Στο FFPE, η τεχνητή νοημοσύνη διαιρεί τον κινηματογράφο χωρίς να αποσιωπά τους διαλόγους

ΕΝΑ

ΕΝΑ

Μια επανάσταση που βρίσκεται ήδη σε εξέλιξη

Η πρώτη ταινία προβάλλεται πριν από τις παρουσιάσεις. Λίγα λεπτά είναι αρκετά για να βυθιστεί το δωμάτιο σε ένα σύμπαν όπου τα όρια μεταξύ πραγματικών εικόνων και παραγόμενων εικόνων γίνονται δύσκολο να διακριθούν. Ο Τζέρεμι Πίτερ Άλεν στήνει αμέσως το σκηνικό.

«Φτάσαμε σε οριακό σημείο»

Τα τελευταία τριάντα χρόνια, τα ψηφιακά εφέ έχουν μεταμορφώσει σταδιακά τον κινηματογράφο. Όμως, σύμφωνα με τον ίδιο, η τεχνητή νοημοσύνη σηματοδοτεί μια σημαντική ανακάλυψη άλλου μεγέθους. Για πρώτη φορά, ένα άτομο μπορεί να παράγει εικόνες ικανές να συναγωνιστούν ορισμένες επαγγελματικές παραγωγές.

«Φτάνουμε σε ένα σημείο όπου αρχίζει να γίνεται πολύ δύσκολο να διακρίνουμε τη διαφορά μεταξύ μιας εικόνας που τραβήχτηκε για πραγματική και μιας παραγόμενης εικόνας».

Για αυτόν τον κινηματογραφιστή που κάνει ταινίες για περισσότερα από τριάντα πέντε χρόνια, αυτή η εξέλιξη δεν είναι ούτε εντελώς συναρπαστική ούτε εντελώς ανησυχητική. Είναι πλέον απαραίτητο.

ΕΝΑ

Το περιβάλλον δεν σταματά στις πιστώσεις

Σε ένα φεστιβάλ αφιερωμένο στο περιβάλλον, τίθεται φυσικά το ζήτημα του οικολογικού αποτυπώματος.

Ο Jeremy Peter Allen μας υπενθυμίζει ότι οι εικόνες που παράγονται από την τεχνητή νοημοσύνη δεν εμφανίζονται από το πουθενά. Πίσω από κάθε αίτημα βρίσκονται κέντρα δεδομένων, σημαντική κατανάλωση ηλεκτρικής ενέργειας και ενεργοβόρα υποδομές.

ΕΝΑ

ΕΝΑ

Αλλά μας καλεί επίσης να δούμε το πρόβλημα συνολικά. Ο παραδοσιακός κινηματογράφος έχει επίσης σημαντικό αποτύπωμα άνθρακα: ταξίδι του πληρώματος, κατασκευή σκηνικών, μεταφορά εξοπλισμού, διαμονή, κατανάλωση ενέργειας στα γυρίσματα.

Ορισμένες χρήσεις της τεχνητής νοημοσύνης θα μπορούσαν ακόμη και, σε συγκεκριμένες περιπτώσεις, να μειώσουν αυτές τις επιπτώσεις αποφεύγοντας πολύπλοκα γυρίσματα. Το ερώτημα επομένως δεν είναι απλώς αν η τεχνητή νοημοσύνη ρυπαίνει.

Συνίσταται στη σύγκριση των διαφορετικών τρόπων παραγωγής μιας ταινίας και στη μέτρηση των πραγματικών συνεπειών τους.

ΕΝΑ

ΕΝΑ

Η πραγματική συζήτηση είναι ανθρώπινη

Πολύ γρήγορα, η συζήτηση ξεπέρασε απλώς το περιβαλλοντικό ζήτημα. Οι ανησυχίες κινούνται προς τα επαγγέλματα του κινηματογράφου.

Τι θα γίνει με τους διακοσμητές, τους εμψυχωτές, τους ηθοποιούς φωνής ή ορισμένους τεχνικούς εάν τα εργαλεία τους επιτρέπουν να παράγουν περισσότερα με λιγότερους ανθρώπους;

Ο Τζέρεμι Πίτερ Άλεν δεν υποβαθμίζει αυτές τις ανησυχίες. Υπενθυμίζει τις απεργίες σεναριογράφων και ηθοποιών στο Χόλιγουντ, τις θέσεις των συνδικάτων και τη δυσπιστία που παραμένει πολύ έντονη σε μέρος του επαγγέλματος. Ωστόσο, αρνείται απλοϊκές απαντήσεις.

Η τεχνητή νοημοσύνη, λέει, μπορεί επίσης να ανοίξει νέες δυνατότητες για δημιουργούς που δεν έχουν ούτε τους προϋπολογισμούς ούτε τα δίκτυα που είναι απαραίτητα για την παραγωγή των ταινιών τους.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της βραδιάς, επεξηγεί αυτή την ιδέα παρουσιάζοντας πολλά έργα που δημιούργησαν οι μαθητές του καθώς και δημιουργίες που συνδυάζουν αληθινά πλάνα και σεκάνς που δημιουργούνται από την τεχνητή νοημοσύνη. Σε όλες τις περιπτώσεις, το εργαλείο δεν παρουσιάζεται ως αυτοσκοπός, αλλά ως μέσο που εξυπηρετεί μια καλλιτεχνική πρόθεση.

ΕΝΑ

ΕΝΑ

Ένα δωμάτιο που μεταμορφώνεται σε φόρουμ

Μια από τις πιο πλούσιες στιγμές της βραδιάς έρχεται από τις ανταλλαγές με το κοινό. Σκηνοθέτες, ντοκιμαντέρ, καλλιτέχνες, περιβαλλοντικοί ακτιβιστές ή απλοί θεατές μιλούν διαδοχικά. Οι απόψεις διίστανται.

