Η τριακοστή έκτη μεγάλου μήκους ταινία του σκηνοθέτη φαίνεται να βασίζεται σε μια παρεξήγηση. Στο έργο του σκηνοθέτη, ο εξωγήινος έχει ενσαρκώσει γενικά μια μορφή συμφιλίωσης, κοινωνίας. Για τον νεαρό Σπίλμπεργκ, το τραύμα του χωρισμού των γονιών του πολύ νωρίς βρήκε σε αυτή την εικόνα μια καθαρτική διέξοδο: μια λειτουργία που αναλύθηκε και τεκμηριώθηκε κατά τη διάρκεια δεκαετιών και αναγνωρίστηκε από τον ίδιο τον σκηνοθέτη.
Η γένεση αυτής της Spielbergian φαντασίας, ενσωματωμένη εδώ και καιρό στο συλλογικό ασυνείδητο, αναλήφθηκε πρόσφατα στο Οι Fabelmans(2023), συγκινητική ταινία αλλά ίσως υπερβολικά επιμελής και συνειδητοποιημένη. Στα αποκαλυπτήρια του οικείου σύμπαντος του, ET (1982), ΒΣτενές συναντήσεις τρίτου είδους (1977), ακόμη Τεχνητή Νοημοσύνη AI(2001), φαίνεται να αγγίζουμε μια βαθύτερη αυτοβιογραφική αλήθεια. Πράγματι, πρωτίστως μέσω της επιστημονικής φαντασίας ο σκηνοθέτης διέπρεψε στο να διώχνει τα στοιχειά του και να γιορτάζει τον μαγικό γάμο του ενστίκτου και της λογικής, της τέχνης και της τεχνικής – με άλλα λόγια: τη φιγούρα της μητέρας και τη φιγούρα του πατέρα.
Αξιοσημείωτη εξαίρεση: Πόλεμος των Κόσμων (2005), σημείο σύγκλισης ατομικών και συλλογικών συναισθημάτων που σημαδεύτηκε από το τραύμα μετά την 11η Σεπτεμβρίου. Πέρα από την υλική καταστροφή: μια καταστροφή παιδικής αθωότητας. Εξ ου και μια περίληψη του θεάματος και του τρόμου, σε ένα από τα πιο εκπληκτικά περιβάλλοντα που ανέπτυξε ποτέ ο Σπίλμπεργκ – ό,τι κι αν σκεφτεί κανείς για την αδέξια κυριολεκτικότητα της προσαρμογής του μυθιστορήματος του Χέρμπερτ Τζορτζ Γουέλς.
Στο πλαίσιο αυτό, Ημέρα Αποκάλυψης παράγει το αποτέλεσμα ενός βρόχου που κλείνει, αλλά και μιας παλινδρόμησης. Πώς μπορεί ο κινηματογραφιστής, έχοντας ξεκάθαρα επίγνωση του ρόλου του εξωγήινου στη δημιουργία του, να μπορεί να ενεργεί με τόση αθωότητα σαν να μην είχε αποδομηθεί τίποτα; Και να παραδώσετε σε ένα κουρασμένο πλέον κοινό μια ιστορία παράνοιας όπου οι στενές ανησυχίες και οι συλλογικές πραγματικότητες τηλεσκοπούν και μετά συμπίπτουν ως δια μαγείας; Το αφηγηματικό τόξο μοιάζει να ανήκει σε μια άλλη εποχή, αυτή της σειράς X-FilesÂστη δεκαετία του 1990. Η φαινομενική αφέλειά του γίνεται ακόμη πιο εντυπωσιακή όταν θυμόμαστε τα νέα αρχέτυπα που εμφανίζονται στη μεγάλη οθόνη τα τελευταία χρόνια. ΣεΕπαφή Premier (Denis Villeneuve, 2016), συγκεκριμένα, η μήτρα Spielbergo-Kubrickian ενημερώθηκε με αξιοσημείωτη οπτική αυστηρότητα και εννοιολογική λεπτότητα, χωρίς να αποκλείει, αντίθετα, την ανθρωπιά και το συναίσθημα.
Η πηγή αυτής της οπισθοδρόμησης: ίσως, στο λυκόφως της καριέρας του, η επιθυμία ενός γέρου να επιστρέψει στην πηγή. Κατανοητή και συγκινητική ευχή. Πόσο μάλλον που ασκείται όχι από μια χειρονομία εγωιστικής απόσυρσης, αλλά από ένα γενναιόδωρο θέαμα, παράγοντας σεκάνς όπου η χωρική και δραματουργική αίσθηση του βετεράνου του Χόλιγουντ κάνει θαύματα. Για τις 2:20, ο ογδοντάχρονος σκηνοθέτης φαίνεται να σφύζει από μια απελπισμένη επιθυμία να παραμείνει στον αγώνα. Αγώνας για τη δημοτικότητα και το θεαματικό, που ο συγγραφέας τουΣαγόνια (1975) και η σειρά Ιντιάνα Τζόουνς η ίδια οδηγείται και τρέφεται για μισό αιώνα. Και στο οποίο αναπόφευκτα, μια μέρα ή την άλλη, το πέρασμα του χρόνου θα πρέπει να βάλει τέλος (αυτή η πτώση, τουλάχιστον στο box office, ξεκίνησε ήδη πριν από δέκα και πλέον χρόνια).
