Resident Evil: ανασκόπηση της καλύτερης προσαρμογής βιντεοπαιχνιδιών στον κινηματογράφο, προς το παρόν

Ωριαία επιβίωση

Τα όρια της δουλοπρεπούς εξυπηρέτησης θαυμαστών, έχοντας φτάσει σε μεγάλο βαθμό από το προηγούμενο μέρος, ο Zach Cregger υπέθεσε από την προώθηση αυτής της επανεκκίνησης μια πολύ προσωπική εισβολή στο σύμπαν του Resident Evil. Αφήνει τους εμβληματικούς χαρακτήρες του έπους στο περιθώριο και εστιάζει στην πολυσύχναστη νύχτα του Bryan, ενός ιατρικού ταχυμεταφορέα που στέλνεται στο Raccoon City με ένα πακέτο προτεραιότητας κάτω από την αγκαλιά του. Επίσης, κοντράροντας τους νεκρούς ηθοποιούς του Άντερσον, επιλέγει τη νηφαλιότητα και κολλάει στα μανίκια του κάπως ανόητου ήρωά του, σχεδόν σε πραγματικό χρόνο. Ο δρόμος του είναι προφανώς γεμάτος με ζόμπι, μεταλλαγμένα τέρατα και άλλες αηδίες που έγιναν στο Umbrella.

Ήταν αναμφίβολα η πρόκληση της προσαρμογής που τράβηξε τον Κρέγκερ. Όταν οι περισσότερες ταινίες που βασίζονται σε βιντεοπαιχνίδια απλώς φτύνουν ένα σωρό τεχνάσματα μαζικώς, είναι ένας από τους σπάνιους κινηματογραφιστές που προσπαθούν πραγματικά να μεταγράψουν την εμπειρία του βιντεοπαιχνιδιούστην προκειμένη περίπτωση αυτό του τρόμος επιβίωσης. Έχει λίγο την ίδια προσέγγιση με τον Christophe Gans την εποχή του πρώτου Silent Hillπου ακολούθησε και τον πρωταγωνιστή του σχεδόν σε τρίτο πρόσωπο. Ευτυχώς, η μυθολογία που δημιούργησε η Capcom είναι λιγότερο ατμοσφαιρική και φιλοσοφική από αυτή του ανταγωνιστή της Konami.

Ως εκ τούτου, παίρνει μια βόλτα με το τρένο φάντασμαβασισμένο τελικά στο δρομολόγιο των ηρώων του αρχικού franchise, που περνούν προβλήματα και τερατώδεις αντιπαραθέσεις χωρίς την παραμικρή ανάπαυλα. Μη ικανοποιημένος με την αναπροσαρμογή του κτηνώδους, της ατμόσφαιρας και της έντασης των πρώτων έργων, προσπαθεί επίσης να μετατρέψει τις ιδέες του παιχνίδι τα πιο εμβληματικά σε συσκευές σκηνής: το άνοιγμα μιας πόρτας σε αργή κίνηση, εδώ με τη συνοδεία της κάμερας, το δελτίο των πυρομαχικών, τα λουκέτα, μεταμορφωμένα σε τουφέκια Τσέκοφ, η οργάνωση σε επίπεδα…

Οι παίκτες θα βρουν έτσι μια γνώριμη εξέλιξη, τόσο στο χώρο όσο και στην εμπειρία. Σαν αρχάριος μέσα τρόμος επιβίωσηςο καημένος ο Μπράιαν κάνει μια σειρά από λάθη πριν αναλάβει την περιπέτειά του. Όσο για τους λίγους δευτερεύοντες χαρακτήρες, φαίνεται να εξυπηρετούν μια πολύ συγκεκριμένη λειτουργία πριν φύγουν το ίδιο γρήγορα, όπως τα αυθεντικά NPC.