Ορισμένοι βλέπουν την τεχνητή νοημοσύνη ως ένα τρομερό εργαλείο τεκμηρίωσης, ικανό να επαναφέρει στη ζωή τα αρχεία ή να κάνει προσβάσιμες παραγωγές που προηγουμένως ήταν αδύνατες.

Άλλοι ανησυχούν για μια τεχνολογία που ενδέχεται να διαγράψει σταδιακά ορισμένα επαγγέλματα ή να εξαθλιώσει τη δημιουργικότητα.

Ένας θεατής μάλιστα συγκρίνει αυτήν την εξέλιξη με την άφιξη του GPS: ένα εξαιρετικά πρακτικό εργαλείο, το οποίο όμως σταδιακά έκανε πολλούς να χάσουν την αίσθηση της κατεύθυνσης. Ο Τζέρεμι Πίτερ Άλεν δεν επιδιώκει ποτέ να επιβάλει συμπέρασμα. «Δεν έχουμε τις απαντήσεις» παραδέχεται πολλές φορές.

Ο στόχος της βραδιάς δεν είναι να πείσει, αλλά να επιτρέψει σε διαφορετικές ευαισθησίες να συναντηθούν.

ΕΝΑ

ΕΝΑ

Quand le cinéma r©pond au cinéma

Ολοκληρώνοντας τη βραδιά, ο Jeremy Peter Allen επέλεξε να προβάλει το Sinuca de Bico (Cornered), μια ταινία μικρού μήκους του Βραζιλιάνου σκηνοθέτη Odair Faleco, που βραβεύτηκε ως καλύτερη ταινία τεχνητής νοημοσύνης στο Bucheon International Fantastic Film Festival στη Νότια Κορέα, καθώς και στο Cinema Shift στον Καναδά.

Η επιλογή είναι ιδιαίτερα διαφωτιστική. Η ταινία αφηγείται την ιστορία του Μπρούνο, ενός Βραζιλιάνου δημιουργικού του οποίου η δουλειά σταδιακά αποδυναμώνεται από την τεχνητή νοημοσύνη. Απειλούμενος να χάσει τη δουλειά του, συντρίβεται από μια επισφαλή ζωή και μια πόλη που φαίνεται να τον καταβροχθίζει, τελικά ανακαλύπτει ότι αυτή η ίδια τεχνολογία μπορεί να του επιτρέψει να κάνει την ταινία που ονειρευόταν να κάνει.

Αλλά αυτό που ανακαλύπτει ο θεατής μετά την προβολή προσθέτει μια επιπλέον διάσταση: Το Sinuca de Bico δημιουργήθηκε αποκλειστικά χάρη στην τεχνητή νοημοσύνη.

Δεν βρισκόμαστε πλέον μόνο μπροστά σε ένα έργο που μιλάει για την τεχνητή νοημοσύνη. Βρισκόμαστε μπροστά σε ένα έργο που ενσαρκώνει τα δικά του λόγια.

ΕΝΑ

ΕΝΑ

Ο κινηματογράφος πάντα αγαπούσε το mise en abyme: αυτές τις ταινίες που μιλούν για τον κινηματογράφο, αυτές τις ιστορίες όπου η ίδια η δημιουργία γίνεται το θέμα της ιστορίας. Εδώ, η άσκηση γίνεται ένα βήμα παραπέρα. Η ταινία υπερασπίζεται την ιδέα ότι η τεχνητή νοημοσύνη μπορεί να γίνει εργαλείο χειραφέτησης για δημιουργούς που δεν θα είχαν ποτέ πρόσβαση στην παραγωγή ταινιών… και αυτό το καταδεικνύει μέσα από την ίδια της την ύπαρξη. Αυτό το πρώτο mise en abyme απαιτεί ένα δεύτερο.

Γιατί ο Τζέρεμι Πίτερ Άλεν τελειώνει ένα συνέδριο αφιερωμένο στις υποσχέσεις και τους κινδύνους της τεχνητής νοημοσύνης προβάλλοντας μια ταινία που αναγκάζει το κοινό να υπερβεί τις θέσεις αρχής. Μετά από σχεδόν δύο ώρες συζητήσεων για τους περιβαλλοντικούς κινδύνους, τα πνευματικά δικαιώματα, τις απειλούμενες θέσεις εργασίας και τις δημιουργικές δυνατότητες, δεν ολοκληρώνει ούτε με τεχνική επίδειξη ούτε με ακτιβιστική στάση.

Αφήνει μια ταινία να κάνει, στη θέση της, το ουσιαστικό ερώτημα. Μπορούμε να καταδικάσουμε ένα εργαλείο όταν γίνεται και το μέσο για να δώσουμε φωνή σε όσους το στερήθηκαν;

Αυτό το συγκρατημένο συμπέρασμα ίσως συνοψίζει το πνεύμα της βραδιάς καλύτερα από οποιαδήποτε ομιλία. Επιλέγοντας να αφήσει τον κινηματογράφο να ανταποκριθεί στον κινηματογράφο, ο Τζέρεμι Πίτερ Άλεν έχει επιδείξει μια αξιοσημείωτη μαεστρία στα ανείπωτα. Δεν επιδίωξε να επιβάλει απάντηση. Πρόσφερε στο κοινό ένα έργο το οποίο, από την ίδια του την ύπαρξη, παρέτεινε τη συζήτηση πολύ μετά την τελευταία εικόνα.

ΕΝΑ