Από τα τουρνουά του Μότσαρτ έως τις εθνικές όπερες του 19ου αιώνα, οι σκηνές όπερας της Τουρκίας και των Βαλκανίων μαρτυρούν αμφίδρομες πολιτιστικές ανταλλαγές, όπου η όπερα γίνεται με τη σειρά της εργαλείο εκσυγχρονισμού και δείκτης ταυτότητας.
Η ιστορία της όπερας στην Τουρκία και τα Βαλκάνια είναι μέρος ενός πολιτιστικού χώρου που ευνοεί πολυάριθμους αισθητικούς υβριδισμούς όπου η μουσική γίνεται φορέας ανταλλαγής, χρωματισμένος από αμοιβαίες επιρροές από την Κεντρική Ευρώπη, την Ελλάδα και τον Οθωμανικό κόσμο.
Από την Κωνσταντινούπολη στο Βελιγράδι ή από το Σεράγεβο στη Λιουμπλιάνα αναπτύσσονται λυρικές σκηνές, μάρτυρες καλλιτεχνικών ανταλλαγών και τόποι επιβεβαίωσης της ταυτότητας σε ένα σύνθετο ιστορικό και πολιτικό πλαίσιο.
Επηρεάζει διπλή αίσθηση
Στην Τουρκία, η ιστορία της όπερας εκτείνεται σε μια μακρά περίοδο. Από τον 18ο αιώνα, η Οθωμανική Αυτοκρατορία γοήτευε την ευρωπαϊκή φαντασία, ενώ η δυτική μουσική χρησιμοποιήθηκε ως πρότυπο στην αυλή του Σουλτάνου. Οι «Τουρκίες» επηρεάζουν συνθέτες όπως ο Μότσαρτ που εμπνεύστηκε από αυτούς Ο βιασμός από το Serailμια όπερα που απεικονίζει μια φανταστική αναπαράσταση αυτού του κόσμου μέσα από συμβολικούς χαρακτήρες, συγκεκριμένα κρουστά και ρυθμούς εμπνευσμένους από mehter στρατιωτικός. Αρκετές αναλύσεις των «τουρκικών όπερων» δείχνουν επίσης ότι ο χαρακτήρας του «τραγουδώντας Τούρκου» έγινε επαναλαμβανόμενο μοτίβο στις ευρωπαϊκές σκηνές τον 18ο αιώνα. Αυτός ο ενθουσιασμός για την κουλτούρα της, ταυτόχρονα εξωτική, εκλεπτυσμένη και μυστηριώδης, συμβάλλει στην οικοδόμηση ενός ευρωπαϊκού μουσικού οριενταλισμού.
Όμως οι επιρροές ήταν αμφίδρομες. Πράγματι, οι μεταρρυθμίσεις του Τανζιμάτ του 19ου αιώνα οδήγησαν σε ένα τεράστιο κίνημα εκσυγχρονισμού εμπνευσμένο από την Ευρώπη. Στη συνέχεια, οι οθωμανικές ελίτ ανακάλυψαν την ιταλική και τη γαλλική λυρική τέχνη, ιδιαίτερα στην Κωνσταντινούπολη και τη Σμύρνη, κοσμοπολίτικες πόλεις όπου χτίστηκαν θέατρα και αίθουσες παραστάσεων. Η μετάφραση και η προσαρμογή αυτού του είδους στην Türkiye επιβεβαιώνουν το γεγονός ότι γίνεται εργαλείο πολιτιστικής ανανέωσης και ανοίγματος στη Δύση.