Βιο-ευκαιρία

Αυτός που εμπνεύστηκε ήδη πολύ από τη δέκατη τέχνη στο Évanouisέχει σπάσει ο Zach Cregger τον κώδικα των προσαρμογών βιντεοπαιχνιδιών; Πράγματι έχει επιλέξει τη σωστή προσέγγιση και η σεμνότητα της ταινίας, η οποία δεν ισχυρίζεται ότι δεν θα φέρει επανάσταση στο είδος ούτε ότι θα ξεκινήσει ένα ακόμη αλληλένδετο έπος, είναι προς τιμήν του. Είτε κρατήσατε ποτέ ένα χειριστήριο PlayStation 1 στα χέρια σας είτε όχι, σπάνια βαριόμαστε με αυτή τη σειρά από φρικτές περιπέτειες και ολισθήσειςμε αποκορύφωμα ένα πολύ διασκεδαστικό grand-guignolesque τέλος.

Αυτή η επιλογή να προσκολληθεί κανείς σε έναν ήρωα όπως προσκολλάται σε ένα alter ego των pixels, ωστόσο, αναπόφευκτα έρχεται με το μερίδιο του λόξυγκα. Στον κινηματογράφο σπάνια έχουμε την ευκαιρία να περάσουμε τόσο χρόνο πρόσωπο με πρόσωπο με έναν χαρακτήρα. Για να αντισταθμίσει αυτή την ασυμβατότητα των μέσων, ο σκηνοθέτης και ο σεναριογράφος πέφτει πίσω στις διακοπές του τόνου που έκαναν την επιτυχία τουÉvanouis και που εδώ προκαλούνται από τις αντιδράσεις του Bryan, τον οποίο υποδύεται ένας πολύ αδέξιος Austin Abrams.

Επομένως, κάθε περιπέτεια σημειώνεται από το «Γαμώ, γαμώ, γαμώ, σκατά, γαμώτο»» καημένος. Οι αντιδράσεις του, άλλοτε ηλίθιες (το χτύπημα της σκάλας) αλλά συχνά ανθρώπινες, άλλοτε είναι αστείες… άλλοτε ντροπιαστικές όταν καταπατούν το άγχος.

Resident Evil Το 2026 είναι επομένως περισσότερο ένα ατελές πείραμα παρά μια επιτυχημένη επέμβαση εμβολιασμού από τα βιντεοπαιχνίδια στον κινηματογράφο. Κάποια ράμματα έχουν σπάσει, μερικές πληγές είναι ακόμη και πυώδεις ευτυχώς, όπως αυτό τρέξιμο φίμωση meta που εμπνέει τη χειρότερη γραμμή της ταινίας. Μερικές φορές, άλλα υφάσματα χρησιμοποιήθηκαν ακόμη και για να καλύψουν τα κενά, όπως αυτό το μάλλον αποτελεσματικό πρωτότυπο soundtrack (μείνετε κατά τη διάρκεια των πιστώσεων για ένα υπέροχο θέμα μπόνους), αλλά σε απόσταση αναπνοής από τη λογοκλοπή του Ennio Morricone την εποχή του Το Πράγμα.

Από την άλλη πλευρά, είναι αδύνατο να μην ανιχνεύσει την αγάπη που τρέφει ο σκηνοθέτης για αυτό το σύμπαν, από το οποίο έχει αντλήσει ένα σημαντικό μυελό της σειράς Β παρά ένα φεστιβάλ καμέο, προς μεγάλη απογοήτευση ορισμένων θαυμαστών αλλού. Σίγουρα ατελής, αυτή η βόλτα μας μεταφέρει στην καρδιά του τρόμου που συνέχισε να δημιουργεί το έποςπολύ πέρα ​​από τα εξαγριωμένα ζόμπι, ήταν της μόδας όταν ο Άντερσον το έκανε δικό του. Ένας πολύ σύγχρονος, μεταλλαγμένος, αλλά κυρίως γκροτέσκος τρόμος, που εκτυλίσσεται σε ορισμένες ιδιαίτερα επιτυχημένες σεκάνς σωματικής τρόμου. Η αποστολή εκπληρώθηκε, λοιπόν.