Germaine Dulac, πρωτοποριακή σκηνοθέτιδα και αφοσιωμένη φεμινίστρια: «Θα δείξει ότι ο κινηματογράφος είναι ένας τρόπος σκέψης για τον κόσμο»

Γεννημένη στην Αμιένη, η Germaine Dulac είναι πρωτοπόρος του avant-garde σινεμά της δεκαετίας του 1920. Σκηνοθέτης, θεωρητικός, υπερασπίστηκε τον κινηματογράφο σε όλη της τη ζωή ως μια τέχνη ικανή να αλλάξει την οπτική μας για τον κόσμο. Αφοσιωμένη ομοφυλόφιλος, ήταν επίσης μεγάλη φεμινίστρια και σοσιαλίστρια ακτιβίστρια. Είναι η ιστορία της Κυριακής.

Ήταν δημοσιογράφος, συγγραφέας, κινηματογραφίστρια, θεωρητικός, φιλόσοφος, φεμινίστρια ακτιβίστρια, πολιτική ακτιβίστρια, διευθύντρια ειδήσεων στο Gaumont, δημιουργός ντοκιμαντέρ… Ο κατάλογος είναι μακρύς όσο η καριέρα και το έργο της Germaine Dulac είναι πυκνά. Τα αρχεία τους το αποδεικνύουν. Prosper Hillairet, συγγραφέας της συλλογής Γράμματα για τον κινηματογράφο Germaine Dulac (1919-1937) που δημοσιεύθηκε το 1995, εργάστηκε πάνω σε αυτό για σχεδόν 10 χρόνια. “Ξεκίνησα μια περιπέτεια που κράτησε περισσότερο από το αναμενόμενοχαμογελάει. Υπήρχε πολύ υλικό. Έπρεπε να διαβάσεις τα πάντα για να εντοπίσεις κάτι πρωτότυπο γιατί επαναλαμβανόταν πολύ. Και η συλλογή είναι μόνο μια επιλογή!“

Απαραίτητη δουλειά αρχειοθέτησης, αποκρυπτογράφησης και έρευνας απαραίτητη για να καταλάβουμε ποια ήταν αυτή η γυναίκα, η πρώτη θεωρητική σκηνοθέτις του κινηματογράφου, προπομπός σε πολλούς τομείς, της οποίας το έργο και η προσωπικότητα κάπως έχουν ξεχαστεί στο πέρασμα του χρόνου.

Όλα ξεκίνησαν στην Αμιένη. Η Germaine Dulac, γεννημένη στις 17 Νοεμβρίου 1882, ζούσε στην οδό Dufour 16 σε ένα σπίτι από τούβλα που υπάρχει ακόμα και στο οποίο τοποθετήθηκε μια αναμνηστική πλάκα το 2006 στην οποία αναφέρεται ο σκηνοθέτης.

Ήταν λοιπόν στην περιοχή Henriville της Αμιένης που η Germaine Saisset-Schneider (το πατρικό της όνομα), από αστική οικογένεια, ανέπτυξε ένα πάθος για τις τέχνες και ιδιαίτερα τη φωτογραφία. Από τα νεανικά του χρόνια σώζονται ελάχιστα γραπτά, εκτός από αυτό βγαλμένο από το ημερολόγιο Ève που δημοσιεύτηκε στις 31 Αυγούστου 1924. Η Germaine Dulac περιγράφει τις απαρχές του πάθους της για τη φωτογραφία. “Όταν ήμουν παιδί, περνούσα το χρόνο μου φωτογραφίζοντας όλα όσα έβλεπα. Οι γονείς μου πρώτα λυπήθηκαν για τον χαρακτήρα αυτού του παράξενου μικρού κοριτσιού που περιφρονούσε τα παιχνίδια και τις λιχουδιές, όλες τις απολαύσεις, όλες τις τάσεις της ηλικίας της, να υπακούσει σε αυτή τη σταθερή ιδέα: τη φωτογραφία. Θα είχα δώσει όλες τις κούκλες του κόσμου, όλες τις τούρτες και τα γλυκά, τα πιο όμορφα φορέματα, για να έχω μια κάμερα!“

Αυτή η επιθυμία έγινε πραγματικότητα σε ηλικία 10 ετών, όταν αγόρασε την πρώτη του συσκευή στο Gaumont. Βρισκόμαστε στο 1892. Η ευκαιρία για εκείνη να «να αιχμαλωτίσω το μυστήριο του φωτός και της λάμψης του ήλιου, τις σκιές, τις χειρονομίες, όλη τη ζωή με λίγα λόγια, η έκφραση των οποίων με μάγεψε ήδη», περιγράφει η ίδια.

