Ο Michel Winogradoff, μέλος της Grand Orchester du Splendid, έζησε τη στιγμή της δόξας του κουνώντας το Δαίμονας Σάλσα. Τον βρίσκουμε και σε καμέο με τον Éric Toledano και τον Olivier Nakache. Από Προτιμώ να παραμείνουμε φίλοι… (2005), η πρώτη τους μεγάλου μήκους ταινία, όπου μοιράστηκε μια σκηνή με τον Ζεράρ Ντεπαρντιέ, έγινε κάπως μασκότ για τους δύο σκηνοθέτες, που κάθε φορά προσκαλούνταν να κάνουν μια σύντομη εμφάνιση. Σε Απλά μια ψευδαίσθηση (2026), τον βλέπουμε να διαβάζει εφημερίδα σε ένα λεωφορείο.
Αλλά ποιος ξέρει ότι πάνω από όλα συνέθεσε τη μουσική για περισσότερα από 250 κομμάτια, ίσως και 300, συνεργαζόμενος με τον Stéphan Meldegg για σχεδόν είκοσι χρόνια, τον Jean-Luc Tardieu, τον José Paul, την Anne Bourgeois και ακόμη και την Anne Kessler στο Λουλούδια για τον Algernon? Για να μην αναφέρουμε τις νέες μουσικές του δημιουργίες για την επόμενη θεατρική σεζόν, για την αναβίωση του Διπλωματίαμε τους Dominique Pinon και Bruno Putzulu και τη νέα κωμωδία του Sébastien Castro, Un succès fou.
Τίποτα πολύ περίεργο. Αν οι συνθέτες κινηματογραφικής μουσικής είναι ευρέως γνωστοί και αναγνωρισμένοι, εκείνοι που εργάζονται στο θέατρο είναι πολύ λιγότερο εξοικειωμένοι στο ευρύ κοινό. Στο ίδιο το Molières, τους απέφευγαν για πολύ καιρό οι συνομήλικοί τους, πριν συμπεριληφθούν σε ένα κοινό τρόπαιο, αυτό της οπτικής και ηχητικής δημιουργίας.
Μεταξύ σκηνής και μεγάλης οθόνης
Επειδή η χρήση της σκηνικής μουσικής έχει θεωρηθεί πολύ συχνά στον ιδιωτικό χώρο ως δεκανίκι, μια μετάβαση για να καλύψει ένα κενό ανάμεσα σε δύο αλλαγές σκηνικού και το σήκωμα της αυλαίας. Αλλά η εμφάνιση ενός πιο αφηγηματικού και κινηματογραφικού θεάτρου άλλαξε την κατάσταση, χάρη σε μια ολόκληρη γενιά σκηνοθετών που γεννήθηκαν τη δεκαετία του 1980-1990, που σημαδεύτηκαν από τον Walt Disney ή τον Steven Spielberg, τα έργα των οποίων συνοδεύονταν από δυνατές μελωδίες όπως αυτές του John Williams. Ο Romain Trouillet μεγάλωσε με αυτήν την κουλτούρα.
«ÂΕίναι αλήθεια ότι κλήθηκα να φέρω μια κινηματογραφική γλώσσα στο θέατρο. Με τον ίδιο τρόπο όπως στον κινηματογράφο, η μουσική μου θα υποστηρίξει μια δήλωση, θα σημαδέψει τον ρυθμό, θα φέρει κάθε είδους συναισθήματα.» Αυτός ο συνθέτης, που βρίσκεται σε άνοδο, χωρίζεται ανάμεσα στη σκηνή και τη μεγάλη οθόνη. Μόνο φέτος, έχει δημιουργήσει τα soundtrack για τρεις μεγάλου μήκους ταινίες, συμπεριλαμβανομένης της επερχόμενης Αστερίξ: Το Βασίλειο της Νουβίαςτου Alexander Heboyan. Όμως αυτή η αναγνώριση δεν τον πτοεί από τη σκηνή.
