LA DÉRIVE © Διαδοχή Paula Delsol / Les Acacias
Paula Delsol, Leida Laius, Gertrud Pinkus, Nouchka van Brakel… στην αριστοκρατική FEMA La Rochelle, αυτά τα ονόματα αγνώστων σκηνοθετών ήταν στα χείλη όλων. Θα μπορούσε αυτό να είναι το σημάδι μιας ευνοϊκής στιγμής για άλλες φιγούρες του κινηματογράφου, που τελικά απελευθερώθηκαν από το μπουντρούμι όπου το ισχυρότερο φύλο τις έχει από καιρό περιορίσει;
Μια μέρα ξεφυλλίζοντας ένα βιβλίο αφιερωμένο στις ταινίες γυναικών σκηνοθετών ανά έτος, η Aurore Renaut, ιστορικός κινηματογράφου, συναντά το 1964. Δύο σελίδες είναι αφιερωμένες σε Το Driftσε σκηνοθεσία κάποιας Paula Delsol. “Όταν πληκτρολογήσατε το όνομά του στο Διαδίκτυο, δεν βρήκατε τίποτα. Ούτε μια φωτογραφία της.” Έκπληκτος από αυτή την απίστευτα ανατρεπτική ταινία, η Aurore Renaut είναι πεπεισμένη: πρέπει να της δοθεί πίσω η θέση που της αξίζει στην ιστορία του κινηματογράφου. Γυρίστηκε στον απόηχο του Νέου Κύματος, Το Drift αφηγείται την ιστορία της απόδρασης μιας νεαρής γυναίκας από ένα σεμνό υπόβαθρο, έτοιμη να κάνει τα πάντα για να ξεφύγει από το πεπρωμένο που επιβάλλει η κατάστασή της. «Στο κέντρο της ταινίας, υπάρχει αυτός ο φόβος της ανεπιθύμητης μητρότητας. Ο σκηνοθέτης δημιουργεί μια άμεση σχέση μεταξύ της στειρότητας της ηρωίδας και της σεξουαλικής ελευθερίας που της προσφέρει αυτό. καθορίζει το Aurore Renaut.
Αρκετά για να προκαλέσει τον φόβο της ευγενικής κοινωνίας, η οποία απαγορεύει την ταινία σε άτομα κάτω των 18 ετών για αμοραλισμό. Ο Γάλλος Τρυφό αντιμετωπίζει την ίδια ποινή για Jules and Jim (1962)εκτός από το ότι προτείνει να κόψουμε ορισμένες σκηνές και βγαίνει με απαγόρευση για παιδιά κάτω των 13 ετών. Η Πόλα Ντελσόλ αρνείται». Το Drift φιμώνεται αλλά όχι λιγότερο εκτιμάται: προβλήθηκε την ημέρα πριν από το Φεστιβάλ των Καννών το 1964, απέσπασε επαίνους από κριτικούς όλων των πλευρών, ομόφωνοι απέναντι σε αυτό «Σαμπρόλ ή φαμινίν»αλλά η τρέλα είναι βραχύβια. Παρά τον ενθουσιασμό στις Κάννες, παρά τα ενθουσιώδη λόγια του Jean Rouch και του Jean-Luc Godard για την ταινία, Το Drift κυκλοφόρησε στις 15 Αυγούστου και δεν προσέλκυσε πλήθος: «Όταν κοιτάμε τα στοιχεία, βλέπουμε ότι ήταν καλά κατανεμημένα, αλλά όχι αρκετά. Με 100.000 συμμετοχές, μικρός αριθμός για την εποχή, κέρδισε ωστόσο το Grand Prix της Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Λεσχών… μετά βυθίστηκε στη λήθη. «Θα έπρεπε να είχε κάνει μια δεύτερη ταινία αμέσως, αλλά ήταν πολύ δύσκολο».