Η αποτύπωση της ζωής είναι αυτό που προορίζεται να κάνει η Germaine Dulac. Και η κάμερα θα είναι το ιδανικό εργαλείο για εκείνη. “Είδε στον κινηματογράφο τελικά την εξέλιξη της φωτογραφίας, το επόμενο βήμα. Είναι η φωτογραφία που ζωντανεύουμε», εξηγεί η Valécien Bonnot-Gallucci, διδακτορική φοιτήτρια ιστορίας της τέχνης και κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο Paris 1 Panthéon-Sorbonne και συγγραφέας μιας ταινίας μικρού μήκους για τη Germaine Dulac.

Πριν προχωρήσουμε στο “το επόμενο βήμα», η Germaine Saisset-Schneider παντρεύτηκε τον Albert Dulac το 1905. Για αρκετά χρόνια έγραφε στη φεμινιστική εφημερίδα Η Γαλλίδα. Εκεί ζωγράφιζε πορτρέτα γυναικών και έγραφε κριτικές για το θέατρο. “Για την ίδια, αυτή η δουλειά ως δημοσιογράφος και κριτικός θεάτρου ήταν καθοριστική γιατί πολλές από τις γυναίκες που πήρε συνέντευξη στη συνέχεια έγιναν οι ηρωίδες των ταινιών της.», αποκαλύπτει στην ταινία η Tami Williams, καθηγήτρια κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο του Wisconsin στο Milwaukee. The Sea Archivesαφιέρωμα στη Germaine Dulac από τον Valécien Bonnot-Gallucci.

Όταν γνώρισε την ηθοποιό Stacia Napierkowska, με την οποία είχε σχέση, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη βιομηχανία του κινηματογράφου. Το 1915 έκανε την πρώτη της ταινία Εχθρικές αδερφές που παράγει επίσης. “Σίγουρα δεν υπήρχε ίχνος αισθητικής εκεί, αλλά μεγάλη ανησυχία για την πραγματικότητα. Κάντε το αληθινό. Έτσι θα μπορούσε να συνοψιστεί η πρώτη μου προσπάθεια», αναφέρει η ίδια στο περιοδικό Cinémagazine από τον Δεκέμβριο του 1933.

“Κατά τη διάρκεια της καριέρας της μέχρι το 1939, σκηνοθέτησε κινηματογραφικά έργα διαφόρων μορφών, μικρού μήκους, μεγάλου μήκους και ταινίες διαφορετικής φύσης: μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ, αλλά και πειραματικών ειδών όπου αφοσιώθηκε στην υλοποίηση των ιδεών της. κινηματογραφικές θεωρίες», λέει ο Valécien Bonnot-Gallucci.

Από τις πιο δυνατές ταινίες στη φιλμογραφία του: Η ισπανική φέιτ (1919), βασισμένο σε σενάριο του Λουί Ντελούκ, που θεωρείται η πρώτη ιμπρεσιονιστική ταινία, Η χαμογελαστή Μαντάμ Beudet (1923), θεωρείται η πρώτη φεμινιστική ταινία και La Coquille και Clergyman (1928), βασισμένο σε σενάριο του Antonin Artaud, που θεωρείται η πρώτη σουρεαλιστική ταινία.

Η τελευταία θα είναι και η πιο μισητή ταινία του εκείνη την εποχή γιατί κατηγορείται ότι πρόδωσε τις σκέψεις του ποιητή Antonin Artaud. “Το βράδυ της προβολής της ταινίας τον Φεβρουάριο του 1928, οι σουρεαλιστικοί φίλοι του Artaud ήρθαν για να ρίξουν την προβολή και να προσβάλουν την Dulac.λέει ο Prosper Hillairet. Θα είναι πολύ βίαιο, θα ανταλλάσσονται μπουνιές. Η προβολή θα διακοπεί και θα συνεχιστεί λίγους μήνες αργότερα. Για χρόνια αυτή η ταινία θα έχει κακό τύπο. Έπειτα έκανε αποκατάσταση: πρώτον επειδή είναι μια πολύ όμορφη ταινία και μετά δύο χρόνια πριν από το The Andalusian Dog των Buñuel και Dali, ο Dulac ήταν ακόμα αυτός που σκηνοθέτησε την πρώτη σουρεαλιστική ταινία στην ιστορία του κινηματογράφου.“

Πέρα από τα καθήκοντά της ως σκηνοθέτης, η Germaine Dulac θα επικεντρωθεί στη θεωρητικοποίηση του κινηματογράφου, την οποία θα αναπτύξει στα κείμενά της και στα συνέδριά της. Στη δεκαετία του 1920, ο σκηνοθέτης ανήκε στο κίνημα που ονομαζόταν πρωτοποριακός κινηματογράφος, κυρίως με τους Abel Gance, Jean Epstein, Louis Delluc, Marcel L’Herbier.

