Είναι ένα εργαλείο μάρκετινγκ που αντιστάθηκε στην άφιξη του διαδικτύου, των πλατφορμών και της ανάπτυξης κοινωνικών δικτύων. Τα τρέιλερ συνεχίζουν να σημειώνουν τις προεπισκόπηση των προβολών στους κινηματογράφους και να προκαλούν την περιέργεια των θεατών, πριν από την κυκλοφορία των ταινιών, ιδίως εκείνων που παρουσιάστηκαν κατά την 79η διοργάνωση του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, που διαρκεί έως το Σάββατο 23 Μαΐου. Αυτό το εργαλείο μάρκετινγκ έχει ωστόσο αλλάξει πολύ τα τελευταία είκοσι χρόνια.
Στη συνοικία Amélie Poulain, στην καρδιά της Μονμάρτρης, η Sonia Mariaulle μας ανοίγει το γραφείο της, διακοσμημένο με αφίσες από το Φεστιβάλ των Καννών. Το πρακτορείο της, Sonia Tout Court, παράγει τρέιλερ ή μάλλον τρέιλερ εδώ και είκοσι πέντε χρόνια. “Ταινίες τρέιλερ, προτιμώ αυτό το όνομα για να διατηρήσω την ιδιαιτερότητα του κινηματογράφου, γιατί σήμερα μπορούμε να μιλάμε για ένα τρέιλερ για την κυκλοφορία ενός βιντεοπαιχνιδιού ή για μια συναυλία”εξηγεί η μάνατζερ, μαύρο κοστούμι και γυαλιά, που συγκρίνει τη δουλειά της με “κοσμήματα”συνθέτοντας μια μεμβράνη καθώς κόβει κανείς μια πολύτιμη πέτρα για να την εξαχνώσει.
Αν και οι θεατές μπορεί να έχουν την εντύπωση ότι τα τρέιλερ διαρκούν περισσότερο από πριν στους κινηματογράφους, αυτό είναι απλώς μια εντύπωση, γιατί στην πραγματικότητα είναι πιο σύντομα. “Όσο μεγαλύτερο είναι το τρέιλερ σας, τόσο περισσότερα χρήματα κοστίζει”θυμάται ο μάνατζερ της εταιρείας μοντάζ, ενώ εδώ και έξι χρόνια ήταν δυνατή η αγορά τηλεοπτικών διαφημίσεων για τη μετάδοση τρέιλερ για ταινίες που κυκλοφορούν στους κινηματογράφους.
«Τα τρέιλερ έχουν μειωθεί σε μήκος, αλλά δίνουν περισσότερα όσον αφορά την πληροφόρηση, συνεχίζει η Sonia Mariaulle. Έχει εξομαλυνθεί, ένα είδος τυποποίησης που προέρχεται από την άλλη πλευρά του Ατλαντικού, όπου τα τρέιλερ τους είναι μακρύτερα και δίνουν περισσότερες λεπτομέρειες. Για χρόνια χρησιμοποιούσαν το voice-over και το αντικατέστησαν με διάλογο που πραγματικά εξηγεί ολόκληρη την ταινία… Αυτή την αμερικανική τάση μιμήθηκαν Γάλλοι διανομείς, με την επιθυμία, σύμφωνα με την ίδια, να πουν όλο και περισσότερα στοιχεία για την ταινία για να καθησυχάσουν τον θεατή και να τον πείσουν να αγοράσουν το εισιτήριό τους.
“Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, έτυχε να φτιάχνω τρέιλερ άνω των δύο λεπτών. Σήμερα, είναι μικρότερες μορφές, περίπου ενάμιση λεπτό.”