Εργαλεία εκσυγχρονισμού
Αυτή η δυναμική επιταχύνθηκε με την ίδρυση της Τουρκικής Δημοκρατίας το 1923 υπό τον Μουσταφά Κεμάλ Ατατούρκ. Η όπερα, όπως και η πολυφωνική μουσική, έγινε τότε εργαλεία στην υπηρεσία του εθνικού εκσυγχρονισμού. Τούρκοι μαθητές στέλνονται στην Ευρώπη για να εκπαιδευτούν στη σύνθεση. Οι αισθητικές συνεισφορές των Ahmed Adnan Saygun, Ulvi Cemal Erkin, Necil Kazım Akses, Hasan Ferit Alnar και Cemal ReÅŸit Rey ενωμένοι στην ομάδα των «Πέντε Τούρκων» είναι σημαντικές και θα συμβάλουν στη δημιουργία μιας σύγχρονης λυρικής γλώσσας που συνδυάζει τις παραδόσεις της Ανατολίας και τη δυτική γραφή. Το παράδειγμα τουÖzsoyπου θεωρείται η πρώτη μεγάλη τουρκική εθνική όπερα, απεικονίζει αυτόν τον μουσικό υβριδισμό.
Επί του παρόντος, η τουρκική λυρική τέχνη ενθαρρύνεται από την πολιτική εξουσία για να απευθυνθεί σε ένα πιο δημοφιλές κοινό και να αναδείξει τις ιθαγενείς ή τις παραδόσεις της Μέσης Ανατολής.
Η Τουρκία αναπτύσσει επίσης ένα πραγματικό θεσμικό δίκτυο οπερών μέσω πόλεων όπως η Άγκυρα, η Κωνσταντινούπολη, η Σμύρνη, η Αττάλεια και η Σαμψούντα, οι οποίες έχουν πλέον εθνικές όπερες. Το νέο πολιτιστικό κέντρο Atatürk στην Κωνσταντινούπολη (AKM) συμβολίζει αυτήν την επιλογή να τοποθετηθεί η λυρική τέχνη με βιώσιμο τρόπο στο σύγχρονο τουρκικό και ευρωπαϊκό πολιτιστικό τοπίο. Δεν είναι ασήμαντο αυτό Ο βιασμός από το Serail ανεβάζεται τακτικά εκεί, σαν μια επιθυμία για τουρκική επανοικείωση ενός δυτικού έργου εμπνευσμένου από τον οθωμανικό κόσμο… Ακόμη και ο Χάρι Πότερ ήταν το θέμα μιας λυρικής προσαρμογής το 2015, που μαρτυρεί μια υποτιθέμενη νεωτερικότητα.
Παρέχεται από τον συγγραφέα
Προώθηση τοπικών πολιτισμών
Στην πρώην Γιουγκοσλαβία, η παρουσία των όπερων μαρτυρεί ένα σχετικά ελάχιστα γνωστό λυρικό παρελθόν, όπου αναπτύχθηκαν έργα εμπνευσμένα έντονα από την εθνική λαογραφία και συχνά χρωματισμένα με αυστροουγγρικές και ιταλικές επιρροές. Ενώ δημιουργήθηκε ένα δίκτυο όπερας γύρω από τα θέατρα που εξαπλώθηκαν σε όλη τη χώρα, αρκετοί συνθέτες όπως ο Petar Konjovic εμπνεύστηκαν από άλυτα εθνικά ζητήματα. Ο τελευταίος συνέθεσε από το 1903 αρκετές όπερες εμπνευσμένες από την τοπική κουλτούρα, αναδεικνύοντας τη λαϊκή μουσική γλώσσα και θέματα που προάγουν την εθνική ταυτότητα. Πρίγκιπας ντε Ζέτα διαδραματίζεται στο βασίλειο του Μαυροβουνίου τον Μεσαίωνα ενώ η τελευταία του όπερα-ορατόριο η Πατρίδαπου ολοκληρώθηκε το 1960, βασίζεται στη Μάχη του Κοσσυφοπεδίου Polje το 1389.
