ρεπήγες σινεμά αυτή την εβδομάδα; Αν το έκανες, αυτό το γουργουρητό που ένιωθες δεν οφείλεται σε αυτά τα πικάντικα νάτσος που έφαγες. Λοιπόν, μπορεί να ήταν — αλλά εξίσου, μπορεί απλώς να βιώνατε ξαφνικά την τεκτονική αλλαγή στο Χόλιγουντ. Αυτή ήταν η εβδομάδα που δύο εικοσάχρονοι YouTubers ανέλαβαν το box office με τις ταινίες τρόμου τους, ανατρέποντας όλους τους κανόνες και τις προκαταλήψεις της βιομηχανίας στη διαδικασία.
Στην κορυφή του δέντρου κάθεται ο Κέιν Πάρσονς, ένα 20χρονο φαινόμενο, του οποίου η πρώτη ταινία, Backrooms – ένα ψυχολογικό ψυκτικό σύστημα A24 βασισμένο στη δική του σειρά ιστού και εμπνευσμένο από μια ιστορία τρόμου «ανατριχιαστικών ζυμαρικών» που μοιράζεται στο Διαδίκτυο – κέρδισε ελάχιστα 140 δολάρια για πρώτη φορά στον κόσμο. Ακριβώς κάτω από τον Parsons, αν και λίγο μεγαλύτερος στα 26 του, βρίσκεται ο Curry Baker, ένα κόμικ στο YouTube του οποίου η υπερφυσική ταινία τρόμου, Obsession, γνώρισε σχεδόν ανήκουστη άνοδο στις πωλήσεις εισιτηρίων κάθε εβδομάδα και πρόκειται να είναι μια από τις πιο κερδοφόρες ταινίες όλων των εποχών, έχοντας γυριστεί για 750,00 $ λίγο. Το ότι το ζευγάρι έφερε το spin-off του Star Wars The Mandalorian και το Grogu – μια πολύ πιο ακριβή ταινία που αναμενόταν να φτάσει στο box office για μεγάλο μέρος του Μαΐου και του Ιουνίου – στην τρίτη θέση υπογραμμίζει απλώς πόσο απίθανη κινηματογραφική επανάσταση είναι αυτή.
Είναι αναμφισβήτητα μια συναρπαστική στιγμή, ιδιαίτερα δεδομένης της μεγάλης σκιάς των υπερπαραγωγών που αποστρέφονται τον κίνδυνο και λατρεύουν την IP από τις οποίες ξεκινά αυτή η νέα εποχή. Μια νέα γενιά κινηματογραφιστών, που αναδύεται από το Διαδίκτυο οπλισμένοι με πρωτότυπες ιδέες και ικανούς να δουλέψουν με περιορισμένους προϋπολογισμούς, τα καταφέρνει άψογα, εκτός του συστήματος του στούντιο (στη λίστα πρέπει να προσθέσουμε τον YouTuber Mark Fischbach, ο οποίος κόντεψε να φτάσει στην κορυφή του box office νωρίτερα φέτος με μια ταινία που, αξιοσημείωτα, διένειμε ο ίδιος). Λοιπόν, αισθάνομαι λίγο σαν Σκρουτζ να έχω ένα παράπονο για αυτή τη συναρπαστική στιγμή για την ταινία – αλλά έχω ένα, και είναι αυτό: γιατί το κάνει πάντοτε πρέπει να είναι φρίκη; Είναι ο μόνος τρόπος για να μεταφέρετε μια πρωτότυπη ιδέα στις κινηματογραφικές οθόνες μέσω μανιακών ανθρωποκτονιών και τελικών κοριτσιών; Το indie breakout hit που παρήγγειλα πρέπει πραγματικά να συνοδεύεται από υποχρεωτική πλευρά κομμένου κεφαλιού;
Τόσο μεγάλο μέρος της δημιουργικής και εμπορικής ενέργειας γύρω από τη σύγχρονη κινηματογραφική παραγωγή φαίνεται να κατευθύνεται προς το είδος του τρόμου. Από τότε που εμφανίστηκε αυτό που ονομάζεται είτε «ανεβασμένος» ή «μετά» τρόμος πριν από περίπου μια δεκαετία, οι πιο κουλ, πιο κοφτερές ταινίες έχουν την τάση να κολυμπούν σε αυτά τα νερά: Sinners; Όπλα? Μακριά; τα έργα του Τζόρνταν Πιλ. τα έργα του Robert Eggers. τα έργα του Άρη Αστέρ? το έργο των αδελφών Φιλίππου (άλλο ένα ζευγάρι αποφοίτων του YouTube). Θα μπορούσατε να το επεκτείνετε αυτό στην τηλεόραση, όπου η εκπομπή της στιγμής, Widow’s Bay, είναι εξαιρετικά κωδικοποιημένη με τρόμο.
