Woo Το στούντιο του Jin Joo είναι γεμάτο μαγεία. Κεραμικά πράσινα πόδια καλικάντζαρουν το περβάζι, τα ασώματα γούνινα πόδια προεξέχουν από έναν λευκό τοίχο και, στο τραπέζι πίσω από όπου ο Κορεατο-Κινέζος καλλιτέχνης κάθεται πίνοντας τσάι, ένα ακέφαλο ον ντυμένο με μαύρο παλτό οκλαδόν, με τα χέρια ψηλά σε προειδοποίηση.
Υπάρχουν επίσης προσεγμένα ράφια από πολύχρωμες κλωστές δίπλα σε μια μηχανή κεντήματος με ελεύθερο χέρι, την πηγή αυτού του υπερφυσικού θησαυρού. Εδώ η Joo δημιουργεί μεγάλο μέρος της τέχνης της – κεντήματα επιφάνειας και γλυπτά τρισδιάστατα πλάσματα εμπνευσμένα από τον κορεατικό μύθο, τη φιλοσοφία και τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων και του φυσικού κόσμου.
«Όταν χρησιμοποιώ τη μηχανή κεντήματος νιώθω σαν να ζωγραφίζω», λέει. “Είναι λες και κάθε νήμα έχει τη δική του ζωή.â€
Η Joo γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κορέα — κυρίως από τη γιαγιά της — πριν μετακομίσει στο Ηνωμένο Βασίλειο πριν από 12 χρόνια για να σπουδάσει στο Central Saint Martins και στη συνέχεια στη Βασιλική Ακαδημία στο Λονδίνο. Ανταλλάσσοντας την ανατολική Ασία με τη δυτική Ευρώπη, άρχισε να σκέφτεται πώς διαμορφώθηκε από τον πολιτισμό και τον κόσμο γύρω της. “Αυτή η μετάβαση με έκανε να θέλω να εξερευνήσω ποιος είμαι και πώς βλέπω τα πράγματα.â€
Το 2021 σκέφτηκε πώς ήθελε να το κάνει. Κέντησε τα 10 σύμβολα της μακροζωίας των Ταοϊστών, που συνήθως χρησιμοποιούνται για να ευχηθούν σε κάποιον μακροζωία, σε μια παλιά τσάντα Ikea – ένα πλαστικό προϊόν που θα μπορούσε να πάρει έως και 1.000 χρόνια για να αποσυντεθεί.
«Ήταν αυτό το έργο που με έκανε να νιώσω μια σύνδεση, ένας τρόπος να συνδυάζω ιδέες για να κάνω μια μεταμόρφωση που είχε απήχηση με θρησκευτικές πεποιθήσεις καθώς και με μύθους», λέει.
Καθοδηγούμενοι από την ιδέα της κορεατικής λαογραφίας και του σαμανισμού ότι τα άψυχα αντικείμενα μπορούν να γίνουν πνευματικά όντα που ονομάζεται dokkaebiκοίταξε τα σκουπίδια που πετάχτηκαν στο Λονδίνο με φρέσκα μάτια. Τώρα χρησιμοποιεί συχνά αντικείμενα που βρίσκονται στη δουλειά της – ένα πλάσμα με πολλά πόδια που μοιάζουν από ένα παλιό μανίκι πουκάμισου· ένα πεταμένο ξύλινο τραπεζάκι βγάζει τώρα 5 πόδια ύψος dokkaebi πόδι. «Λατρεύω την ιδέα ότι τα μικρά και τα εγκόσμια έχουν πνεύμα», εξηγεί. “Πρέπει να συνειδητοποιήσουμε ότι το συνηθισμένο είναι ξεχωριστό.â€
Το Joo είναι μέρος ενός νέου κύματος δημιουργικών που δείχνουν ότι η παραδοσιακή, μερικές φορές αρχαϊκή, χειροτεχνία μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να κάνει πολύ μοντέρνα, χαρούμενα έργα. Οι κατασκευαστές δεν διατηρούν απλώς αυτές τις δεξιότητες ζωντανές αλλά εξελίσσουν τον τρόπο με τον οποίο μπορούν να χρησιμοποιηθούν. “Πιστεύω ότι πολλοί κατασκευαστές είναι πολύ πειραματικοί τώρα, η χειροτεχνία δεν αφορά πλέον μόνο την υλική γνώση, αλλά τον πειραματισμό και το παιχνίδι. Αυτό σημαίνει ότι περισσότεροι άνθρωποι έλκονται από αυτό», λέει ο Joo.
