Ο Beaune προσκαλεί τους Bach, Dowland και… Peau d’Âne – ResMusica

Στο μενού για την πολύ θρεπτική πρώτη εβδομάδα της 44ης διοργάνωσης του Διεθνούς Φεστιβάλ Όπερας Μπαρόκ: Βόμβα Flamenco ζευγάρι La Tempête, Ariodante από Les Talens Lyriques, το Λειτουργία στο Β ζευγάρι Voice of Light, John Dowland ζευγάρι Zachary Wilder και… Δέρμα Γαϊδάρου από τον La Demeure.

ΕΝΑ Δέρμα Γαϊδάρου πάντα ενημερωμένο στο La Lanterne Magique

«Ήταν τρελός…» Το άνοιγμα είναι μαγνητικό. Αλλά εξίσου και η φωνή της ηθοποιού Alexandra Rübner. Μαγικό σαν το ραβδί του παραμυθιού. Έχοντας «όλα επινοημένα», σίγουρη για τα αποτελέσματά τους, αιχμαλωτίζοντας αμέσως μικρούς και μεγάλους, αυτή η νέα λιλά Νεράιδα υπνωτίζει το κοινό της για μια ώρα με μια άτακτη αφήγηση στα παλιά γαλλικά του ποιήματος του Charles Perrault: μια διαδικασία που κάνει τα σιωπηλά σύμφωνα στο τέλος των λέξεων να ακουστούν (ακούμε έτσι :   χαρούμενο καθώς είναι βολικό για τα ξανθά κεφάλια που ιδρώνουν από γενιά σε γενιά στα σχολικά θρανία. Ξεχνάμε έτσι πολύ γρήγορα τη μεγάλη οικονομία των μέσων της συσκευής που είναι εγκατεστημένη στο δωμάτιο του La Lanterne Magique, πρώην καταφύγιο των κελαριών του οίκου Calvet που μετατράπηκε το 1996 σε αίθουσα παραστάσεων 500 θέσεων: από ένα μπαούλο θα βγουν τα φορέματα στο χρώμα του χρόνου, του φεγγαριού, του ήλιου, του γαϊδάρου και του χρόνου: Marais, Michel Lambert, l’Anonyme Ένα νεαρό κορίτσικαθώς και μερικά απαραίτητα νεύματα σε αυτό το κλασικό του σήμερα, το Δέρμα Γαϊδάρου από τον Michel Legrand. Μια μουσική και σοροραλική αντίστιξη που παρέχεται με διακριτικό δεύτερο βαθμό από την γκαμπιίστα Claire Gauthrot, της οποίας το κόκκινο φόρεμα ταιριάζει με το κάψιμο του μύθου, μέχρι το συμπέρασμα, δυστυχώς ακόμα επίκαιρο: «Η ιστορία του Δέρμα Γαϊδάρου είναι δύσκολο να το πιστέψεις, αλλά όσο υπάρχουν παιδιά στον κόσμο…

Μια ανατρεπόμενη Λειτουργία στο Β στη Βασιλική της Notre Dame

«Εμπνευσμένος και γεμάτος ταπεινότητα μπροστά στη μουσική του Jean-Sébastien Bach»: Ο Maximilien Hondermarck, καλλιτεχνικός διευθυντής από το 2024 της εκδήλωσης που ίδρυσαν οι Anne Blanchard και Kader Hassissi, δεν θα μπορούσε να προσδιορίσει καλύτερα στον προοίμιο τη μοναδικότητα του Lionel Meunier, ιδρυτή του 2000 Vominisx4.