«ÂΗ καρδιά μου κινείται συνεχώς μεταξύ των δύο. Στο θέατρο έχω την εντύπωση ότι είμαι σαν σχεδιαστής μόδας που έρχεται να δημιουργήσει κοστούμια για τον ηθοποιό: παρακολουθώ τις πρόβες, εντοπίζω τους τόνους των φωνών. Θυμάμαι τον Pierre Arditi στο Le Prix, το έργο του Cyril Gély: είχε κάτι πολύ ήρεμο, στο μπάσο, οπότε ξεκίνησα με μουσική που ήταν αρκετά φωτεινή, στα πρίμα..»
Ήταν ο πρώτος που τον κάλεσε ο Αλέξης Μιχάλικ, που γνωρίστηκε σε ένα φεστιβάλ Ο Κύκλος των Παραισθησιογόνων τότε για Έντμοντ. «ÂΜαζί του κάθε σύνθημα τοποθετείται την κατάλληλη στιγμή για να συγχρονιστεί με τη μουσική, να δημιουργήσει όσμωση όπως στον κινηματογράφο. Ο Αλέξης δουλεύει πολύ έτσι, με πολύ ακριβή χρονισμό στο μυαλό, ακόμα και μέχρι το δεύτερο. Η μουσική του επιτρέπει να προσφέρει στους ηθοποιούς ένα πλαίσιο σεβασμού όσον αφορά τον ρυθμό.ΕΝΑ”
Για τον Romain Trouillet, αυτή η σύνδεση πυροδότησε άλλους, με τους Sébastien Azzopardi, Benoît Solès, Tristan Petitgirard και Arthur Jugnot, για τους οποίους συνέθεσε τη μουσική του Όλα φλέγονταιμια μπουρλέσκ μουσική κωμωδία που επανεφευρίσκει την ιστορία της Ιωάννας της Αρκ, που παίζει στην Comédie de Paris από τις 26 Αυγούστου.
Κάθε σκηνοθέτης έχει τη δική του μουσικότητα, που πρέπει να ερμηνευτεί
Ο πρώην συνεργός του Michel Legrand, Patrice Peyriéras, ανέπτυξε μια μακρά συνεργασία με τον Alain Sachs, με τον οποίο συνεργάστηκε σε περίπου τριάντα έργα, μεταξύ των οποίων Un fil à la patte, Ο Πανδοχέας, η Μαντάμ Σανς-Γκενέ ή ο Φρόυντ και ο συγκάτοικος. «ÂΜε τον Alain, ήμουν από τους λίγους που ηχογράφησαν με ορχήστρα, εκμυστηρεύεται. Και φροντίζαμε πάντα, ακόμα κι αν υπήρχαν ηχογραφήσεις, να υπάρχει τουλάχιστον ένας μουσικός στη σκηνή. Μοιραστήκαμε αυτήν την κουλτούρα της κλασικής μουσικής.»
Κάθε σκηνοθέτης έχει τη δική του μουσικότητα που πρέπει επίσης να ξέρεις να ερμηνεύεις. Σε Η τυχερή μου μέρατο έργο των Patrick HaudecÅ“ur και Gérald Sibleyras, Michel Winogradoff είχε λευκή κάρτα.Όταν διάβασα το κείμενο, είπα μέσα μου ότι κάθε άλλο παρά κωμωδία ήταν. Στην πραγματικότητα ήταν ένα αρχαίο δράμα που ανέβηκε και παίχτηκε ως κωμωδία. Αντιμετώπισα τη μουσική με αυτόν τον τρόπο, καθιστώντας δυνατή τη δημιουργία ενός επιπλέον στρώματος, μιας διαφορετικής ανάγνωσης από αυτή που έκαναν οι συγγραφείς ή ο José Paul, ο σκηνοθέτης. Στο χέρι μου είναι να βρίσκω κάθε φορά το κοινό νήμα που θα δίνει τον τόνο.»
