτει τους μηχανισμούς εξουσίας, πολιτισμού και ιστορίας που κρύβονται πίσω από τους ανέγγιχτους «αγίους στα βάθρα» της μουσικής ιστορίας: Μότσαρτ, Μπαχ και Μπετόβεν. Ξεκολλάει λίγο από τα βάθρα τους.
Χάρη στον Γερμανό πατέρα του, ο Σινάν ήταν εκτεθειμένος στα κλασικά από την παιδική του ηλικία. Μαζί με το Κουαρτέτο Έλιοτ, ανακρίνει αυτούς τους μουσικούς γίγαντες. «Και μέσω της μη ευρωπαϊκής καταγωγής του, συνδέει τις ερωτήσεις του με τη σημερινή πραγματικότητα μιας κοινωνίας μετανάστευσης», λέει ο καλλιτεχνικός διευθυντής Meining. «Τον ενδιαφέρει πώς μοιάζουν οι μουσικές ιστορίες άλλων χωρών». Παρόλα αυτά, η Έβελιν Μάινινγκ αποκαλύπτει ότι ο Μότσαρτ θα επιβιώσει στο τέλος και δεν θα γκρεμιστεί από το βάθρο του.
Αυτό το άρθρο γράφτηκε αρχικά στα γερμανικά.