“Όλη αυτή η γενιά στην οποία ανήκε τη δεκαετία του 1920 ήθελε να επαναστατήσει ενάντια στον κινηματογράφο που είχε γίνει κλασικός, πολύ θεατρικός, πολύ λογοτεχνικός. Θέλουν να υπερασπιστούν έναν κινηματογράφο της εικόνας που δεν υπόκειται στους περιορισμούς της λογοτεχνίας και του θεάτρουεξηγεί ο Prosper Hillairet. Το ερώτημα που κάνουμε στον εαυτό μας είναι γιατί εφεύραμε τον κινηματογράφο; Αν είναι να ασχοληθείς με τη λογοτεχνία ή το θέατρο δεν αξίζει τον κόπο. Τι άλλο φέρνει λοιπόν; Λοιπόν, είναι η κινούμενη εικόνα, η κινητικότητα.“

Σε μια εποχή που οι διασκευές μυθιστορημάτων ή θεατρικών έργων έχουν προτεραιότητα, η Germaine Dulac θέλει να αποδείξει ότι ο κινηματογράφος είναι μια αυτόνομη τέχνη της οποίας η μοναδικότητα βρίσκεται στην κίνηση. “Αυτή η αντίληψη του κινηματογράφου ως αυτόνομης τέχνης θα υποστηρίξει ένα πιο κοινωνικό και γενικό αίτημα αυτή τη στιγμή: αυτό της εδραίωσης του κινηματογράφου ως τέχνης, της υπεράσπισης της ταινίας ως καλλιτεχνικής δημιουργίας και της υπεράσπισης της ιδιότητας του σκηνοθέτη που δεν λαμβάνεται υπόψη ή ακόμη και δεν θεωρείται.», διευκρινίζει η Valécien Bonnot-Gallucci.

Ο κινηματογράφος θα είναι τότε συγκρίσιμος με τη μουσική: οπτική μουσική, μουσική της σιωπής, των εικόνων. Ο ιμπρεσιονιστικός κινηματογράφος θα δώσει μεγάλο μέρος στα τοπία και τη φύση. Και η Dulac θα μιλήσει για τον κινηματογράφο όπως “μια μουσική αίσθηση μέσα από τα μάτια.“

Ωστόσο, ο κινηματογράφος που υπερασπίζεται η Germaine Dulac δεν είναι πάντα αυτός που παράγει. “Είναι ενδιαφέρον γιατί υπάρχει μια απόσταση ανάμεσα στο ιδανικό που περιγράφει στα κείμενά της και στις ταινίες που κάνει μερικές φορές. Θα κάνει συχνά διασκευές και αφηγηματικές ταινίεςυπογραμμίζει ο Prosper Hillairet. Αυτό είναι κάτι που μοιράζεται με άλλους κινηματογραφιστές. Είναι αντιαφηγηματικά, αλλά ξέρουν καλά ότι στο βιομηχανικό σύστημα όπως είναι τότε και όπως είναι σήμερα, πρέπει να γίνουν παραχωρήσεις. Έτσι πολύ συχνά μέσα σε αυτές τις αφηγηματικές ταινίες, κατάφερναν να χωρέσουν πολύ οπτικές, ρυθμικές και αφηρημένες σεκάνς.“

Ωστόσο, είναι αλήθεια ότι αυτό το σινεμά μερικές φορές φαίνεται στο ευρύ κοινό λίγο υπερβολικά ελιτίστικο. “Η γενική γνώμη έχει τακτικά προκαταλήψεις για τους λεγόμενους αβάν-γκαρντ καλλιτέχνες, λέγοντας ότι είναι πολύ μακριά από την ιστορία, στο περιθώριο της κοινωνίας, ενώ αυτό δεν συμβαίνει καθόλου, η Germaine Dulac ενσαρκώθηκε στην ιστορία της εποχής της», επιβεβαιώνει ο Valécien Bonnot-Gallucci.

Έτσι, ο σκηνοθέτης θα έχει πάντα την ανησυχία να ενδιαφέρει το ευρύ κοινό ενώ θα ηγείται μιας πραγματικής μάχης για τον οπτικό κινηματογράφο. “Στα συνέδριά της λέει συχνά ότι φωνάζει το κοινό να στηρίξει αυτόν τον κινηματογράφο.“, αφηγείται ο Prosper Hillairet. Γιατί η Germaine Dulac είναι πεπεισμένη για ένα πράγμα: ο κινηματογράφος έχει τη δύναμη να αφυπνίσει τις συνειδήσεις.