Τραγουδούν επίσης: ο μαέστρος μόλις ανιχνεύτηκε, αν δεν υπήρχε ένα χέρι, ένα κεφάλι ή μια παρορμητική παρτιτούρα, μια χούφτα κυκλικές ματιές ή ευγνωμοσύνη, ο Lionel Meunier ολοκληρώνει το μπάσο στο χορωδιακό ημισφαίριο που κυριαρχεί στην ορχήστρα. Όλοι οι ερμηνευτές είναι ορατοί, η ομάδα (15 ή 12 στο Ποιον αφαιρείς;) διασπώνται κατά βούληση για να αφήσουν το φως σε εξαιρετικούς σολίστες, ξαφνικά μόνοι στην περιφέρεια ή στο κέντρο της ορχήστρας: ειδική αναφορά στον Ευλογημένος χωρίς βαρύτητα από τον Jonathan Hanley καιΆγκνους Ντέι κίνηση από τον Matthias Dähling. Χαριτωμένα και πάντα μουσικά κινήματα, σε αρμονία με την απαράμιλλη ομορφιά αυτής της μουσικής αλλά και της ερμηνείας που μας δόθηκε, αναμφίβολα από τις καλύτερες που έχουν ακουστεί μέχρι σήμερα.

Η εισαγωγική στοά της μεγαλύτερης μάζας στην ιστορία της μουσικής, γενικά ογκώδης αλλού, γεννιέται εδώ από τη σιωπή στην οποία Δώστε μας το τερματικό (επίσης τις περισσότερες φορές ολοκληρώνεται με μεγαλοπρέπεια) θα την φέρει πίσω. Ακόμη και σε περάσματα υψηλής ταχύτητας, ο ήχος της ορχήστρας, από άποψη φωνητικής ποιότητας, παραμένει τυλιγμένος σε ομορφιά, με μόνο το τιμπάνι να παραμένει λίγο πνιγμένο στην αντηχητική ακουστική του χώρου. Από τους δεκαπέντε αριθμούς της παρτιτούρας, κομμένους με μια μαθημένη επιστήμη του κρεσέντο, προκύπτει ένα Σας ευχαριστώ στο μπερδεμένο legato, α Σταύρωση κυριολεκτικά σφυρήλατο με καρφιά. Όπως ο Lionel Meunier, κάθε φορά πολύ προσεκτικός στην απήχηση που ακολουθεί την τελευταία νότα, εδώ είναι μια συναυλία που θα αντηχεί για πολύ καιρό, ακυρώνοντας όσο το δυνατόν πιο κοντά στην ιδιοφυΐα της τα λόγια του Bach που ο ίδιος περιέγραψε την «κακή σύνθεσή του». Μάζα σε Β ελάσσοναένα από τα πιο εμπνευσμένα έργα που γεννήθηκαν από ανθρώπινο εγκέφαλο. Ο Lionel Meunier εκφράζει την τελευταία στιγμή με πολύ χιούμορ («Nobody will ask me at family meals more: so when are you singing in Beaune;») τη μεγάλη του ευτυχία που τελικά προσκλήθηκε από το Μουσικό Φεστιβάλ του οποίου είναι ένας από τους ζωντανούς πρεσβευτές. Μια πραγματική συνάντηση.

Αντίο Αγάπη: ένας John Dowland επέστρεψε από τα πάντα στο Hall of the Poor

Ολοκληρώνοντας με οικειότητα την πρώτη από τις τέσσερις συνεδρίες του φεστιβάλ που άνοιξε με φανφάρες η θεαματική Βόμβα Flamenco από το The Tempest, το ρεσιτάλ που σχεδίασε ο Zachary Wilder πηγαίνει πίσω στο χρόνο στον John Dowland, στο Η παρηγοριά ενός προσκυνητή (The Pilgrim’s Consolation) η μουσική του αυτοβιογραφία, ο τελευταίος κύκλος του Ayres που συνέθεσε το 1612, σε ποιήματα του σύγχρονου του John Donne. Ο μελαγχολικός Dowland πέρασε ένα μεγάλο μέρος της ζωής του διεκδικώντας τη θέση του μουσικού λαούτου στην αγγλική αυλή πριν σχεδόν εγκαταλείψει τη σύνθεση μόλις πραγματοποιηθεί η επιθυμία του. Ήθελε στην τελική του συλλογή να δοκιμάσει τις δυνατότητες που δεν είχε ακόμη εξερευνήσει. Δήλωσε επίσης ότι δεν ήθελε πλέον να κυνηγήσει αυτό που του είχε βλάψει, ούτε επιθυμούσε «αυτό που κανένας άλλος δεν μπορεί να αποκτήσει». Εξ ου και ο τίτλος της αιτιολογικής σκέψης: Αντίο Αγάπη, δίνεται στην εντυπωσιακή κατακόκκινη ευθυγράμμιση των κρεβατιών στο Salle des Pôvres του Hospices de Beaune.

