Σε όλες τις εποχές και σε όλα τα γεωγραφικά πλάτη, πολλοί συνθέτες έχουν επηρεαστεί από τη θάλασσα.
Σκεφτόμαστε, για παράδειγμα, τα αριστουργήματα που σχεδίασε ο Γερμανός Felix Mendelssohn (Ήρεμη θάλασσα και καλό ταξίδιτο 1828; Les Hebrides1931), μόνο ο Russe Nicolaï Rimsky-Korsakov (The Sea and Simbad’s Ship1888), ο Βρετανός Ralph Vaugham Williams (Μια Θαλασσινή Συμφωνία1909), Frank Bridge (Η Θάλασσα1911) et Benjamin Britten (Four Sea Interludes από τον Peter Grimes1944), ο Γάλλος Maurice Ravel (Μια βάρκα στον ωκεανό1909), Claude Debussy (Η θάλασσα1911), ο Φινλανδός Jean Sibelius (Les Océanides1914) Ο κατάλογος είναι πολύ μεγάλος. Εδώ θα εστιάσουμε πιο συγκεκριμένα στον σουηδικό μουσικό κόσμο και θα επισημάνουμε υπέροχες συνθέσεις από τη σουηδική κουλτούρα και φύση.
Η Σουηδία έχει σημαντικό θαλάσσιο μέτωπο με τη Βαλτική Θάλασσα που συνορεύει στα ανατολικά και νοτιοανατολικά της χώρας, ενώ το Kattegat και το Skagerrak τη συνορεύουν στα νοτιοδυτικά. Η χώρα έχει 26.000 χιλιόμετρα ακτογραμμής την οποία οι Σουηδοί απολαμβάνουν πολύ να επισκέπτονται. Προφανώς ζωγράφοι, συγγραφείς και μουσικοί έχουν αντλήσει σημαντικό μέρος της έμπνευσής τους από αυτό.
Η θάλασσα είναι μέρος της εθνικής φαντασίας του σουηδικού λαού. Η αφθονία των αρχιπελάγων, η παρουσία της ακτογραμμής με τα χίλια περιγράμματα, η ναυτική ιστορία της χώρας, τα αναρίθμητα νησιά, έχουν αφήσει χειροπιαστά ίχνη στον χαρακτήρα των Σουηδών όπου συνδυάζονται μελαγχολικά χαρακτηριστικά, κάποια χειμωνιάτικη θλίψη, γεύση μοναξιάς και εκτίμηση της φύσης. ποικίλος. Αυτή η σχέση με τη γεωγραφία της χώρας ανάγεται σε τραγούδια ναυτικών, μπαλάντες που περιγράφουν ή παραπέμπουν σε θύελλες και συχνά απουσίες, και συνδέεται με ορισμένα όργανα όπως το nyckelharpa (κοντά στο βιολί) και παραπέμπει στην κυκλικότητα των εποχών, τις αναχωρήσεις στη θάλασσα και το αναπόφευκτο (καιρικά ναυάγια, ναυάγια).
Αργότερα, τον 20ο αιώνα, η σχέση με τη θάλασσα άλλαξε και έγινε πιο εσωστρεφής, πιο ρομαντική και αναμειγνύεται περισσότερο ή λιγότερο στενά στην ψυχή των συνθετών που μετέφρασαν τους χώρους, τη χρονικότητα, τους πολλαπλούς ήχους και τις γύρω δομές στις δημιουργίες τους. Η σουηδική μουσική και οι προεκτάσεις της στη φαντασία τροφοδοτούν και εμπλουτίζουν τη μουσική δημιουργία, τη φυσική ποίηση και τη λατρεία της φύσης. Ορισμένοι Σουηδοί συνθέτες έχουν διακριθεί ιδιαίτερα σε αυτό το υδατικό μητρώο με διάφορους βαθμούς εμποτισμού.
Από τους παλαιότερους καλλιτέχνες θα μπορούσαμε να αναφέρουμε τη μουσική των Franz Berwald (1796-1868), Ludvig Norman (1831-1885) και Ivar Halström (1826-1901), όλοι μεταφέροντας φολκλορικά και εθνικά χαρακτηριστικά, στίγματα γερμανικών επιρροών και χτίζοντας τις εθνικές βάσεις του ρομαντισμού. Λίγο αργότερα, εμφανίστηκαν σημαντικές προσωπικότητες που τόνισαν σουηδικούς εθνικιστές χαρακτήρες, συμμετέχοντας στην εμφάνιση και τον εμπλουτισμό του γερμανοαυστριακού μεταρομαντισμού και εντείνοντας την έκφραση συναισθημάτων που προέρχονται από τη φύση, τη λογοτεχνία και τις τέχνες.