Μιλάει για κινηματογραφική πίστη, για πίστη σε μια τέχνη και θα δείξει ότι αυτή η τέχνη θα έχει αποτελέσματα που θα ξεφεύγουν από τα πλαίσια ενός κινηματογράφου γιατί θα δράσει στην παιδεία μας, στην κοινωνία μας. Είναι ένας τρόπος σκέψης για τον κόσμο.

Valécien Bonnot-Gallucci, διδακτορική φοιτήτρια ιστορίας της τέχνης και κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Από το 1921, έγινε εκπρόσωπος και συνιδρύτρια των πρώτων μεγάλων κινηματογραφικών συλλόγων, στη συνέχεια πρόεδρος και συνιδρυτής με τον Robert Jarville (1929), της Γαλλικής Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Λεσχών. “Είναι πάντα αυτή η ιδέα μιας εκπαιδευτικής φωνής μέσα από τον κινηματογράφο και την κινηματογραφική λέσχη. Υπάρχουν δύο διαστάσεις, είναι η γνώση του κινηματογράφου και η γνώση του κόσμου μέσω του κινηματογράφου. Αυτή την ιδέα της γνώσης, όλοι αυτοί οι κινηματογραφιστές από τη δεκαετία του 1920 τη μοιράζονται», λέει ο Prosper Hillairet.

Αυξήστε την ευαισθητοποίηση και δώστε πολλές μάχες μετωπικά. Σε όλη της τη ζωή η Germaine Dulac πάλεψε για να υπερασπιστεί τις ιδέες της. Παρά τον γάμο της με τον Albert Dulac, από τον οποίο χώρισε το 1920, η σκηνοθέτις ήταν ανοιχτά ομοφυλόφιλη. Είχε πολλές σχέσεις, κυρίως με την ηθοποιό Stacia de Napierkowska, Irène Hillel-Erlanger, με την οποία ίδρυσε την πρώτη της θεατρική ομάδα και μοιράστηκε τη ζωή της με τη σκηνοθέτη Marie-Anne Colson-Malleville. “Η ομοφυλοφιλία του έπαιξε καθοριστικό ρόλο στο έργο του, όπου ο ήρωας, ο σύγχρονος άνδρας πρωταγωνιστής, αντικαταστάθηκε συχνά από μια γυναίκα», αναλύει η Τάμι Γουίλιαμς.

Μέσω των κινηματογραφικών της έργων, η Germaine Dulac μπορεί έτσι να επεκτείνει τη φεμινιστική της προσέγγιση, προσφέροντας στις γυναίκες δυνατούς ρόλους όπως αυτός της Η χαμογελαστή Μαντάμ Beudetασφυξιωμένη σε έναν γάμο που δεν της ταιριάζει.

Διευθύνει επίσης έναν πολιτικό αγώνα. Εντάχθηκε στο SFIO (Γαλλικό Τμήμα της Εργατικής Διεθνούς) το 1925, έγινε το 1932 πρόεδρος του κινηματογραφικού τμήματος του Εθνικού και Διεθνούς Συμβουλίου Γυναικών στην Κοινωνία των Εθνών και στη συνέχεια διηύθυνε το κινηματογραφικό τμήμα του Μαΐου του ’36, ένα «λαϊκό κίνημα τέχνης και κουλτούρα», που δημιουργήθηκε από τον σοσιαλιστή ακτιβιστή François Moch.

Και για άλλη μια φορά, η Germaine Dulac θα χρησιμοποιήσει την κάμερα για να μεταφέρει τις πεποιθήσεις της στην οθόνη. “Θα σκηνοθετήσει μια ταινία, The Return to Life, η οποία απεικονίζει μέσα από τη φωνή μιας γυναίκας όλη τη φιλοδοξία των νέων να θέλουν να δημιουργήσουν και να επενδύσουν. Είναι τελικά μια κριτική του πληθωρισμού από το 1930 έως το 1936 και που βλέπει την έλευση του σοσιαλιστή ως την επιστροφή στην ελπίδα ενός νεαρού αιχμάλωτου της ανεργίας», αναλύει η Valécien Bonnot-Gallucci.

Σε όλη της την καριέρα, η Germaine Dulac θα θέτει την κάμερά της στην υπηρεσία μιας φιλοσοφικής, κοινωνικής αλλά και θεσμικής δέσμευσης.