Εν τω μεταξύ, εμπορικά, φαίνεται ότι δεν περνάει μόλις ένας μήνας χωρίς μια ταινία τρόμου να ξεπεράσει μαζικά τον προϋπολογισμό της και να δημιουργήσει ένα νέο franchise στη διαδικασία (Χαμόγελο, The Black Phone, Terrifier). Πράγματι, αισθάνεται αρκετά περίεργο όταν μια πρωτότυπη επιτυχημένη ταινία που δεν είναι μπλοκμπάστερ δεν είναι μια φρίκη. (Το πιο πρόσφατο παράδειγμα είναι πιθανώς το The Drama, το οποίο θα υποστήριζα ότι ήταν αρκετά τρόμου με τον τρόπο που πουλήθηκε στο κοινό: εσείς ανάγκη για να μάθετε τι φρικτό πράγμα έκανε αυτό το άτομο.) Είναι αρκετά προφανές γιατί συμβαίνει αυτό: οι ταινίες τρόμου είναι σχετικά φθηνές, έχουν ενσωματωμένο κοινό και είναι ιδιαίτερα δημοφιλείς στους νεότερους θεατές. Είναι όμως καλό πράγμα;
Εντάξει, είμαι λίγο προκατειλημμένος εδώ, ως κάποιος που δεν τρέχει ακριβώς στον κινηματογράφο για να πιάσει την τελευταία αίσθηση slasher. Ενώ έχω αγαπήσει άτομο ταινίες τρόμου, σίγουρα δεν θα θεωρούσα τον εαυτό μου λάτρη του είδος. Αυτή η μαζική εμπειρία της συλλογικής απώλειας στον κινηματογράφο με ένα ξαφνικό άλμα είναι κάτι που, αν και μπορώ να δω σίγουρα την απήχηση, με άφηνε πάντα λίγο ψυχρό: προτιμώ να με περιβάλλει μια θάλασσα γέλιου, να παρακολουθώ μια υστερική κωμωδία, παρά μια θάλασσα κραυγών. Και μάλλον δεν με βοηθάει το γεγονός ότι είμαι δειλός, όταν πρόκειται για ακραία γκρίνια.
Αλλά, αφήνοντας κατά μέρος τη δική μου τσαχπινιά, δεν είμαι σίγουρος ότι η πλήρης κυριαρχία του τρόμου στον κινηματογράφο που δεν είναι μπλοκμπάστερ είναι μια υγιής εξέλιξη για τη βιομηχανία. Άλλα είδη – κωμωδίες, εγκληματικά δράματα, κλάματα, μη-blockbuster επιστημονικής φαντασίας – έχουν σε μεγάλο βαθμό απομακρυνθεί από τον κινηματογράφο και στη ροή, αφήνοντας την ποικιλία να λείπει πολύ. Θέλουμε πραγματικά μόνο μία (αιματηρή-πορτοκαλί) γεύση φιλμ διαθέσιμη; Και παρ’ όλη την εφεύρεση που δείχνει αυτή η ταλαντούχα νέα γενιά κινηματογραφιστών, το είδος τρόμου παραμένει περιοριστικό, το ζουρλομανδύα των καθιερωμένων ρυθμών και ρυθμών που είναι δύσκολο να ξεφύγεις. Ακόμη και τα σπουδαιότερα παραδείγματα της πρόσφατης ανεβασμένης έκρηξης τρόμου συνήθως τελειώνουν με τη γνωστή σκηνή του τελευταίου κυνηγιού και μια δυσάρεστη ανατροπή καθώς οι τίτλοι κυλούν.
Ίσως γι’ αυτό πολλά από τα κύρια καλλιτεχνικά ταλέντα που προέκυψαν από την έκρηξη του τρόμου είτε άφησαν πίσω τους το είδος είτε το λύγισαν στις προδιαγραφές τους: αναζητάτε μια ταινία του Τζόρνταν Πιλ ή του Ρόμπερτ Έγκερς και όχι απλώς μια ταινία τρόμου σε σκηνοθεσία Peele ή Eggers. Ας ελπίσουμε ότι το ίδιο θα πούμε και για αυτή τη νέα γενιά. Με το Backrooms, ο Πάρσονς έκανε μια ταινία που ξεπερνά τον τρόμο, με υπαινιγμούς του David Lynch, του Severance και των μουσικών βίντεο του Chris Cunningham στο DNA της, μεταξύ πολλών άλλων. Θα είναι συναρπαστικό να δούμε τι θα βρει στη συνέχεια – ειδικά αν δεν είναι καθαρά ταινία τρόμου. Θα μπορούσα να προτείνω ένα δράμα για τον όχλο;
Για να διαβάσετε την πλήρη έκδοση αυτού του ενημερωτικού δελτίου, εγγραφείτε για να λαμβάνετε τον Οδηγό στα εισερχόμενά σας κάθε Παρασκευή