Ετοιμάζεται για την πρώτη της ατομική έκθεση, Bodily Inbetweenness, στη γκαλερί Ruup & Form του Λονδίνου, η οποία ανοίγει κατά τη διάρκεια της εβδομάδας σχεδίου Shoreditch. Για αυτό, εξερευνά έναν νέο τύπο πνεύματος, τα ανθρώπινα συναισθήματα και τον τρόπο με τον οποίο τα εκδηλώνουμε – μια ιδέα που η Joo δείχνει μέσα από δυνατές φιγούρες, που θυμίζουν ελαφρώς κουκλάκια από καλαμπόκι αλλά 5 πόδια ψηλά, που ξεπροβάλλουν από τους τοίχους.
Το πρώτο γλυπτό αυτής της σειράς «I Hear Things Exxisting With Me, μια στοχαστική φιγούρα ελαφρώς βυθισμένη στον τοίχο στον οποίο ακουμπάει» ήταν ένα από τα ξεχωριστά κομμάτια στην έκθεση Collect Craft του Λονδίνου τον Φεβρουάριο. Ο διευθυντής της Collect, TF Chan, πιστεύει ότι δεν ξεχνάς ποτέ την πρώτη φορά που βλέπεις το έργο του Joo.
μετά την προώθηση του ενημερωτικού δελτίου
«Το δικό μου ήταν ένα ζευγάρι κεραμικά πόδια με κάθε δάχτυλο να ακουμπάει σε γυαλιστερό κόκκινο βερνίκι νυχιών», λέει. «Κατά την άποψή μου, ενσαρκώνει τις αξίες της σύγχρονης τέχνης: στενά συνδεδεμένη με την κληρονομιά του καλλιτέχνη, ενώ δέχεται τόσο τη σοβαρή πνευματική δέσμευση όσο και την απόλυτη απόλαυση».
Η Joo λατρεύει το διαδεδομένο ενδιαφέρον για την κορεατική κουλτούρα – αυτή τη στιγμή περιλαμβάνει τα πάντα, από ποπ μέχρι περιποίηση δέρματος και είναι ίσως ένας από τους λόγους για τους οποίους η δουλειά της είναι τόσο επίκαιρη.
Για την Joo, το να βλέπει τον εαυτό της ως δημιουργό καθώς και ως καλλιτέχνη είναι σημείο υπερηφάνειας σε μια εποχή που οι τεχνίτες συνεχίζουν να αγωνίζονται για την αποδοχή του κόσμου της τέχνης. «Υπάρχει ακόμα μια ιεραρχία», λέει. “Πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τώρα χειροτεχνία όπως κεραμικά ή υφάσματα και αυτό θεωρείται μέρος της γνώσης τους. Ενώ αν προέρχεστε από βιοτεχνικό υπόβαθρο αυτό που κάνετε σπάνια θεωρείται καλές τέχνες. Θα πρέπει να έχει ελεύθερη ροή.â€
Με ένα άλλο σόου να προετοιμαστεί στο Harley Foundation, στο Nottinghamshire, αργότερα φέτος, η Joo έχει πολλές ώρες μπροστά της στο στούντιο δημιουργώντας τα μαγικά της πλάσματα, αλλά το απολαμβάνει αυτό. “Νομίζω ότι είναι η στάλα της καθημερινότητας που διαμορφώνει πραγματικά αυτό που είμαι και πώς βλέπω τα πράγματα. Αυτό είναι πραγματικά το θέμα της δουλειάς μου.â€