Ο Wilhelm Stenhammar (1871-1927), κεντρικό πρόσωπο του ύστερου ρομαντισμού, συνέθεσε μουσική με εκλεπτυσμένο και συχνά ενδοσκοπικό ύφος. Οι έντονοι δεσμοί τον συνέδεαν με τη σκανδιναβική φύση. Ανιχνεύουμε διάχυτες υποκλίσεις της φύσης σε πολλές παρτιτούρες. Ας αναφέρουμε ανάμεσα στα τραγούδια Χρειάζεται ένα βήμα (Εκεί πλέει ένα πλοίο, 1909).
Ο Hugo Alfvén (1872-1960), πολύ γνωστός στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια της ζωής του ως συνθέτης και διευθυντής χορωδίας και ορχήστρας, θεωρείται συνήθως εμβληματικός του σουηδικού εθνικισμού. Αρκετές από τις μουσικές του σημαδεύτηκαν από το αρχιπέλαγος της Στοκχόλμης και τη γύρω φύση και φέρουν ποιότητες που παραπέμπουν πολύχρωμα στη «θαλάσσια» φύση. Ένας θρύλος ενός αρχιπελάγους, ορχηστρικό κομμάτι (οπ. 20), στα σουηδικά Ένα αρχιπέλαγος είδε, στο οποίο κατέγραψε ιδέες εμπνευσμένες από την επαφή του με τη θάλασσα, μεταξύ 1908 και 1913. Ωστόσο, μπορούμε να θεωρήσουμε αυτό το κομμάτι ως προπαρασκευαστική μελέτη για τη διάσημη Συμφωνία Νο. 4 (όπ. 39) υπότιτλος Από τη μπάντα της θάλασσας (Από το όριο του αρχιπελάγους) του οποίου η εκκίνηση ήταν δευτερεύουσα από τη φυσική επαφή του με τον τόπο κατά τη διάρκεια πολλών πεζοποριών. Εκμυστηρεύτηκε: «Ήθελα να βρεθώ ξανά στην άκρη του αρχιπελάγους πριν αρχίσω να το περιγράφω με μουσική». Απελευθερώθηκε για αρκετές εβδομάδες (Νοέμβριος 1918) για να μπορέσει να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στο έργο του. Η ιστορία βασίζεται σε μια νεανική αγάπη. Στο αρχιπέλαγος η θάλασσα ταράσσεται, η καταιγίδα μαίνεται και τον κάνει να σκέφτεται συμβολικά την ανθρώπινη καρδιά. Η συμφωνία χωρίζεται σε τέσσερα μέρη, σε μια σκοτεινή ατμόσφαιρα, όπου εκφράζεται η αγάπη του νεαρού (Μέτριος), η νεαρή κοπέλα περιμένει ονειρεμένη νανουρισμένη από το φως του φεγγαριού και τον ήχο των ήρεμων κυμάτων (Αργή – Μέτρια – Χαρούμενη), ξημερώνει και τυλίγει τους ευτυχισμένους εραστές (Lento – Maestoso – Andante – Poci più συγκινήθηκε – Πολύ παθιασμένος) τότε τα στοιχεία απελευθερώνονται και το δράμα εμφανίζεται (Allegro agitato – Moderato). Η μεγάλη ορχήστρα υποστηρίζεται από μια σοπράνο και έναν τενόρο. Το Opus 39 διαρκεί περίπου 47 λεπτά. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε ιδιωτικά στις 4 Νοεμβρίου 1919 και στη συνέχεια στο Βασιλικό Θέατρο στις 23 Ιανουαρίου 1920. Γρήγορα απέκτησε μεγάλη φήμη, παρά το γεγονός ότι οι κριτικοί μετάνιωσαν για τις υποτιθέμενες ερωτικές πτυχές του έργου. Ακούστηκε στο Παρίσι (1920), στη Φρανκφούρτη, στη Βιέννη και στο Βερολίνο όπου έτυχε πολύ θετικής υποδοχής. Η τέχνη του Alvén ξεχωρίζει, χωρίς καμία εμφανή περιγραφική επιθυμία, και λάμπει χάρη στα λεπτώς σχεδιασμένα μοτίβα του.
Ένας άλλος συνθέτης, ο Wilhelm Peterson-Berger (1867-1942), επηρεασμένος από τη φύση της χώρας, βρίσκεται στην αρχή μιας αισθητικής που είναι και ποιμαντική και περιγραφική. Στο έργο του βρίσκουμε άμεσες υποκλίσεις για τη θάλασσα. Η ισχυριζόμενη γοητεία του με το έργο του Βάγκνερ δεν αντιτίθεται σε ορισμένες προσωπικές συνθέσεις, που μερικές φορές χαρακτηρίζονται από φολκλορικό και πατριωτικό ύφος.