Ωστόσο, μεταξύ της κληρονομιάς του Χιτσκόκ και των φιλοδοξιών για υπερπαραγωγές, η ταινία δεν εκπληρώνει ακριβώς την υπόσχεσή της για ένα μεγάλο θέαμα. Σίγουρα, η λάμψη της φωτογραφίας του Janusz Kaminski ανακουφίζει και τις πιο μπανάλ ρυθμίσεις. Σε αυτό προστίθενται άφθονες κινήσεις της κάμερας και κορεσμός αντανακλάσεων και οθονών που χαρακτηρίζουν τον συγγραφέα. Αλλά συνολικά, σε επίσημο επίπεδο, Ημέρα Αποκάλυψης παραμένει πίσω από άλλες ταινίες του Σπίλμπεργκ, κυρίωςΈκθεση μειοψηφίας (2002), με τους οποίους αφθονούν οι ηχώ: ξέφρενα κυνηγητά, συνωμοτική βία, ο ρόλος των εξωγήινων που έχουν ανατεθεί σε precogs και μια σπασμένη παιδική ηλικία, που συγκαλείται από ένα οικογενειακό δοχείο αναμνήσεων όπου πάλλεται ίσως το πιο εύθραυστο μέρος του σπιλμπεργκιανού συναισθηματισμού. Ως εκ τούτου, οι σεκάνς της ανακατασκευής του παιδικού περιπτέρου του χαρακτήρα που υποδύεται η Emily Blunt είναι από τις πιο όμορφες στην πρόσφατη δουλειά του σκηνοθέτη. Είναι δύσκολο να μην το σκεφτείςΝοσταλγίαΕΝΑ(Andrei Tarkovsky, 1983) (εκτός από το ότι μια εγκαταλειμμένη αποθήκη αντικαθιστά τον ερειπωμένο καθεδρικό ναό) και άλλα στο Διάστερος (Κρίστοφερ Νόλαν, 2014) (όπου συμμετείχε αρχικά ο Σπίλμπεργκ). Η κύρια ιδιαιτερότητα, την οποία ο θεατής θα είναι ελεύθερος να συγκινηθεί, να κοροϊδέψει ή να βαρεθεί: οι εικόνες των ζώων και η επανάληψη μιας διάσημης παιδικής ομοιοκαταληξίας συγκεντρώνουν απευθείας μια από τις πιο ιδρυτικές εμπνεύσεις του σκηνοθέτη – δηλαδή τον Walt Disney.
Μπορούμε να το αποδοκιμάσουμε με Ημέρα Αποκάλυψηςο Σπίλμπεργκ δεν εξερευνά πλέον νέες περιοχές για αυτόν, όπως οι δύο τελευταίες μεγάλου μήκους ταινίες του, West Side Story(2021) et Οι Fabelmans. Υπό το πρίσμα της δικής του φιλμογραφίας πρέπει να εκτιμήσει κανείς αυτή τη νέα ταινία για να ξεπεράσει την αφέλειά της και να κατανοήσει τον βαθμό στον οποίο ανθίζει μια τάση που κρύβεται πίσω από όλο το έργο του: ο μυστικισμός. Και μάλιστα πνευματικότητα. αποδεικνύεται παιδαριώδης, μη δογματικός και όχι λιγότερο ένθερμος, λες και στην εποχή μας, αντιμέτωποι με διαφαινόμενες παγκόσμιες τραγωδίες, δεν προσφέρθηκε άλλη διέξοδος από αυτή την επιστροφή στην πίστη στα άτομα, ούτε στην κοινωνία. Μήπως πρέπει να το δούμε αυτό ως επίδραση της ηλικίας και της προσέγγισης του θανάτου σε έναν σκηνοθέτη που έμεινε παιδί για πολύ καιρό. προικισμένος, αλλά ξεπερασμένος από τον χρόνο – παρόλο που η θρυλική οπτική δεξιοτεχνία και το παιχνιδιάρικο κέφι του επιμένουν, πιο ζωντανά από ό,τι σε πολλούς από τους νεότερους συναδέλφους του; Σε αυτό το κενό βρίσκεται ένα από τα κενά που κάνουν την ταινία τόσο άνιση όσο και συναρπαστική.
Προφανώς, η ανεξάντλητη ανάγκη για πίστη –σε εικόνες, ανθρώπινο ιδεώδες, ακόμα και θεότητα– διαποτίζει το έργο του πιο δημοφιλούς σκηνοθέτη των τελευταίων πενήντα ετών. Ως πλεονέκτημα, ένα μείγμα πανδαισίας και μελαγχολίας σέρνεται εδώ. Η άφθαρτη Spielbergian αισιοδοξία μπορεί να έζησε αλλά η ανθρώπινη ζεστασιά επιμένει. Η δηλωμένη πίστη στην ενσυναίσθηση ίσως διακηρύσσεται υπερβολικά, υπερβολικά θεωρητικοποιημένη: η ειλικρίνειά της ωστόσο δεν αμφισβητείται (τόσα κοινά σημεία, και εδώ, με Διάστερος).
Ακόμα δεν ξέρουμε ανΑποκάλυψη Day θα επιβεβαιωθεί ή όχι ως ένα σημαντικό κομμάτι του σώματος του Spielbergian. Τουλάχιστον φαίνεται να υπάρχει μια κινούμενη επέκταση, η οποία για πρώτη φορά οργανώνει τη μετατόπιση από το όραμα –μια πρωτόγονη, ιερή πράξη, που περιλαμβάνει τρόμο και θαυμασμό– προς την ακόμη πιο ανθρώπινη πράξη της ομιλίας και της ακρόασης. Να πιστέψω ότι πενήντα τέσσερα χρόνια καριέρας και τριάντα έξι ταινίες μεγάλου μήκους δεν ήταν πολλά για να πραγματοποιηθεί επιτέλους αυτή η όμορφη και απλή χειρονομία, σε πλήρη καρέ.
