Το 2024 κυκλοφορεί Η Επιστροφή του Οδυσσέαμια διεθνής συμπαραγωγή του Ιταλού σκηνοθέτη Ουμπέρτο Παζολίνι. το 2026 σκηνοθετεί ο Βρετανοαμερικανός Κρίστοφερ Νόλαν L’Odyssée. Πώς μπορούμε να εξηγήσουμε τη σημερινή επιτυχία ενός έπους που γράφτηκε στο δεύτερο μισό του 8ου αιώνα π.Χ.;
Η Επιστροφή του Οδυσσέα προβλήθηκε πολύ λιγότερο από τον Τρωικό Πόλεμο: η εγκυκλοπαίδεια ταινιών για την Αρχαιότητα του ιστορικού κινηματογράφου Hervé Dumont αφιερώνει 24 σελίδες σε διασκευές του “Τρωικού κύκλου”, έναντι εννέα σε “περιπλανήσεις”. του Οδυσσέα».Οι τελευταίοι είναι ιδιαίτερα παρόντες στην οθόνη από τη δεκαετία του 1970. Είναι σίγουρα πιο δύσκολο να προσαρμοστεί ηΟδύσσειαένα ποίημα χωρισμένο σε 24 τραγούδια που αναδεικνύει τη δεξιοτεχνία του λόγου: οι αήδες, πλανόδιοι ποιητές που γιορτάζουν τα κατορθώματα των ηρώων, έχουν σημαντική θέση εκεί και ο Οδυσσέας που αφηγείται τις περιπέτειές του στην αυλή των Φαιάκων (τραγούδια 9-12) μπορεί να θεωρηθεί ένας από αυτούς.
Τα θέματα είναι πολλά και η αφήγηση όχι γραμμική, αφού διακόπτεται από το μακρύ αναδρομή στο παρελθόν από την ιστορία του Οδυσσέα. Ξεχωριστή θέση αναγνωρίστηκε στοΟδύσσεια από την Αρχαιότητα. Αν είναι μέρος του κύκλου των επιστροφών των πολεμιστών μετά τον Τρωικό πόλεμο, αναφέρεται σε ένα εξαιρετικό ταξίδι, έξω από τον κόσμο που είναι γνωστός και κατοικείται από άνδρες. Ο Οδυσσέας έρχεται αντιμέτωπος με θεότητες ή άγρια πλάσματα που δεν σέβονται τους ανθρώπινους κανόνες. Ήδη στην Αρχαιότητα, ηΟδύσσεια ήταν μάλλον το βιβλίο των φιλοσόφων, από το οποίο πήραμε μαθήματα ζωής.
Το τρέχον ενδιαφέρον θέτει έτσι το ερώτημα της προσαρμοστικότητας και του εκσυγχρονισμού τουΟδύσσεια. Οι πιο επιτυχημένες προσαρμογές έχουν εξερευνήσει δύο κύριες πτυχές, συμπληρωματικές αλλά αποκλίνουσες.
Wikimedia, Dennis J Jarvis
Οδυσσέας χιλίων ανατροπών
Η ικανότητα του ήρωα να ξεπερνά τις δοκιμασίες βρίσκεται στο επίκεντρο των ταινιών Οδυσσέας de Mario Camerini (1953) κ.ά O’ Brother του Αμερικανού σκηνοθέτη Joel Coen (2000).
Η γένεση του πρώτου είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Ξεκίνησε μεταξύ 1950 και 1953 από τον Αυστριακό σκηνοθέτη Georg Whilhelm Pabst. Στο μεταπολεμικό πλαίσιο, θέλει να κάνει τον Οδυσσέα έναν τραυματισμένο, ειρηνιστή στρατιώτη, απεικονίζοντας την ανωτερότητα της ευφυΐας έναντι της δύναμης. Οι Αμερικανοί συμπαραγωγοί, κρίνοντας πολύ σκοτεινό το σενάριο, επέβαλαν στη συνέχεια τον κ. Καμερίνι, Ιταλό ειδικό σε φυλλάδια που αναφέρουν τα κατορθώματα αρχαίων ηρώων ή ηρωίδων.