Όταν ο κινηματογράφος γίνεται ομιλητικός, δημιουργείται μια ρήξη με τον κινηματογράφο που υπερασπίζεται. “Η άφιξη του λόγου είναι η επιστροφή του θεάτρου, η εικόνα διαμορφώνεται στο πρότυπο του λόγου, γίνεται ξανά σταθερή. Μερικοί άνθρωποι δεν θα μπορούν να κάνουν εξαιρετικές ταινίες στην περίοδο ομιλίας επειδή είναι σαν δύο διαφορετικές τέχνες.», εξηγεί ο Prosper Hillairet.

Η Germaine Dulac έγινε τότε διευθύντρια και ιδρύτρια της εβδομαδιαίας κινηματογραφημένης εφημερίδας France-Actualités-Gaumont το 1932.Είναι τελικά ένας άλλος τρόπος για να συνεχίσει κανείς τον αγώνα του για την εικόνα, όχι την αφηρημένη, αισθητική εικόνα, αλλά την εικόνα του κόσμου. Στη συνέχεια θα υπερασπιστεί το ντοκιμαντέρ, τον επιστημονικό και τον κινηματογράφο επικαιρότητας. Δεν είμαστε ίσως στην τέχνη, αλλά στην έκθεση στην εικόνα», συνεχίζει ο συγγραφέας της συλλογής Γράμματα για τον κινηματογράφο Germaine Dulac (1919-1937).

Η τελευταία του ταινία θα είναι επίσης ντοκιμαντέρ Ο κινηματογράφος στην υπηρεσία της ιστορίας (1935). “Είναι μια ταινία μοντάζ, με εικόνες αρχείου όπου προσπαθεί να εκφράσει ένα ιστορικό όραμα για τη Γαλλία και τον κόσμο στα μέσα της δεκαετίας του 1930.», αναφέρει ο Prosper Hillairet.

Η Germaine Dulac πέθανε κατά τη διάρκεια του πολέμου το 1942, πέθανε από ασθένεια. Ενώ ήταν μια πολύ δημοφιλής και γνωστή αφοσιωμένη κινηματογραφίστρια, έπεσε σταδιακά στην αφάνεια. “Σίγουρα γιατί κρατήσαμε ως εικόνα της αυτόν που είχε προδώσει τον ποιητή Antonin Artaud με την ταινία The Shell and the Clergyman», αναλύστε τον Prosper Hillairet.

Ωστόσο, ο κινηματογραφιστής παραμένει ένας σπουδαίος καλλιτέχνης, φιλόσοφος, ακτιβιστής… Τα αμέτρητα προσχέδια του οποίου βρίσκονται αδρανοποιημένα στα αρχεία του Ταμείου Germaine Dulac. Αυτά, χάρη στα οποία οι ιστορικοί μπόρεσαν να ζωγραφίσουν ένα πορτρέτο αυτής της πολύπλευρης γυναίκας. “Πρέπει να φανταστείς μια γυναίκα που είχε τρελή ενέργεια, έδινε συνέδρια εδώ, έγραφε άρθρα εκεί, έκανε ταινία, στο βορρά, στη νότια Γαλλία, στο εξωτερικό… Ήταν θεωρητικός, αλλά και σπουδαίος συγγραφέας», υπογραμμίζει ο Prosper Hillairet.

Στο ΙΝΑ, παραμένει ένα πολύ ιδιαίτερο αρχείο, αυτό της φωνής του, του οποίου ο τόνος είναι σίγουρος και ειλικρινής όπως υποδηλώνει ο χαρακτήρας του. “Αυτή είναι μια συνάντηση της συντονιστικής επιτροπής για την ταινία La Marseillaise του Jean Renoir το 1938. Ήταν το Radio France που ηχογράφησε και μετέδωσε αυτό το απόσπασμα εκείνη την εποχή.υποδεικνύει η Valécien Bonnot-Gallucci. Ευχαριστεί τον Ζαν Ρενουάρ που, χάρη στην ταινία του, επιτρέπει στο κοινό να συγκεντρωθεί για τον κινηματογράφο και μέσα από τον κινηματογράφο, αυτό λέει. Αυτή η φωνή είναι τελικά ένα ίχνος ζωής, που εμφανίζεται για άλλη μια φορά να υπερασπίζεται τον μαχητικό αριστερό κινηματογράφο.“

Για να διαιωνίσει τη μνήμη του σκηνοθέτη, του οποίου τα γραπτά και οι θεωρίες αντηχούν ακόμη και σήμερα, η Γαλλική Κινηματοθέα της αφιέρωσε μια αναδρομική έκθεση τον Ιούνιο του 2022.

Πρεμιέρα δημοσίευση 04/03/2022.