Αυτό σημαίνει ότι το πρώτο είναι ήδη ένα θαύμα: την αποφυγή των παραγωγών, η Paula Delsol το χρηματοδοτεί χάρη στην κληρονομιά από τον πατέρα της, ο οποίος είχε κάνει την περιουσία του στην Ινδοκίνα. “Προερχόταν από ένα αστικό περιβάλλον που είχε αποκηρύξει. Άνοιξε ακόμη και ένα σαλόνι ομορφιάς για να καλύψει τις ανάγκες της.” λέει η Aurore Renaut, «Τότε θα αφήσει τον σύζυγό της τον διευθυντή φωτογραφίας αμέσως μετά την κυκλοφορία της ταινίας».έναρξη δικαστικού αγώνα για την επιμέλεια του γιου του.
Στη συνέχεια θα παραμείνει στη σκιά του Claude Nedjar, του επόμενου συζύγου της, ο οποίος είναι παραγωγός των ταινιών του Louis Malle. “Ως ιστορικός, μερικές φορές θεωρούμε ορισμένα βιογραφικά γεγονότα ως απλά ανέκδοτα, αλλά αυτό δεν είναι αλήθεια. Αν τόσες πολλές γυναίκες σταμάτησαν να κάνουν ταινίες, είναι επειδή συχνά έπαιρναν το δεύτερο κάθισμα προς όφελος ενός άνδρα, ο οποίος τις έστειλε πίσω στο συζυγικό και μητρικό τους καθήκον». αφθονεί η Aurore Renaut, η οποία εργάζεται για να αναβαθμίσει τις γυναίκες σκηνοθέτες «δημοφιλείς» από τις δεκαετίες 1960-70 όπως η Nina Companeez ή ο Yannick Bellon. “Μία από τις κύριες παγίδες είναι η πρόσβαση στον εξοπλισμό. Πολύ συχνά, κανείς δεν φρόντιζε τις ταινίες του: κατά τη διάρκεια της αναδρομικής έκθεσης για τους Γάλλους σκηνοθέτες των δεκαετιών του 1960 και του ’70 στην Cinémathèque, πολλά αντίτυπα ήταν σε κακή κατάσταση.”
Αυτό του Το Driftπου αποκαταστάθηκε για την κυκλοφορία του τον ερχόμενο Ιανουάριο, είναι ολοκαίνουργιο. Αλλά άλλα είναι απλώς ξεκομμένα από τα βάθη της ιστορίας, όπως συνέβη με ένα γερμανο-ελβετικό αδημοσίευτο έργο που παρουσιάστηκε στη La Rochelle, Η μεγαλύτερη αξία της γυναίκας είναι η σιωπή της (1980), σε σκηνοθεσία Gertrud Pinkus. Ένα ντοκουμέντο για την κουραστική καθημερινότητα ενός Ιταλού μετανάστη στη Φρανκφούρτη, η ταινία παρουσιάστηκε από μια ελβετική ένωση που δημιουργήθηκε το 2024, τη Loreley Films, ένα χαρούμενο σύμπτωμα μιας εποχής όπου «Se déploient des ciné-clubs féministes» [dont Maestra, un dimanche par mois au cinéma Le Méliès à Montreuil, ndlr] à travers l’Europe. «Υπάρχει όλο και περισσότερο ενδιαφέρον για αυτές τις ταινίες που έχουν ξεχαστεί από την ιστορία, τουλάχιστον από μια ιστορία που πρέπει να ξαναγραφτεί». λέει η Maureen Gueunet, μια ανεξάρτητη προγραμματίστρια που εργάζεται εθελοντικά στο πλευρό της Loreley Films από το 2025, στόχος της οποίας είναι να ευαισθητοποιήσει τα ευρωπαϊκά ντοκιμαντέρ που έγιναν από γυναίκες του 20ού αιώνα.