Ο ρόλος του Οδυσσέα έχει ανατεθεί στον Αμερικανό σταρ Κερκ Ντάγκλας, του οποίου η προσωπικότητα τρίβεται στον ήρωα, όπως βλέπουμε στο επεισόδιο των αγώνων στη Φαίακα. Στον Όμηρο ο Οδυσσέας διακρίνεται στη δισκοβολία (κάντο 8), ενώ στην ταινία θριαμβεύει στην πάλη, ένα άθλημα στο οποίο ο ηθοποιός διέπρεψε. Ενσαρκώνει έναν εύθυμο, αισιόδοξο και γεμάτο αυτοπεποίθηση Οδυσσέα σε σημείο ταπεινότητας, διχασμένο ανάμεσα στη γεύση του για περιπέτεια και τη φιλοδοξία του να επιστρέψει στο σπίτι, που είναι ένα αναχρονιστικό όραμα γιατί ο ήρωας του Ομήρου πάνω απ’ όλα θέλει να βρει την πατρίδα του. Μια άλλη ιδιαιτερότητα είναι ότι η Ιταλίδα σταρ Silvana Mangano υποδύεται και την Κίρκη και την Πηνελόπη, για να δείξει, σε ένα πολύ παρωχημένο όραμα, δύο πρόσωπα της «la femme» – femme fatale και πιστή σύζυγο.
Επισήμανση της προσαρμοστικότητας και της καθολικότητας τουΟδύσσειαη κωμωδία του J. Coen μεταφέρει τις περιπέτειες του Ulysses Everett McGill (George Clooney) και των συντρόφων του Delmar και Pete στα νότια των Ηνωμένων Πολιτειών, κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης της δεκαετίας του 1930. Η αγριότητα επανενσωματώνεται στον κόσμο των ανδρών, που αντιπροσωπεύεται για παράδειγμα από την προδοσία ενός ανθρώπου που καταστράφηκε από την κρίση ή από την Κλου Κλουξ Κλαν. Το θαυμαστό και οι θεοί είναι ωστόσο πολύ παρόντες: ο Οδυσσέας καταγγέλλει την εκμετάλλευση της θρησκευτικής ευπιστίας, αλλά αυτός και οι σύντροφοί του τελικά σώζονται από μια θαυματουργή πλημμύρα. Η υπέρβαση των δοκιμασιών είναι δυνατή χάρη στην επινοητικότητα, τη φιλία (ενώ στον Όμηρο ο Οδυσσέας χάνει όλους τους συντρόφους του), την ευγλωττία και τη μουσική. Ο Οδυσσέας είναι ένας ψεύτικος δικηγόρος, ένας ψεύτης, που καταφέρνει να αναπηδήσει χάρη στην επιτυχία της ερμηνείας του Άνθρωπος της συνεχούς θλίψης (“The Man of Constant Sorrow”), ένα δημοτικό τραγούδι που ταιριάζει πολύ στον ομηρικό ήρωα.
Περιπλανήσεις και βάσανα
Ο ήρωας που καταδιώκεται από τον θεό Ποσειδώνα, πασχίζοντας να βρει τη θέση του στο σπίτι του και το βασίλειό του, ενέπνευσε πιο σκοτεινές ερμηνείες, όπως αυτή του L’Odyssée του Ιταλού σκηνοθέτη Φράνκο Ρόσι (1968). Αυτή η μίνι σειρά είναι πολύ πλούσια και πιστή στο ποίημα του Ομήρου, του οποίου το αφηγηματικό πλαίσιο σέβεται. Εξερευνά ένα ουσιαστικό θέμα, τη σχέση του ήρωα με τους θεούς που εκδηλώνεται ιδιαίτερα στην άρνηση της αθανασίας που του πρόσφερε η νύμφη Καλυψώ (κάντο 5).
Ενισχύει το γούστο του Οδυσσέα για εξερεύνηση και αναδεικνύει, στο πλαίσιο του πολέμου του Βιετνάμ, την εικόνα του βετεράνου, αναπτύσσοντας τις δυσκολίες του ηγέτη να κάνει τους εξαντλημένους άντρες του να τον υπακούν (για παράδειγμα στο τραγούδι 12) και μετατρέποντας τον αγώνα ρίψης δίσκου μεταξύ των Φαιάκων σε μάχη. το ξίφος.
Δείχνει επίσης την ποικιλομορφία και τη σημασία των γυναικών στηνΟδύσσεια του Ομήρου. Την Πηνελόπη υποδύεται η Ελληνίδα ηθοποιός Ειρήνη Παπάς, ειδική σε τραγικούς ρόλους ηρωίδων στον κινηματογράφο. Αυτή η επιλογή φαίνεται να οδηγεί φυσικά σε τραγωδία στο τελευταίο επεισόδιο όπου η Πηνελόπη επιβεβαιώνει την αδυναμία των ανθρώπων, των οποίων η μοίρα βρίσκεται στα χέρια των θεών. Η διακόσμηση και τα κοστούμια κάνουν την ταινία να ταλαντεύεται ανάμεσα σε ένα αρχαίο παρελθόν, που ανακαλείται από αρχαιολογικές αναφορές, και τη δεκαετία του 1960. Η ιστορία εμφανίζεται εκτός χρόνου, που είναι χαρακτηριστικό του μυθικού χρόνου.