Ο πολυγραφότατος συνθέτης, μαέστρος, τσελίστας, μηχανικός και άξιος εκπρόσωπος του ύστερου μεταρομαντισμού, ο Kurt Atterberg (1887-1974) ανέπτυξε μια πλούσια ενορχήστρωση που μερικές φορές αντανακλά μια διάχυτη ανάκληση τοπίων και θάλασσας. Σκεφτόμαστε ιδιαίτερα το συμφωνικό του ποίημα»Το Ποτάμι – από τα βουνά στη θάλασσα» του 1924. Στο δικό του Συμφωνία Νο. 3 Το “Images of the West Coast” από το 1914-1916, είναι κοντά σε έναν σκανδιναβικό ιμπρεσιονισμό όπου όμορφα τμήματα αναδίδουν ένα κλίμα γαλήνης και μελαγχολίας. Συνέθεσε δύο σουίτες για ορχήστρα Η καταιγίδα d’après La Tempête ο Σαίξπηρ.
Ο ζωγράφος, κριτικός και συνθέτης, Gösta Nystroem (1890-1966), συμμετείχε στην εισαγωγή του ιμπρεσιονιστικού κινήματος στη Σουηδία, ακόμη κι αν η μουσική του φέρει επιρροές από τη γαλλική μουσική (Vincent d’Indy, Group of Six) με νεοκλασικά χαρακτηριστικά. Ο έντονος ενθουσιασμός του για τη θάλασσα λάμπει μέσα από πολλές συνθέσεις. Πρώτα και κύρια η Συμφωνία της θάλασσας (Συμφωνία της Θάλασσας) που συντέθηκε το 1947-1948, που αποτελείται από ένα μόνο κίνημα και απαιτεί μια σοπράνο. Βασίζεται σε ένα τραγούδι που ονομάζεται Αυτό ακόμη (The Only Thing) βασισμένο σε ποίημα της συγγραφέα Έμπα Λίντκβιστ. Ένα από τα άλλα τραγούδια του για φωνή και πιάνο τιτλοφορείται Ψεύτικο Ναυτικό και τέλος τα τρία Visions of the Sea (Visions de la mer) για μια χορωδία cappella (1954). Ας αναφέρουμε και ένα συμφωνικό ποίημα του 1924 In havet (L’Océan arctique).
Λιγότερο γνωστός στο ευρύ κοινό και ο δημιουργός των θαυμάσιων παρτιτούρων, που χαρακτηρίζονται από μια βαθιά δραματική ένταση, ο Ture Rangström (1884-1947) αξίζει μια πιο μαζική φήμη. Ανάμεσα στις τέσσερις συμφωνίες του καταλόγου του, ο Deuxième Το «Mitt land» (My Country, 1919), αφιερωμένο στον Stenhammar, δεν κρύβει τη σημασία της φύσης για αυτόν τον δημιουργό που την χαρακτηρίζει ως μια μουσική δήλωση αγάπης για το σουηδικό τοπίο, πλούσια σε μια λεπτή λυρική έκφραση χωρίς περιγραφική πρόθεση. Το επόμενο, Συμφωνία Νο. 3 σε Ρε μείζονα«Song under the Stars» (1929, 32 λεπτά), ένα λεπτό αριστούργημα σε μια μόνο κίνηση, βρίσκει την έμπνευσή του σε ένα επικίνδυνο νυχτερινό ταξίδι στη θάλασσα.
Ο Dag Wiren (1905-1986), φοιτητής στο Ωδείο της Στοκχόλμης, σπούδασε στο Παρίσι και διδάχθηκε από τον Leonid Sabaneev. Έγραφε τονική και μελωδική μουσική, μερικές φορές σοβαρή. Από το 1948, περνούσε τα καλοκαίρια στο νησί Björkö που βρίσκεται στο αρχιπέλαγος της Στοκχόλμης, το οποίο ενέπνευσε την Τρία ποιήματα από τη θάλασσα pour chÅ“ur a capella (1963).
Αυτή η σύντομη και μερική αναφορά των Σουηδών μουσικών δημιουργών θα πρέπει να μας επιτρέψει να αποκτήσουμε μια γενική ιδέα για την επιρροή της θάλασσας και συγκεκριμένα του αρχιπελάγους της Στοκχόλμης στην ευαισθησία και την αίσθηση της δημιουργίας τους.
Πιστώσεις φωτογραφιών: © Εικόνα χωρίς δικαιώματα
(Επισκέφθηκε 35 φορές, 33 επισκέψεις σήμερα)