Στη Λιουμπλιάνα, η όπερα χρονολογείται από τον 19ο αιώνα, όταν η πόλη ανήκε ακόμα στην Αυστροουγγρική Αυτοκρατορία, ενώ στο Σαράγεβο, η άνοδος της ζωής της όπερας αναπτύχθηκε μετά το 1918 με την υποδοχή, κατά την περίοδο του Μεσοπολέμου, Ρώσων μεταναστών αλλά και στρατευμάτων που προέρχονταν από το Ζάγκρεμπ ή το Βελιγράδι που κυκλοφορούσαν σε μια ισχυρή πολιτιστική περιοχή. Σημαντικό ρόλο στη δόμηση της γιουγκοσλαβικής όπερας έπαιξε και το Εθνικό Θέατρο στο Βελιγράδι, που ιδρύθηκε το 1868 επί βασιλείας του πρίγκιπα Μιχαΐλο Ομπρένοβιτς. Η σερβική πρωτεύουσα αναπτύσσεται τον 20όμιΈνα πρόγραμμα του αιώνα που συνδυάζει σπουδαία ιταλικά κλασικά, σλαβικό ρεπερτόριο και εθνικές δημιουργίες. Για να γιορτάσει τα εκατό χρόνια της, μια αναβίωση της πρώτης σερβικής όπερας Του Ουράνκουde Stanislav Binicki, ya été joué.
Στην Κροατία, μια αναβίωση του Ιλλυρισμού ενθάρρυνε τη δημιουργία από τον Lisinski της πρώτης κροατικής όπερας, Αγάπη και κακίαπου δόθηκε το 1846 στο Ζάγκρεμπ με τη χρήση γηγενών τραγουδιστών.
Η οπερέτα έκανε την εμφάνισή της το 1863 με ο Γάμος Φανάριτου Offenbach, μεταφρασμένο στην τοπική γλώσσα. Αργότερα, ο Ivan Zajc, ένας διάσημος Βιεννέζος συνθέτης, θα συμμετείχε ενεργά στη δημιουργία μιας τοπικής παράδοσης. Στις ακτές της Αδριατικής, το Σπλιτ έχει μια λυρική κληρονομιά επηρεασμένη από την ιταλική αισθητική, που αντικατοπτρίζεται ιδιαίτερα από το καλοκαιρινό φεστιβάλ του, που ιδρύθηκε το 1954. Από την πλευρά του, το Μαυροβούνιο έχει εδώ και καιρό συγκεντρώσει στο Cetinje μια σημαντική πολιτιστική δραστηριότητα. Βαλκανική αυτοκράτειραη πρεμιέρα της εθνικής όπερας του Monténégrin inspiré d’un livret de Nicolas Iείναι Ο Petrovic Njegosh, μελοποιημένος από τον Ιταλό Dionisio de Sarno San Giorgio, παίχτηκε ήδη το 1884.
Από το 2006, το φεστιβάλ Operosa προγραμματίζει όπερες σε διαφορετικά μέρη πολιτιστικής κληρονομιάς της χώρας ενώ το ανοίγει στον ευρωπαϊκό χώρο. Αυτή η τρέλα για την όπερα επηρεάζει επίσης το Κοσσυφοπέδιο όπου σημειώνουμε την εμφάνιση μιας δραστηριότητας που υποστηρίζεται από την πολιτική εξουσία, όπως αποδεικνύεται από την πρόσφατη αναπαράσταση της όπερας Goca και Kaçanikutτου Rauf Dhomi, φέρνοντας κοντά καλλιτέχνες από γειτονικές χώρες σε έναν νέο θεσμό, την Όπερα του Κοσσυφοπεδίου. Η όπερα Συρίγαναένας θρύλος του Κοσσυφοπεδίου που συνέθεσε ο Petrit Halilaj και του οποίου η πρώτη παράσταση έγινε σε ένα βουνό κοντά στη γενέτειρα του καλλιτέχνη, εξήχθη πρόσφατα στο Βερολίνο.
Έτσι, αυτή η τουρκοβαλκανική επικράτεια πλούσια σε περίπλοκες πολιτιστικές αλληλεπιδράσεις δίνει στην όπερα έναν ρόλο ως δείκτη ταυτότητας μέσα σε έναν χώρο διασυνοριακού καλλιτεχνικού διαλόγου. Το λυρικό τοπίο αναπτύσσεται εκεί σύμφωνα με αυτοκρατορίες, διπλωματικά δίκτυα, αισθητικές επιρροές και πολιτικούς μετασχηματισμούς.