Μια αφηγηματική ορμή
Ωστόσο, ορισμένοι καλλιτέχνες παραμένουν επιφυλακτικοί. Υπάρχουν ακόμη πολλοί που δεν τους αρέσει να παίζεται μουσική πίσω τους στη σκηνή, φοβούμενοι ότι θα συγκαλύψει υπερβολικά ένα συναίσθημα, ότι θα καταπατήσει με κάποιο τρόπο τα σύνορά τους. Ο ηθοποιός, πιστεύουν, είναι επαρκής από μόνος του. Εκεί που οι άλλοι συνειδητοποιούν ότι μπορεί να φέρει αφηγηματική δυναμική.
Ο Michel Winogradoff θυμάται έναν headliner τον οποίο έπρεπε να συνοδεύσει σε μια δύσκολη σκηνή, αλλά που αρνήθηκε να υποστηριχθεί από τη μελωδία του. Ζεράρ Ντεπαρντιέ, απεναντίαςo, κατά τη διάρκεια των προβών του Γράμματα αγάπης με τον Anouk Aimée, τον ρωτά αν μπορεί να ακούσει τι συνέθεσε για τον θάνατο του πατέρα του, μια δυνατή στιγμή του κομματιού. Ακούει με προσοχή το περίφημο απόσπασμα, πριν της πει:Ωραία, δεν θα έχω τίποτα να παίξω.“””Είναι το καλύτερο ακούσιο κομπλιμέντο που θα μπορούσε να μου κάνει κάποιος!ΕΝΑ”
Μια άποψη που συμμερίζεται ο Romain Trouillet, για τον οποίο η σχέση με τον ηθοποιό είναι απαραίτητη. ΕΧΕΙ”Â Ανήκουμε όλοι στην ίδια ομάδα. Μπορεί να μου ζητήσει ένα μελωδικό σύνθημα, ένα μικρό κουδούνι, για να τον βοηθήσω να αναγνωρίσει τη στιγμή που πρέπει να φτάσει στην πλευρά του κήπου. Για έναν σκηνοθέτη υπάρχει και αυτός ο περιορισμός να μην έρχεται σε σύγκρουση με την καταληπτότητα του κειμένου. Πρέπει να βρείτε τις συμβουλές του μουσικού για να έλκετε γύρω από τη φωνή χωρίς να την καταστρέφετε. Η παρτιτούρα θα βασίζεται στον διάλογο και την υποκριτική.»
Ο Benoît Solès είναι ερμηνευτής, συγγραφέας και σκηνοθέτης. Η μουσική έχει όμορφο ρόλο στα κομμάτια του. “Παρατηρώ ότι οι θεατές μου μιλούν πολύ γι’ αυτό και το θυμούνται. Στο The Turing Machine, The House of the Wolf or 22 Minutes, το νέο μου σόου, παίζει τεράστιο ρόλο στο τελικό αποτέλεσμα. Είναι σχεδόν σαν αόρατες λέξεις. Πρέπει να το χρησιμοποιήσετε με σύνεση, στο σωστό μέρος και με φειδώ, χωρίς να τονίζει πολύ ή να είναι εκτός συγχρονισμού. Έχω παρατηρήσει ότι οι ηθοποιοί ακούνε τη μουσική και φυσικά καταπιέζονται με αυτήν. Μερικοί θεωρούν ότι είναι πιο δύσκολο να παίξουν μαζί τους, εκτός από όλα όσα έχουν να ενσωματώσουν.ÂΕΝΑ”
Με την εισβολή του βίντεο, την πρακτική των σπονδυλωτών σκηνικών και τις εκρηκτικές αφηγήσεις, τα κομμάτια εξελίσσονται, όπως και ο τόπος της μουσικής. Η δημιουργία ήχου – μουσική και ήχοι – έχει αποκτήσει σημασία σε πιο σύγχρονες δραματουργίες, μια διαδρομή που άνοιξε το δημόσιο θέατρο. Ο Julien Gosselin (σκηνοθέτης του θεάτρου Odéon), για παράδειγμα, χρησιμοποιεί πολλά “τόνος δωματίου» στις παραστάσεις του, ένα είδος ηχητικού στρώματος για να δώσει μια θαμπή δόνηση, ελάχιστα αντιληπτή αλλά πολύ οργανική.