Η επιστροφή του Οδυσσέα του. Ο Παζολίνι (2024) εστιάζει στη δυσκολία του Οδυσσέα, ενός τραυματισμένου βετεράνου, να επιστρέψει στο σπίτι του και στην αιματηρή εκδίκησή του εναντίον των μνηστήρων της Πηνελόπης. Απορρίπτοντας κάθε αναφορά στο θαυμαστό και στους θεούς, η ταινία παίρνει το μέρος του ρεαλισμού για να καταγγείλει τις οικογενειακές, κοινωνικές και πολιτικές συνέπειες του πολέμου, σε τέτοιο βαθμό που μπορεί κανείς να αναρωτηθεί γιατί οι μνηστήρες παραμένουν στην Ιθάκη, δεδομένης της φτώχειας στην οποία βρίσκεται το βασίλειο.
Ο σκηνοθέτης διεκδικεί μια οικεία προσαρμογή για να ξαναβρεί «τη διαχρονική οικουμενικότητα του ελληνικού οράματος για την ανθρώπινη κατάσταση». Η ερμηνεία όμως είναι πολύ πιο σύγχρονη από την αρχαία. Ο Ουμπέρτο Παζολίνι λέει ότι εμπνεύστηκε από το έργο φεμινιστών φιλολόγων, καθώς και από τις επιστολές των συζύγων αγωνιστών του Βιετνάμ, για να συλλάβει την ψυχολογία της Πηνελόπης και να καταλάβει γιατί, σε αντίθεση με τους υπηρέτες ή τον γιο της Τηλέμαχο, αγωνίζεται να αναγνωρίσει τον Οδυσσέα στο κάντο 16 τουΟδύσσεια.
Νεωτερικότητα από την Odyssée
Αυτές οι προσαρμογές δείχνουν λοιπόν τον οικουμενικό χαρακτήρα τουΟδύσσεια και η αμφιθυμία του, γιατί μπορεί να ερμηνευθεί με θετική ή πιο σκοτεινή έννοια. Ο προσαρμοστικός και μοντέρνος χαρακτήρας του βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στον Οδυσσέα, ο οποίος είναι ένας πολύπλοκος ήρωας. Αν και έχει πολλές ιδιότητες, είναι επίσης περήφανος, αδίστακτος και ατομικιστής, και αυτό το τελευταίο χαρακτηριστικό θεωρείται χαρακτηριστικό των σύγχρονων κοινωνιών μας.
Είναι ένας ήρωας πολεμιστής που διαπρέπει με το τόξο, αλλά πάνω απ’ όλα είναι ένας πολιτιστικός ήρωας, που εξερευνά άγνωστους κόσμους, διχασμένος ανάμεσα στην περιέργειά του, ξεκάθαρα ορατός στο διάσημο επεισόδιο όπου προσκολλάται στον ιστό του πλοίου του για να ακούσει τις σειρήνες (τραγούδι 12) και την προσκόλληση του στο σπίτι. Αν και είναι ο αγαπημένος της Αθηνάς με την οποία μοιράζεται την πονηρή ευφυΐα, ο μιγαδικός, είναι στο πλευρό των αντρών γιατί αρνείται την αθανασία. Όπως όλοι οι επικοί ήρωες, κλαίει, αλλά είναι ο κατ’ εξοχήν διαρκής ήρωας, ικανός να ξεπεράσει όλες τις δοκιμασίες.
Μπορούμε, επομένως, να το συσχετίσουμε με την ιδέα της ανθεκτικότητας, η οποία έχει μπερδευτεί από την επιδημία του Covid-19. Ο Οδυσσέας μας επιτρέπει τελικά να αμφισβητήσουμε την έννοια της αρρενωπότητας: είναι ένας μεγάλος σαγηνευτής που δεν κακομεταχειρίζεται τις γυναίκες, σε αντίθεση με τον Ηρακλή που σκοτώνει τη σύζυγό του Μέγαρα ή τον Αινεία που προκαλεί την αυτοκτονία της Διδώς, της βασίλισσας της Καρχηδόνας, εγκαταλείποντάς την. Τόσες πολλές πτυχές που εξηγούν τις επιστροφές τουΟδύσσεια l’écran.
