ΤΗ σιωπή σε αυτή τη διασκευή «μετά» Ο Γλάρος του Άντον Τσέχοφ είναι εκπληκτική. Εκτελέστηκε κατευθείαν στις δυόμισι ώρες, οι αναπνοές, τα δάκρυα, οι κραυγές αγωνίας και, φυσικά, οι πυροβολισμοί όταν έρχονται ακινητοποιούν τις αισθήσεις. Το ίδιο κάνουν και οι διακοπτόμενες προφορικές λέξεις, που ακούγονται σχεδόν σαν εισβολή, και περιστασιακές γραμμές μουσικής.
Σε σκηνοθεσία Stijn Van Opstal, αυτό είναι ένα αιχμηρό, φιλόδοξο, μοντέρνο κομμάτι δωματίου στο διεθνές φεστιβάλ του Εδιμβούργου από τις βελγικές θεατρικές εταιρείες Toneelhuis και Olympique Dramatique, με πολλούς μεταφραστές και διασκευαστές. Για τα πρώτα 30 λεπτά, υπάρχει απλώς υπογραφή στη σκηνή (φλαμανδική νοηματική γλώσσα μεταφρασμένη στη βρετανική νοηματική γλώσσα), με οθόνες που μεταφράζουν διαλόγους.
Η ιστορία είναι η ίδια αλλά φαίνεται νέα και σπλαχνική. Ο Konstantin (Yana Wuytjens) είναι ένας επίδοξος συγγραφέας που σκοπεύει να ανακαλύψει καινοτόμες μορφές αφήγησης, αλλά επισκιάζεται από τη μεγάλη ηθοποιό-μητέρα του, Arkadina (Sofie Decleir), που επιστρέφει στο εξοχικό κτήμα της οικογένειας με τον εραστή της, Trigorin (Serge Vlerick). Είναι ένας διακεκριμένος μυθιστοριογράφος και η παρουσία του δημιουργεί ένα ερωτικό τρίγωνο στο οποίο εμπλέκεται η σύντροφος του Κωνσταντίνου, Νίνα (Γιούσρα Μπουκαντάρ), η οποία είναι επίδοξη ηθοποιός.
Οι ερμηνευτές είναι ένας συνδυασμός D/κωφών και ακοής, υπέροχα εκφραστικοί σε όλα τα επίπεδα – αν και ο Lobke Leirens, ως βοηθητικός χαρακτήρας Masja, έχει μια ιδιαίτερα τρομερή παρουσία. Η Arkadina είναι ένας καλός συνδυασμός της αυτο-σημασίας, της γοητείας και της μητρικής ανησυχίας του κατασκοπευτή. καλό μείγμα θυμού, θυμού και σοβαρότητας στο μέρος.
Οι χαρακτήρες βαριούνται και μερικές φορές φαίνονται γελοίοι. Το χιούμορ κάθεται κοντά στην αγωνία. Ο ήχος χτυπάει. Η σκηνογραφία των Damiaan De Schrijver και Van Opstal σε μια τραβέρσα σκηνή εκθέτει την κατασκευή των εφέ της. Μια σειρά από τεχνικές ενισχύουν την αίσθηση της απροκάλυπτης θεατρικότητας.
Οι ηθοποιοί φέρνουν τα στηρίγματα, μερικές φορές δημιουργούν ηχητικά εφέ και καταλαμβάνουν τις ξύλινες σανίδες προς το τέλος, κάτι που φέρνει μια παράπονη, γεμάτη, φθινοπωρινή ποιότητα τόσο στο εξοχικό όσο και στο δράμα. Αλλά η παραγωγή παρεμποδίζεται από πάρα πολλές από αυτές τις τεχνικές. φαίνονται σαν κόλπα, εκεί για χάρη της έξυπνης τεχνοτροπίας. Γιατί, για παράδειγμα, υπάρχει ένα φαινομενικά τυχαίο πάγωμα ορισμένων σκηνών; Γιατί οι υπότιτλοι γίνονται μη γραμματικοί και φαινομενικά κυριολεκτική μετάφραση πριν επιστρέψουν στα τυποποιημένα αγγλικά; Ποιο είναι, εν προκειμένω, το σημείο των αγκύλων του τίτλου; Αυτά τα ερωτήματα είναι απογοητευτικά αναπάντητα.
Και πάλι, στα καλύτερά του, αυτό το έργο εκθαμβώνει και περιέχει μια φρέσκια, επικίνδυνη ποιότητα, τόσο φυσική όσο μια γροθιά του εντέρου στις κλιματικές του στιγμές. Η σιωπή δεν ακουγόταν ποτέ πιο δυνατά ή πιο φορτωμένα.
Στο Studio theatre, Εδιμβούργο, έως τις 11 Αυγούστου