«ÂΕίχα την πιο τρελή μου εμπειρία με ένα έργο του Simon McBurney, The Encounter, θυμάται ο Romain Trouillet. Αφηγείται την ιστορία ενός ερευνητή που θα βιώσει σαμανικές τελετουργίες σε μια φυλή των Ίνκας. Στη μέση της σκηνής και οι θεατές κάθονταν ένα μικρόφωνο που προσομοίωσε τα αυτιά και αναπαρήγαγε την αίσθηση της ακρόασης στις 360 μοίρες. Ο Simon McBurney δημιούργησε ζωντανά ηχητικά εφέ που ηχογραφήθηκαν από δύο τεχνικούς που τα μεταμόρφωσαν σε βρόχους ήχου. Μας συνεπήρε εντελώς η ιστορία.»
Το ηχητικό σύμπαν παίζει μεγάλο ρόλο στη σκηνογραφία
Ο ίδιος έχει συνηθίσει να δουλεύει σε όλη την ηχητική διάσταση των κομματιών, τόσο στα ηχητικά εφέ όσο και στη μουσική, συνήθεια που απέκτησε από την αρχή στα βιντεοπαιχνίδια, όπου έπρεπε να αναλάβει το 100% της δημιουργίας ήχου. Μια διαφορετική ποίηση Ο Antonin Leymarie άρχισε να συνεργάζεται με τον Joël Pommerat το 2006, για Αυτό το παιδί. Αν η μουσική και ο ήχος είχαν πάντα μεγάλη θέση στη δημιουργία του τελευταίου, αυτή ήταν η πρώτη φορά που προσέλαβε έναν συνθέτη για μια πρωτότυπη μουσική. Ο Antonin Leymarie το ηχογράφησε ζωντανά, από τον τρίτο όροφο του θεάτρου ParisVillette, ενώ ο θίασος έκανε πρόβες στο πλατό.
Έκτοτε, η συνεργασία των δύο καλλιτεχνών δεν έχει σταματήσει. ΕΝΑ”ΕΝΑΟ ρόλος της μουσικής είναι να υποστηρίζει ένα γενικό συναίσθημα αλλά με μια διαφορετική ποίηση, ή τουλάχιστον έναν άλλο τρόπο έκφρασής του, να δίνει μια παράλληλη οπτική των καταστάσεων. Υπηρετεί τη σκηνή ενώ αφηγείται μια άλλη ιστορία. Είναι στο χέρι μου να φανταστώ, με αυτό που νιώθω, κάτι που θα πάει προς την κατεύθυνση του Joël ενώ θα του φέρω, ελπίζω, ιδέες που δεν θα είχε σκεφτεί».
Χύνω Σύγχρονα κοριτσάκια, το τελευταίο του κομμάτι, ένα φαντασμαγορικό παραμύθι όπου το βίντεο και ο ήχος παίζουν μεγάλο ρόλο στη σκηνογραφία, συνδύασε ηλεκτρονικά με έγχορδα και αρκετά περιττές μελωδικές αναρριχήσεις. “Υπάρχουν πολλές θαμπές μελωδίες που ανεβαίνουν λίγο και μετά επανέρχονται. Είμαστε κοντά σε αυτό που θα μπορούσαν να είναι ορισμένες ταινίες επιστημονικής φαντασίας όσον αφορά το μουσικό υλικό.»
Και είναι αναμφίβολα αυτός που δίνει τον καλύτερο ορισμό. “Η καλή σκηνική μουσική είναι μουσική που δεν ακούμε γιατί είναι μέρος ενός συνόλου: το φως, η σκηνή, η σκηνή, το κείμενο. Δεν το ακούμε και όμως μας περικλείει, μπορούμε να το θυμηθούμε στο τέλος, έχοντας στο μυαλό μας έναν ήχο ή μια μελωδία ή ακόμα και μια μουσική αίσθηση. Και αν το αφαιρέσουμε, παρατηρούμε ότι δεν υπάρχει πια.»