Sonia Mariaulle, ιδρύτρια της εταιρείας Sonia Tout Courtà franceinfo
Υπάρχουν όμως εξαιρέσεις, όπως μια από τις τελευταίες δημιουργίες του πρακτορείου Sonia Tout Court: το τρέιλερ της ταινίας L’Abandonτου Vincent Garenq με τον Antoine Reinartz. Κυκλοφόρησε την περασμένη Τετάρτη και παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ των Καννών, αυτή η ταινία αναπαριστά τις τελευταίες ημέρες του Σάμουελ Πάτι. «Εκεί, προς το παρόν, δεν υπάρχουν «σπόιλερ», όλοι γνωρίζουν αυτή την ιστορία, δυστυχώς». Μετά από ένα πρώτο teaser, με «Πολύ λίγος διάλογος»το τρέιλερ είναι νηφάλιο, μόλις και μετά βίας θυμίζει τις σκηνές γύρω από τη δολοφονία του καθηγητή, αποτέλεσμα “Πολύ ήπιο, αλλά ταυτόχρονα παίζει με το επείγον. Υπάρχει μια μορφή σεβασμού, να πούμε ότι η ταινία υπάρχει από μόνη της, μέσα από τη δική της ιστορία. Είναι αυτού του είδους το τρέιλερ όπου θα δώσεις πινελιές, όπως οι ιμπρεσιονιστές.”
/2026/05/15/6a06c5283b532778618165.jpg "Τεχνητή νοημοσύνη, διάρκεια και «σπόιλερ»… Πώς έχουν εξελιχθεί τα τρέιλερ και οι αφίσες ταινιών;")
«Θα είμαστε ίσως πιο ήπιοι στον τρόπο παρουσίασης της ταινίας, επιβεβαιώνει ο Loc Barbier, συνιδρυτής της Limelight, μιας άλλης εταιρείας παραγωγής τρέιλερ. Θα είμαστε πιο νηφάλιοι σε σκληρές ταινίες, που μιλάνε για θάνατο, μια τραγωδία ή μια ασθένεια. Αυτά είναι θέματα που απορρίπτουμε, περισσότερο από πριν. Με περίπου δεκαπέντε ταινίες που βγαίνουν στους κινηματογράφους, κατά μέσο όρο κάθε εβδομάδα, “Η αγορά είναι πιο δύσκολη και πιο εκτεταμένη. Η αποτυχία μιας ταινίας στις αίθουσες είναι πιο προβληματική από πριν…”
«Με το παγκόσμιο πλαίσιο, θα απαλύνουμε τη σκληρότητα των ταινιών».
Loc Barbier, συνιδρυτής της Limelightà franceinfo
Η τεχνητή νοημοσύνη μπαίνει πολύ αργά στη δημιουργία των τρέιλερ σε αυτή τη φάση, καθώς φαίνεται αδιανόητο να αγγίξεις την εικόνα μιας ταινίας. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την ενίσχυση της μουσικής παρουσίασης, με την εισαγωγή άλλων οργάνων, για παράδειγμα. Από την άλλη, η τεχνητή νοημοσύνη είναι ήδη μέρος της καθημερινότητας των δημιουργών αφίσας, ένα ακόμη απαραίτητο εργαλείο για την προώθηση μιας ταινίας. «Ανοίγει μερικές απίστευτες πιθανότητες, μαρτυρά ο Nicolas Cléry-Melin, συνιδρυτής του πρακτορείου Rysk και δημιουργικός διευθυντής. Ξεκινάμε με μια φωτογραφία από την ταινία και μπορούμε να την ενισχύσουμε, να την ξαναφωτίσουμε. Αυτά είναι πράγματα που μόλις συνέβησαν, εκεί, μερικές εβδομάδες, ακόμη και πριν από λίγους μήνες».
/2026/05/14/6a05f53397363367689291.jpg)
Για τη δημιουργία της αφίσας για τη νέα διασκευή του Αθλιος του Victor Hugo με, στο καστ, τον Vincent Lindon και την Camille Cottin, του οποίου η αφίσα κυκλοφόρησε αυτή την εβδομάδα, η τεχνητή νοημοσύνη κατέστησε δυνατή “να προσθέσω καπνό και ειδικά εφέ”. Ήθελαν και οι συντάκτες “εκμοντερνίζω” Ο Αθλιος : «Υπήρξαν ήδη πολλές προσαρμογές και προσπαθούμε, με τα χρώματα, να φτάσουμε σε ένα λιγότερο γκρι, λιγότερο θαμπό αποτέλεσμα»εξηγεί ο Nicolas Cléry-Melin.
Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, η τεχνητή νοημοσύνη δεν εξοικονομεί χρόνο, άρα και χρήματα. «Όχι, όχι απαραίτητα, πιστεύει ο δημιουργικός διευθυντής. Γιατί στην πραγματικότητα θέλει χρόνο, πολύ χρόνο! Είναι ένα εργαλείο που σε πέντε δευτερόλεπτα μπορεί να κάνει οποιονδήποτε να φτιάξει μια αφίσα ταινίας, αλλά το πρόβλημα είναι ότι αυτή η αφίσα δεν θα είναι πολύ καλή και, κυρίως, θα μοιάζει με όλες τις άλλες. Όταν έφτασε η γενετική τεχνητή νοημοσύνη, κάναμε προτάσεις, περίπου δεκαπέντε εξαιρετικά καλοδουλεμένες, οριστικές εικόνες, που έμοιαζαν με τελικό προϊόν. Τα προσφέραμε στον πελάτη και, στην παρουσίασή μας, είχαμε κάνει ένα ή δύο στο χέρι. Ο πελάτης επέλεξε απευθείας αυτό που κληρώθηκε!».
À η εικόνα των τρέιλερ, η τάση είναι να φορτώνεται η αφίσα με όλο και περισσότερους χαρακτήρες και βασικές σκηνές από την ταινία, σε ένα vintage μοντάζ, που διαδόθηκε από κάποιον Drew Struzan, διάσημο εικονογράφο, ο οποίος πέθανε τον Οκτώβριο του 2025. Του οφείλουμε τις λατρευτικές αφίσες του Star Wars, ET, Επιστροφή στο μέλλονή ακόμα καιΙντιάνα Τζόουνςαφίσες που διακοσμούσαν πολλά δωμάτια εφήβων στις δεκαετίες του 1980 και του 1990. «Υπάρχει μια νοσταλγία για αυτές τις ταινίες, αφού μας ταξιδεύει πίσω σε μια κάπως μαγική περίοδο, όλων αυτών των πολύ «ποπ κορν» ταινιών που συγκλόνισαν τα παιδικά μας χρόνια και έχτισαν τη φαντασία μας γύρω από τον κινηματογράφο». Το πρακτορείο του Nicolas Cléry-Melin εμπνεύστηκε από αυτό το μοντέλο για τις αφίσες της ταινίας Οι Τρεις Σωματοφύλακεςκαι αναφέρει επίσης ως παράδειγμα την καμπάνια του Netflix για τη σειρά Stranger Things. «Ένα σύστημα όπου βάζουμε ολόκληρη την ταινία στην αφίσα».
«Η πρόκληση είναι να φτιάξουμε εικόνες που παραμένουν σε έναν κόσμο όπου μια εικόνα έχει στιγμιαία διάρκεια ζωής».
Nicolas Cléry-Melin, συνιδρυτής του πρακτορείου Ryskà franceinfo
Για να αντιμετωπίσει αυτή τη νοσταλγία, το πρακτορείο Rysk αναπτύσσει πολύ πιο εκλεπτυσμένες δημιουργίες με, για παράδειγμα, την αφίσα της τελευταίας ταινίας του Jacques Audiard, Emilia Perez, που παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ των Καννών πέρυσι πριν προταθεί 13 φορές για τα Όσκαρ. «Είναι μια αφίσα που δεν δείχνει τίποτα, κανένα πρόσωπο, κανέναν ηθοποιό, αλλά που καλεί τον θεατή να φανταστεί ένα πρωτότυπο, μπαρόκ και ελαφρώς φανταχτερό σύμπαν»περιγράφει ο Nicolas Cléry-Melin, πριν συνοψίσει την πρόθεση, πηγαίνοντας κόντρα στο κόκκο: «Όσο λιγότερο δείχνουμε, τόσο πιο αινιγματικοί είμαστε, τόσο περισσότερο ασκούμε τη φαντασία και τον εγκέφαλο και τόσο περισσότερο σκοράρουμε». Μια στιγμιαία διάρκεια ζωής για μια αφίσα σχεδιασμένη και σχεδιασμένη, μερικές φορές για περισσότερο από ένα χρόνο.
