ΤΗ δραματοποιημένη δίκη του παίρνει το θεατρικό έργο του Χένρικ Ίψεν το 1882 για την εκστρατεία ενός άνδρα να αποκαλύψει το μυστικό σκάνδαλο του μολυσμένου νερού στην πόλη του και το μετατρέπει σε μια σύγχρονη ανάκριση: του να μιλήσει εναντίον της σιωπής, μιας οικογένειας σε πόλεμο και της φαντασίας και της ίδιας της πραγματικότητας.
Στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα δράμα καθόλου; Ξεκινά ως τέτοιο, αλλά λίγα λεπτά αργότερα, ο διάσημος Βραζιλιάνος ηθοποιός της οθόνης Wagner Moura, που υποδύεται τον Thomas Stockmann του Ίψεν, φαίνεται ότι σπάει τον χαρακτήρα για να μας μιλήσει απευθείας. Ο Stockmann εξακολουθεί να κάθεται αόρατος στη σκηνή και εμείς ως κοινό είμαστε εδώ για να τον κρίνουμε, λέει, πριν επιστρέψουμε για να τον κατοικήσουμε.
Έτσι ξεκινά η δίκη του Stockmann. Εδώ είναι: ένας οικογενειάρχης που ζει στη σύγχρονη Βραζιλία, σε μια λουτρόπολη της οποίας ο τουρισμός εξαρτάται από το νερό που επιμένει ότι δηλητηριάζει ανθρώπους. Είναι ένας ηρωικός αληθής, ένας πολεμικός αντιήρωας ή ένας ιδιοτελής κακός; Μια 12μελής κριτική επιτροπή που αποτελείται από μέλη του κοινού (έχουν διεισδύσει ηθοποιοί σε αυτή τη σύνθεση; Δεν ξέρουμε, όλα είναι αβέβαια) καλούνται να καθίσουν στη σκηνή για το μεγαλύτερο μέρος του έργου πριν φύγουν για να συζητήσουν την ετυμηγορία τους.
Η Christiane Jatahy, η οποία έχει συλλάβει την παράσταση και την έχει γράψει με τους Moura και Lucas Paraizo, ξέρει πώς να εφευρίσκει εκ νέου ένα κλασικό. Χρησιμοποιώντας συχνά μεταδραματικές τεχνικές και ενσωματώνοντας οθόνες στη σκηνή, έχει επαναπροσδιορίσει τα έργα των Anton Chekhov και August Strindberg και πριν από τρία χρόνια έφερε στο διεθνές φεστιβάλ του Εδιμβούργου την Dusk, την προσαρμογή της σε στυλ ντοκιμαντέρ της ταινίας Dogville του Lars von Trier.
Ένα μείγμα μορφών ντοκιμαντέρ και δράματος, διαλύει τον τέταρτο τοίχο, κατά καιρούς, με παρόμοιο πνεύμα με την εκδοχή του έργου του Thomas Ostermeier, που ανέβηκε στο Λονδίνο πριν από δύο χρόνια. Αλλά αυτό είναι πιο ριζοσπαστικό στις φιλοδοξίες του. Το κεντρικό του σκάνδαλο σίγουρα χτυπάει και στον κόσμο μας –όπως φαίνεται στο πρόσφατο ντοκιμαντέρ Dirty Business– αλλά έχει επίσης απήχηση στις έρευνες «για πάντα χημικά» στις ΗΠΑ. Ο Jatahy πήρε μια παλιά ιστορία και τη μετέτρεψε σε μια ιστορία της εποχής μας.
Παρά αυτή την απήχηση, απλώς δεν υπάρχει αρκετή δύναμη στην ηθική συζήτηση στο επίκεντρο αυτής της παραγωγής. Το ερώτημα αν ο Τόμας είχε δίκιο που αποκάλυψε την αλήθεια είναι ένα προκαθορισμένο συμπέρασμα, που δεν επαρκεί για να την μετριάσει. Το ότι η αλήθειά του επηρεάζει τον τουρισμό της πόλης φαίνεται σαν ανεπαρκές επιχείρημα ενόψει της μαζικής δηλητηρίασης από νερό. Επιθυμείτε μεγαλύτερη πολυπλοκότητα ή περισσότερο δέρμα στο παιχνίδι.
Ωστόσο, είναι εντυπωσιακό και πρωτότυπο. Ο Moura είναι μια απίστευτα χαρισματική δύναμη στη σκηνή, ικανοποιημένος με τον ραγισμένο ρόλο του – ως Thomas και παρατηρητικός σχολιαστής του Thomas. Όλοι γύρω του δίνουν επίσης δυνατές ερμηνείες. Υπάρχουν δύο νεαροί γιοι εκτός σκηνής και μια γυναίκα που πέθανε – εν μέρει, υπονοείται, από το άγχος της εκστρατείας του Thomas. Βλέπουμε αυτούς τους χαρακτήρες στην οθόνη, σε βίντεο που φέρνουν θλίψη και προδοσία στην ιστορία. Η κόρη του Πέτρα (Τζούλια Μπερνάτ) κάθεται στη σκηνή μαζί του, παρουσιάζοντας αποδεικτικά στοιχεία και διεξάγοντας κατ’ αντιπαράθεση εξετάσεις απέναντι στον αδερφό του, Πίτερ (Ντανίλο Γκρανγκέια), που είναι ο πιο βαρύς αντίπαλος του Τόμας. Φέρνουν αυξημένα πάθη, τσακωμούς και δάκρυα. Τελικά, είναι αυτό το παραδοσιακό στοιχείο, του ταραχώδους οικογενειακού δράματος, που πιάνει περισσότερο.
Στο θέατρο Lyceum, Εδιμβούργο, μέχρι τις 10 Αυγούστου