Η συζήτηση για το ξαναγράψιμο δεν ήταν ποτέ τόσο πειστική, γιατί ο σύλλογος διοργανώνει «εργαστήρια Wikipedia» για να γεμίσει τη σιωπή του Διαδικτύου. “Η προκατάληψη του φύλου είναι σημαντική στη Wikipedia, όπου μόνο το 20% των βιογραφιών είναι αφιερωμένες σε γυναίκες. Και συχνά, αυτό που δεν βρίσκουμε εκεί παραμένει αόρατο. ΕΧΕΙ.” Πηγαίνουμε στα εργαστήρια με εγγραφή, μόνο με υπολογιστή και επιθυμία να συνεισφέρουμε. Η ψηφιακή τεχνογνωσία μεταβιβάζεται μεταξύ των συμμετεχόντων. «Υπάρχει κάτι πολύ ευχάριστο: είμαστε σε μια ομάδα και ξέρουμε ότι εργαζόμαστε για έναν κοινό στόχο στον οποίο πιστεύουμε». Πάνω απ ‘όλα, αυτά τα εργαστήρια παίρνουν τον παλμό της αρχειοθέτησης που μένει να ολοκληρωθεί: “Στην Κινηματογραφία Ντοκιμαντέρ, ο κύκλος αφιερωμένος στη Βίβιαν Οστρόφσκι ήταν η αφορμή ενός εργαστηρίου αφιερωμένου στα φεστιβάλ ταινιών γυναικών της δεκαετίας του 1970-1980. Σε μια εποχή που οι γυναίκες σκηνοθέτες δεν είχαν θέση, το πήγαιναν στα δικά τους φεστιβάλ… στο Παρίσι, στο Εδιμβούργο, στο Βερολίνο… Στις διάφορες εκδόσεις, ως προγραμματιστής, ήξερα μόνο τις μισές ταινίες που προβλήθηκαν… αυτό σημαίνει ότι οι υπόλοιπες μάλλον δεν έχουν ξαναδει από τότε! ΕΧΕΙ” αναρωτιέται η Μορίν, που ονειρεύεται τη μέρα που αυτές οι εικόνες θα βγουν από το κενό.
Μια ιλιγγιώδης, σχεδόν εξοργιστική παρατήρηση: «Το σχόλιο είναι πιθανό;!» ρωτά η Aurore Renaut, λυπημένη που η ηρωίδα του Το Drift δεν είναι τόσο δημοφιλές όσο το Cléo της Agnès Varda. Τον θυμό ακολούθησε γρήγορα η επιθυμία να προβληθεί η ταινία και να μιλήσουμε γι’ αυτήν: ο ιστορικός μόλις έγραψε ένα βιβλίο γι’ αυτήν, που κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Gremese. â€œΗ κυκλοφορία του ντοκιμαντέρ στον κινηματογράφο Delphine and Carole, Insoumuses (2021) αναζωογόνησε το ενδιαφέρον κοινού και επαγγελματιών για τις ταινίες της συλλογικότητας Les Insoumuses, που προγραμματίζονταν σχεδόν παντού. Να είσαι όμορφη και να σωπαίνεις! (1976) αποκαταστάθηκε μάλιστα από το BnF σε συνεργασία με το Οπτικοακουστικό Κέντρο Simone de Beauvoir » εξηγεί η Maureen Gueunet, η οποία μας υπενθυμίζει επίσης ότι δεν είναι όλες οι αδικίες άκαμπτες.
Ένα catch-up που είναι πράγματι υποχρέωση «Στις εργασίες αποκατάστασης ταινιών, αρχείων ή οργανισμών όπως το The Film Foundation, χάρη στο οποίο πολλοί άνθρωποι μπορούν να ανακαλύψουν ξανά σήμερα τις ταινίες της Sarah Maldoror, της Lizzie Borden, της Yvonne Rainer ή της Claudia von Alemann». Τόσα πολλά ονόματα που φέρει μια νέα σινεφίλ, έτοιμη να σπάσει τα όρια μιας ιστορίας του κινηματογράφου που νομίζαμε ότι ήταν ολοκληρωμένη… και την οποία τώρα είμαστε στην ευχάριστη θέση να επεκτείνουμε. Ως εκ τούτου, περιμένουμε σθεναρά κάποιον να το αρπάξει I et Bénédict (1977), δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της Paula Delsol της οποίας τα δικαιώματα είναι μπλοκαρισμένα, με τη Françoise Lebrun στον ρόλο μιας παράνομα αποβληθείσας γυναίκας…
Το Drift θα κυκλοφορήσει τον Ιανουάριο του 2027, σε μια αποκατεστημένη έκδοση 4K.
Για να πάτε παρακάτω:
Το Drift της Paula Delsol, της Aurore Renaut. Εκδόσεις Gremese. 2026.
Μπορείτε να βρείτε τα νέα της Loreley Films στο https://www.loreleyfilms.ch/en