Από τα 22 κομμάτια αυτής της απογοητευμένης συλλογής, ο Zachary Wilder, που ανθούσε από το Jardin des Voix 2013, επέλεξε τα μισά από αυτά, τα οποία ερμηνεύει με ευαίσθητη επένδυση, φτάνοντας στην ουσία του θέματος, μη μένοντας στις λίγες παγίδες (“To Ask for All your Love”), απελευθερώνοντας σταδιακά (“The Breed of They Beam”). εμφανίζεται για πρώτη φορά, ανάμεσα σε μερικές ορχηστρικές οάσεις αφιερωμένες στους ταλαντούχους συνοδούς αυτού του πρωτότυπου ρεσιτάλ: τα δύο βιόλα της Mathilde Vialle και της Hyérine Lassalle, το λαούτο του Thibaut Roussel. Γύρω από τον Dowland, ο Zachary Wilder κάλεσε μερικούς συναδέλφους της εποχής του: Lawes, Hume, Coprario, Preston (ακαταμάχητο έδαφος “Uppon La Mi R”) και ακόμη και ένα υπέροχο Anonyme με φόντο το επίμονο μπάσο (“O Death Rocke Me to Sleep”). Μελαγχολικός (τα μάτια) και αισιόδοξος (το χαμόγελο), ο Zachary Wilder κλείνει αυτή τη γεμάτη μαθήματα ώρα με δύο encore: όχι, όπως περίμενε κανείς σε ένα τέτοιο πλαίσιο, το εξαιρετικά διάσημο “Flow, my tears”, αλλά το εξίσου δημοφιλές “Greensleeves” σε μια διασκευή που ανακάλυψε στο BNF η Mathilde Vialle και ο Purcell για λίγο “Mus”. Δύο κομμάτια, όπως το «So Parted You» του John Coprario, απόλυτα εναρμονισμένα με τη συγκινητική φωνητική του Αμερικανού τενόρου.

Πηγές φωτογραφιών: © Ars essentia / Festival de Beaune

Διαβάστε επίσης:

Eve-Maud Hubeaux, νέο Ariodante που περιβάλλεται καλά στο Beaune

ΕΝΑ

(Επισκέφθηκε 35 φορές, 20 επισκέψεις σήμερα)

Περισσότερες λεπτομέρειες

Beaune. Το Μαγικό Φανάρι. 4-VII-2026. Donkey Skin (The Metamorphoses of a Woman), βασισμένο σε ποίημα του Charles Perrault. Μουσική των Nicolas Hotman (1614-1663), Marin Marais (1656-1728), Caroline Marçot (γεννημένη το 1974), Michel Legrand (1932-2019), Michel Lambert (1610-1696). Με: Alexandra Rübner, ηθοποιός; Claire Gauthrot, viola da gamba

Beaune. Βασιλική της Παναγίας των Παρισίων. 5-VII-2026. Jean-Sébastien Bach (1685-1750)· Μάζα σε Β ελάσσονα. Με: Estelle Lefort, Kristen Witmer, σοπράνο; Victoria Cassano, Matthias Dähling, Korneel Van Neste, altos ; Jonathan Hanley, Raffaele Girodani, ténors ; Anton Haupt, Felix Schwandtke, Lionel Meunier, μπάσα. Vox Luminis, σκηνοθεσία: Lionel Meunier

Beaune. Salle des Pôvres. Αντίο Αγάπη. Musique de John Dowland (1563-1626), Henry Lawes (1595-1662) ; Tobias Hume ; John Coprario (1570-1626)· Ανώνυμος; Τόμας Πρέστον ( ?-1563). Avec : Thibault Roussel, Luth ; Mathilde Vialle et Hyérine Lassalle, violes de gambe. Zachary Wilder, ténor